———调声心得汇总———————“四分频”的镁声旗舰电源线—... [复制链接]

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——声音的“厚薄”和“密度”——之六——
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还有一个削弱声音密度的重要因素，但往往被烧友们忽略，那就是感应电。
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前面的帖子中，镁声多次说过，器材工作时，会在机壳产生大量的感应电（或者叫高频杂波、串扰），由于频率高，而普通金属的高频阻抗很大，很难瞬间及时通过地线排出，感应电在机壳表面快速无序振荡，产生紊流，反过来也会耦合到机内的电路板和元件上，对音乐信号产生调制和“染色”。这种“染色”和音乐信号有一定的关联和对应关系，但是不同相位，造成梳状滤波，不可避免会破坏声音的密度（这是镁声的思考模型）。因此镁声开发了高速吸收高频杂波的接地“缓存”——《魔笛》，接在器材外壳或者接地线上，就能大大减轻这个现象。
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后来，镁声利用新的原理和结构，开发了效果更好的带有吸波功能的接地线，内测时很多客户反馈这条接地线即使一端悬空，也能增强声音的密度感，也是这个原因和机理。
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2023/2/24 11:39:26

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说回线材，很多品牌线材在线身设置了豪华的金属套管碳纤维套管，或者叫谐振圈减震圈之类，套上了的确可以带来不同的听感，例如“泛音”增加、“能量感”增强等等。镁声也曾经在这个方向做过深入的研究测试。当发现套管采用不同的材质，甚至同样的紫铜材质不同镀层，都会带来不同声音的时候，镁声意识到这种套管其实是利用感应电的染色来改变声音，和谐振减震关系不大。所以后来情愿报废定制的套管，也不再采用这种“调声”手段。
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再延伸思考，电源线的头尾，如果有金属外壳，不也相当于两个套管吗？——是的，当然也会带来染色。意识到这点之后，镁声线不再使用金属外壳的头尾，而是声音友好材质的塑胶，以取得更加保真的效果。烧友们看了镁声的文章，可以自己试试：哪怕是昂贵的欧亚德旗舰头尾F1M1，拆下铝合金外壳后，声音都有可闻的提升。
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下次再告诉大家一个技巧：如何辨别录音中自有的真泛音和重播时感应电和染色带来的假泛音，以及胆机丰富的泛音究竟好不好？敬请关注。
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胆机所谓高频泛音是失真很大导致的相位差造成的，和真实小提琴声音差距很大。

——说说音响的泛音（之一）——有用的基础知识——

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先说明一下，关于泛音，乐器声学、建筑声学、心理声学、电声、音响器材等各个专业都有涉及泛音的内容，但其定义和内涵不完全一致，镁声看的杂书不少，知识体系也比较杂乱无章，本不擅长写这些理论探讨的文字。但发烧业界关于泛音讨论的文章太少，镁声抛砖引玉勉强为之。好在不是写论文专著，就把自己领会到的碎片化的知识汇报出来，供烧友们参考和批评。

尽管一些烧友评价音响的声音常常把泛音挂在嘴上，其实很多人并不知道泛音的真正含义，甚至把乐器的延音、余音、尾音和空间的堂音当成了泛音。泛音是基音波长的整数分割产生的，音调一定会比基音高8度以上！如果基音的波长是λ，那么泛音列就包含了λ/2、λ/3、λ/4、λ/5......的一系列泛音，好的乐器泛音列可以达到10几个之多，音高频率也趋于人耳可听频率的上限。

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2023/3/7 17:54:18

一件乐器的音色是由其泛音的比例决定的。如果只发基音没有泛音，声音就单调干硬苍白乏味，就像洒水车作业时播放的单音生日歌旋律一样。一把小提琴和一只单簧管都奏A音，但听上去谁都能辨认哪个是小提琴的声音，哪个是单簧管，就是因为小提琴的泛音，和单簧管的泛音不一样。即使拿单簧管和双簧管这两件同类乐器相比，单簧管具有更多的泛音，听感就比双簧管更加柔和丰满。

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所以，前面的帖子里，镁声多次提到泛音，也多次提到音色的丰富，这基本是同一个概念。高端音响器材，对于泛音的还原比低端器材更加保真，所以音色优美丰富，情感表达力强。而现有的音响器材检测指标体系，基本都是基于输入单音信号的，并不包含泛音，所以检测指标上再高的保真度，都不能准确代表播放饱含丰富泛音的音乐时的表现力，一定要实听耳朵收货才能评判器材的好坏。音响线材也是如此，尽管镁声购置了不少线材测试仪器，但最终还是建议烧友把线插在自己的系统，通过实听对比来决定是否购买。

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前面说过，如果基音的波长是λ，那么泛音列就包含了λ/2、λ/3、λ/4、λ/5......的一系列泛音，频率是波长的倒数，那么频率上就对应着2倍、3倍、4倍......这一系列泛音的响度是不一样的，以小提琴为例，每一把名琴都有着独特的泛音包络特征，而且泛音个数越多、响度越大，就越有表现力，对演奏者的要求也就越高。现代电声科技可以把名琴的音色取样（其实就是泛音包络线），然后加到电子乐器上，这样就能够让电子乐器模拟发出“名琴”的音色。当然演奏时的手感、像真度和表现力是打了折扣的。

（待续——）

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——说说音响的泛音（之二）——从录音说起——

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为了更好地把握和调整听音室最终的泛音呈现效果，需要从录音的源头开始说起。

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烧友都知道，录音时的麦克风价格差异非常大，从几百元到几万元甚至十几万元不等，其差异主要就是动态和完整泛音的拾取能力。录音大师平井义使用世界上仅有的几对、纯手工制作的瑞典Detrick de Geer Eterna Musica（永恒的音乐）麦克风，他强调，高分辨率录音的最大特点不是频宽有多少，20kHz以上人耳就听不到了，但对重现乐器的完整泛音却至关重要。

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更贵的麦克风，能更加准确地拾取泛音，人声会更加甜美润泽，乐器会有更加丰富的音色。由于某些经典的古董胆唛，不仅能够拾取乐器和人声发出的丰富的泛音，基于胆管的特性，还能激励出更多的“泛音”（偶次谐波），带来更加温暖亲切的声音效果，也成为录音师的收藏佳品，用来录制有特别味道的发烧曲目。这种录音，也许已经不算是高保真了，但由于音色甜美亲切，情感表达也依然充沛，仍然大有市场。

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录音时话筒的摆位也非常重要，就像发烧友的音箱摆位一样，差之毫厘失之千里。如果演奏空间的声学环境不是很理想，录音师会近距离拾取干声，后期在录音室进行合成和混音。在这个再加工的过程中，制作者会根据自己对音乐的理解，加入不同的音效，包括“添加”更多的泛音。由此可见，录音作品最终呈现的效果，包括泛音的多少，既来自于演奏，也来自于制作。其中来自于演奏的成本很高，名琴的价格是练习琴的几百倍甚至几千倍，就是因为泛音更加丰富，所以听感上也更加纯净通透空气感十足，而后期添加制作出来的“人造”泛音，如果制作者水平不是十分高超的话，就很容易把声音搞“脏”，听感很浑浊或粗糙。

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说到这里，镁声也吐个槽，很多录音为了增加所谓的“解析力”，混音时近场录音的比例过大，听起来细节夸张，但结像很大，演唱者的口型几乎有半面墙那么大，音场也平面化，没有纵深和3D感，听感很不自然。这样的“用力过度”的录音，却标榜为“发烧录音”，实属南辕北辙，镁声买回这样的碟子，听一次就恨不得扔垃圾桶。如果用这样的录音来调整摆位，也是无从下手的。

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镁声极为佩服的小唱片公司Meister Music，据说录音从不在录音室里进行，而是选择声学条件良好的音乐厅或教堂，让独奏家与乐团在舞台上一起演奏，音乐和空间产生自然的残响，然后用单点录音把自然的声响录制下来，不再混音制作，直接出唱片，听感极为自然纯净。

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以上内容是镁声拜师学到的一点录音相关知识，用来指导自己调声，镁声自己并没有正规的录音实践经验，仅供参考。

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谢谢分享

说起录音还真是这么回事。
有些发烧碟，初听很刺激，适合来客人显摆一下钻天入地
长时间聆听，初听很朴素，越听越觉得啥也不缺，平衡、自然，耐听的碟才是好录音

谢谢分享

回复 424楼镁声绕梁的帖子

听了楼主的介绍，买了一张Meister Music的钢琴大师 冈崎悦子 ETSUKO OKAZAKI肖邦名曲专辑，录音非常好，后来到淘宝把该品牌的CD碟（都仅存1张，买完了就下架了）都基本扫完了。计有小提琴 中山裕一 大键琴 中野振一郎 Violin、钢琴大师 冈崎悦子 莫扎特 幻想曲、钢琴家 细川夏子 阿尔贝尼兹 格拉纳多斯、长笛演奏 工藤重典 无伴奏长笛曲集。

回复 424楼镁声绕梁的帖子 听了楼主的介绍，买了一张Meister Music的钢琴大师 冈崎悦子 ETSUKO OKAZAKI肖邦名曲专辑，录音非常 IT86894MTR 发表于 2023/3/16 15:51:32

感谢反馈。幸好镁声没有辜负您的信任。🙂
。近期做线很忙，更新有点慢了。抱歉！

——说说音响的泛音（之三）——

通过前面的汇报和其他参考资料，镁声有以下个人观点：

1、泛音是乐器（人声）音符的谐波序列，丰富的泛音对于音质、音色、情感表达有着决定性的作用，“完美”录入现场演奏的泛音是录音师的终极追求，准确呈现录音中的泛音也是音响发烧友的终极目标。

2、泛音越丰富，声音听感就越柔和圆润，越有模拟感。这种柔和不是器材驱动力不足速度慢时的柔弱，而是具有速度、力度、解析力、能量感、密度感的柔和，其实就是聆听真实乐器在面前演奏时的感觉。

3、音响效果中所有的刺耳、单调、直白、硬声、沉闷、数码味，都是泛音不足或者泛音失真造成的；泛音是调声的最关键也是最高层次的标准。