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从那不勒斯民歌到世界民歌(俄罗斯民歌《伏尔加纤夫曲》、俄罗斯... [复制链接]

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帕瓦罗蒂和他的朋友:






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帕瓦罗蒂:50首最值得收藏的经典歌曲

http://www.sohu.com/a/190184669_636365
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帕瓦罗蒂与中国

1986年,帕瓦罗蒂第一次登上了中国的舞台,他率领意大利热那亚歌剧院在北京天桥剧场演出普契尼的歌剧《波希米亚人》,并在人民大会堂举行独唱音乐会,取得巨大成功并成了第一个在人民大会堂举办个人音乐会的外国人。
这场演唱会由当时国家领导人特批,也成为1986年帕瓦罗蒂访华的高潮。
也是从那个时候起,“帕瓦罗蒂”这个名字在大多数中国人心目中,成为了西方歌剧和古典艺术的代名词。
2001年6月23日,他再次来到中国,这次是与多明戈和卡雷拉斯一起,他们在北京紫禁城举行了“三大男高音”演唱会,以支持北京申办2008年奥运会。
2001年12月 在上海大剧院举行个唱。
2005年,帕瓦罗蒂的全球告别中国巡演分别在上海大舞台和北京首都体育馆举行。当时帕瓦罗蒂非常重视在中国的告别巡演,在演出中使用了世界顶级的音响设备。
帕瓦罗蒂还表示,他在全球巡演后将彻底结束自己长达44年辉煌的演唱生涯。从此,帕瓦罗蒂慢慢淡出了演出的舞台。


最后编辑shinelb 最后编辑于 2019-01-15 19:52:14
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我眼中的帕瓦罗蒂

■《北京晚报》:卜大炜

出自:http://bjwb.bjd.com.cn/html/2017-09/12/content_174834.htm

    9月6日是男高音歌唱家帕瓦罗蒂离开我们十周年的日子。十年以来,再没出现一位能望其项背的男高音歌唱家,正可谓前无古人后无来者。帕瓦罗蒂的出现将西洋歌剧艺术提升到了一个新的境地。且不说他那顶“高音C之王”的冠冕,就那曲本不是西方歌剧中最经典的咏叹调“今夜无人入睡”,经他一唱便成为了男高音音乐会上不可或缺的曲目,然而又没人能唱出他那样崇高的襟怀。他在罗马世界杯和巴黎世界杯上举行的“世界三大男高音”演唱会、“帕瓦罗蒂和他的朋友们”系列跨界演唱会,促使歌剧艺术和美声艺术得到中兴。1991年帕瓦罗蒂在海德公园举行的露天演唱会上,当他唱起咏叹调“从未见过这样漂亮的姑娘”时,向台下冒雨观看的查尔斯王子夫妇一指,戴安娜王妃露出一丝羞涩。帕瓦罗蒂生前三次来北京演出,我三次躬逢盛会,尤其是后两次,我都作为交响乐团的演奏员为他伴奏,离他特别近,我感受到他演唱时的气息和瞬间的情绪转换,这些都铭刻在我的记忆当中。

1986年,帕瓦罗蒂与意大利热那亚歌剧院来北京演出,这是意大利歌剧艺术首次直观地呈现在中国的观众面前。帕瓦罗蒂先是与热那亚歌剧院乐队和合唱团在北展剧场开了两场意大利歌剧选段音乐会,两场的曲目不尽相同,但都有那段著名的“今夜无人入睡”。音乐会上掀起了阵阵狂热,主办方也感觉到了群众的热情与需求,决定在人民大会堂万人礼堂加演一场,帕瓦罗蒂和热那亚歌剧院也欣然应允,这对一名大牌歌唱家来说是破例了,同时让一名外国歌唱家登台人民大会堂在当时也是不寻常之举。

音乐会后,帕瓦罗蒂与热那亚歌剧院在天桥剧场演出了《艺术家的生涯》,他塑造的诗人鲁道夫形象真是神形俱佳。帕瓦罗蒂那时五十岁出头,应该说还在全盛时期,但有人说前几年他进行了减肥,减肥后声音的光泽度减弱了,我倒认为,对于男高音来说,光泽度不是主要的。对于一个歌剧爱好者来说,能够有机会看帕瓦罗蒂演出歌剧全剧真是一大快事,因为帕瓦罗蒂后来登台演歌剧越来越少了。帕瓦罗蒂对于中国音乐界的意义非同小可,他的到来让歌剧艺术和美声艺术在中国响遍大街小巷。他的到来使我们领略到了正宗意大利美声,也激励了中国的美声领域,人们开始津津乐道于美声歌唱,人们言必“今夜无人入睡”,言必高音“C”,而且开始人才辈出。由此,西洋歌剧艺术的轮廓渐渐清晰起来。再后来,卡雷拉斯、多明戈、梅塔及维罗纳歌剧院接踵而至。

我第二次见帕瓦罗蒂是2001年的紫禁城“三高”音乐会,这一次是我所在的乐团担任伴奏。帕瓦罗蒂的健康状况已大不如前,他的经纪人要求演出和排练中他走路的距离不得超过一定米数。排练后他从舞台下来两臂要搭在两名保镖肩上。在午门的台上,我与他的距离很近,演唱尽管用麦克,但面对几万平方米的广场,三位歌唱家仍然付出相当大的力量。同时也可以听出,轻抒情男高音帕瓦罗蒂不如重抒情男高音多明戈的声音宽厚,并且技术状态欠佳,发音位置不稳定,然而他的演唱却最具神采。帕瓦罗蒂1986年带着“高音C之王”的光环第一次来北京时,坊间就有人发现音乐会上有个别段落降了半个调,没有了高音C,引起了从媒体到观众的纷纷议论。这次“三高”来华演出(包括卡雷拉斯1998年的北京演唱会,那次同样由我们乐队伴奏),这一话题再次被提及。午门演出中所用的乐谱是外方提供的,上面有罗马世界杯演唱会和巴黎世界杯演唱会的字样。从谱面上看,我知道个别咏叹调确实降了调,但觉得我们不应该以高音C“拷问”他们,声乐艺术不是以高音C论英雄,他们演唱的艺术张力丝毫不减。

    2005年末,本已声称告别舞台的帕瓦罗蒂又复出进行世界巡演,帕瓦罗蒂告别演唱会在京举行。我再一次作为伴奏乐队的演奏员与他同台。这一次,排练的时间压缩到了最低限度,大家都知道大师身体状况大不如前,但到了台上还是让我们吃惊不小。演出时,压低了场灯后他坐在轮椅上被人推出,面前横摆一张桌子,显然已经行动不便了,胸前还围着一大块白餐巾,这般光景令人心中发酸:廉颇老矣。当然,他的声音已经明显带有颓势,有的曲子不是降半音了,而是降大二度了,但是,他的歌声仍是那样醉人,这就是一代大师的艺术魅力。最后一个曲子是《我的太阳》,全体观众起立击掌相和,这既是向大师致敬,也是向大师告别,因为此时大家知道这就他的最后一次中国之行。

    帕瓦罗蒂三次来京,京城三次“无人入睡”。世界所有男高音里为什么帕瓦罗蒂始终独占鳌头?我想是因为他的艺术风格可归为“潇洒”,潇洒这两个字似乎只可意会不可言传,凡能达到这一境界者,便得艺术真谛。多明戈的声音贵族气,卡雷拉斯的演唱多愁善感,但都不如帕瓦罗蒂潇洒。帕瓦罗蒂演唱时从不用刚愎自用,从不用煽情,只需唱出自己的这一本色,台下便已倾倒,所到之处全城“无人入睡”。其实,西洋歌剧的本质就是潇洒。意大利歌剧在美声时期成为欧洲歌剧的楷模,莫扎特等人均描其“红模”,但之后便“三分天下”了,以瓦格纳为代表的德国歌剧倾向于张力,以古诺为代表的法国歌剧注重抒情,而意大利歌剧则出落得潇潇洒洒,而意大利歌剧也正因为如此而最深入人心。意大利歌剧潇洒,帕瓦罗蒂潇洒,合在一起便为王者。




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帕瓦罗蒂北京演唱会 1986 Pavarotti in China视频:

https://v.qq.com/x/page/a0393vop0je.html
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俄罗斯民歌《伏尔加纤夫曲》

伏尔加河流是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”。这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽,资源丰富,两岸人民勤劳勇敢,并且建立起自己生活的家园,创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以,他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。



廖昌永唱的版本:

https://music.163.com/#/song?id=118053&autoplay=true&market=baiduhd

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《伏尔加纤夫曲》简谱:


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俄罗斯的史诗:《伏尔加纤夫曲》

摘自网络

《伏尔加纤夫曲》是俄罗斯民歌中的精品,是描写伏尔加河船夫拉纤的歌声。伟大的画家列宾的代表作《伏尔加河的纤夫》就是描写这个情景的。在横幅的画面上,一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拉着货船,在酷日下向前挣扎,荒芜的沙滩上只有半埋在沙里的几个破筐。纤夫们的步子那样沉重,人们仿佛听到低沉的《伏尔加纤夫曲》从远处传来。那渺远的声音很快由低缓转到了高昂,伏尔加河的河水变得汹涌起来,纤夫们的喊声喷涌出一种爆发的力量,那蹒跚的步伐很快变得刚劲而沉稳,那种喘息声随着“哎嗒嗒,哎嗒嗒”的高音而变成了豪迈强壮的抗争之声.他们对着金色的太阳唱出了压抑已久的战歌,和着奔流不息的河水,唱出了俄罗斯被压迫民族那种怒吼、那种冲破羁绊的战斗之声!一幅名画和一首名曲传遍世界,终成经典!

    《伏尔加纤夫曲》悠悠响起,沉郁而饱含感情与力量的男低音由远及近地从我们的耳朵渐渐的、轻轻地抚摸着我们的心灵,仿佛在一个炎热的夏日,伏尔加河的河水在缓慢的流淌着,在炙热的沙地上,一群牵拉着纤绳的纤夫们在“嘿嗬、嘿嗬”地叫喊着,那是一种压抑郁心头的喊声、沉重地压抑在心头中的无奈,他们迈着蹒跚的脚步,沉重踏在了那炙热的大地上。
  
    但那渺远的声音很快由低缓转到了高昂,伏尔加河的河水很快变的汹涌起来,纤夫们那种喊声在心头中勒出了血,并喷涌出一种爆发的力量,那蹒跚的步伐很快变得刚劲而沉稳,那种喘息声随着“哎嗒嗒,哎嗒嗒”的高音而变成了豪迈强壮的抗争之声,他们穿过了白桦林,对着金色的太阳唱出了压抑已久的战歌,和着奔流不息的河水,唱出了广大劳动人民、俄国被压迫的民族那种怒吼、那种冲破羁绊的战斗之声!

    很快,高音转入了最高潮,大河势如破竹地撞击着资本罪恶的巨船,纤夫们那种震惊寰宇的战斗声不可阻挡的随着伏尔加河澎湃的浪涛卷入了那伟大的抗争中,那饱满的男声如角号、如战鼓、如雷鸣、如急邃的浪涛重重的碰击着我们的心灵,没有角号的昂扬、战鼓的粗狂浑厚,也没有恢宏的交响乐器,全凭那副优美、但叫出最有力的抗战声音的男低音,那反复地高潮迭起的“踏开世界的不平路,哎嗒嗒,哎嗒嗒”的歌词,代替了一切多余的话语,以及苍白而金玉其外的文字!

    大船终于靠岸了,那鼓舞的高音忽而回到了开始时的渺远低沉的“哎嗬,哎嗬”,但在我们耳边,那是不会消逝的强音,船夫的怒吼却沉重地压了下去,给予了我们回味、思考的余地,我们心灵像那奔流不息的伏尔加河,积蓄着爆发与阵痛排解的力量。一阵渺远的鼓声,将我们的思绪带回了轻淌的伏尔加河,乐声戛然而止......
    
    俄罗斯人民称伏尔加河为“母亲河”。因为伏尔加河流域自然风光秀丽,资源丰富,两岸人民勤劳勇敢,并且建立起自己生活的家园,创造了优秀的俄罗斯文化的缘故。由列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》,船夫们迈着沉重步伐拉纤的劳动场面,聆听忧郁、深沉的音乐格调。
    伏尔加河是一条温柔优美的河,她绕过城东与喀山河相会合。这个在伏尔加河母亲怀抱中长大的国家和中国有着千丝万缕的联系,俄罗斯也早被中国人作为记忆中最重要的旅游胜地之一,来到俄罗斯,不亲眼看看伏尔加河会感到终生遗憾。
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列宾的《伏尔加河的纤夫》:


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列宾《伏尔加河的纤夫》局部(1):


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列宾《伏尔加河的纤夫》局部(2):


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列宾《伏尔加河的纤夫》局部(3):


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列宾是俄罗斯巡回展览画派的代表人物,在西方也有影响。
俄罗斯绘画对我们中国的现代艺术,尤其是油画,有很大影响。
有空我们来谈俄罗斯巡回展览画派。
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俄罗斯的《蒙娜丽莎》:

19世纪中叶,随着俄国农奴制度的解体,俄国迎来了文化艺术的空前繁荣,随着俄国批判现实主义文**动的高涨,1863年,13位油画和1位雕塑毕业生,反对学院规定的以《圣经》或古代神话为题材的毕业创作,他们希望自己的作品能够与人民大众相呼吸,共命运,重视社会和人生问题,反映人民的生活,创作批判现实主义的艺术作品,便形成了一个现实主义画派:俄罗斯巡回展览画派,它的创始人便是克拉姆斯科依。

《无名女郎》是克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画,现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。克拉姆斯科依画出了一个散发着青春活力的俄国知识女性形象。有人说,她是画家克拉姆斯科依为托尔斯泰的《安娜•卡列尼娜》塑造的小说主人公的形象;也有人说她是一位演员,等等。对这幅肖像画,有人将它称为俄罗斯的《蒙娜丽莎》。






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特列恰科夫美术博物馆:

特列恰科夫(又译作特列季亚科夫)美术博物馆的是由19世纪俄国纺织业巨子巴维尔•米哈依洛维奇•特列恰科夫和谢尔盖•米哈依洛维奇•特列恰科夫兄弟俩于1856年创立,当时称为特列恰科夫画廊。1871年画廊开始收藏俄国巡回展览画派画家的作品。特列恰科夫美术博物馆位于莫斯科市中心,是世界上久负盛名的艺术博物馆,与圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆(冬宫)、中国故宫、巴黎的卢浮宫、伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆齐名。
特列恰科夫美术博物馆分为旧馆和新馆。现在旧馆主要展出的是20世纪初的美术作品,1998年开馆的新馆则是展出1910年以后的美术作品。


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特列恰科夫美术博物馆室内:




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克拉姆斯科依《基督在旷野》:

克拉姆斯科依名作《基督在旷野》,现存于莫斯科特列恰科夫美术博物馆。
克拉姆斯柯依是位关心社会疾苦、善于思考社会人生的画家。
《基督在旷野》是画家借用基督的故事,影射当时知识分子在真理与名利诱惑之间的选择。这个基督被刻画得十分深沉,体现了基督的内心的痛苦与孤独,但毫无宗教的神秘感。
其实是现实生活中一个处在精神十字路口上的知识分子典型,他显得彷徨,面临何去何从的窘境。画家用宗教人物来体现俄国进步知识分子的悲剧性。


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克拉姆斯科依《月夜》:

莫斯科大商人、纺织厂老板、文化活动家和绘画艺术爱好者巴维尔•米哈依洛维奇•特列恰科夫对美术作品有自己独到的见解,年轻时他就开始收藏俄罗斯的美术作品。令人敬佩的是当时他就有将来要创建公共美术馆的想法。19世纪70年代为了支援克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫等属于当时的反体制画派画家集团——巡回展览画派,巴维尔购买了很多他们的作品。

克拉姆斯科依在艺术上对荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉士凯兹做过认真的研究,在肖像画上有很高的成就。他创作过一幅《五月之夜》,是个很忧伤的故事。后来,他创作了名作《月夜》,是《五月之夜》的姊妹篇。《月夜》是一首爱情诗。它有着俄罗斯民族性和文学性。这幅画描绘的情景,使人们想到屠格涅夫在小说《僻静的乡村》中所描写的情景,但这幅画的意境又是超越文学的。


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观众在特列恰科夫美术馆里流连忘返:




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