谈谈音场
赖英智
一般聆听陌生的音响系统，我最重视的几个项目包括音质与音色、动态范围，还有音场表现。音质与音色往往和使用的元器件有关，无可否认的高价音响在这部分的确有优势，鲜少有机会从平价音响中听到所谓的“贵气”。动态范围则关乎到音乐的鲜活感与真实力度，从极小声的ppp到极大声的fff如果都能忠实还原出来，我们听到的钢琴与小提琴就会活灵活现，管弦乐团就会澎湃激昂。至于音场，我经常觉得失望。
百度上对音场(Sound Stage)的解释，是指音响器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响，所播出来的声场都与原录音有差异。音场的位置应该包括音场的前、后、高、低，搭配不当的器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中，或者趴在地板上。一个理想的音场位置应该是怎样的呢？以交响乐队为例，低音提琴、大提琴的声音应该从较低的地方发出来，小提琴的位置略高一些；录音时乐团应该是前低后高，铜管乐器与打击乐器在较后较高的位置。
整个音场的高度略低于坐着时两眼平视的高度，小提琴在视线以上，低音提琴在视线以下，铜管要与小提琴等高或更高。所以我们要求聆听时耳朵最好与高音单元的发声轴线齐平，这对音场高度的架构有好处。
音场宽度最好要超出音箱、宽抵侧墙，也就是发烧友说的“离箱感”。现场音乐的宽度要大于深度，如果声音紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧，那得在摆位、空间、搭配方面找找毛病。国内发烧友喜欢音箱正面朝前的摆法，我建议可以尝试一下音箱适当内倾，可以降低空间的干扰，对定位、音场也有帮助。
音场深度指的是音场中最前面乐器与最后一线乐器之间的距离，在管弦乐中为小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。音场深度不同于层次感、定位感，层次感指的是音场中不同乐器前后排列的状态与明确感；而定位指的是二只音箱中勾勒出来的凝聚形体感。通常我们听到的情况是深度感不明显，前后距离不足呈现平面化，包括一些极高价的音响组合都有类似情况。如果器材或环境中的低频过多，大鼓位置甚至会到前面来，音场的深度当然很差。
多数发烧友喜欢在音箱后面摆放扩散板，扩散板可以反射与扩大音箱声场范围，增强声压，并提高音箱的输出。音箱发出的中高音频率由于波长短，会直接以球型波发射出去，而中低频段地波长长，会绕射到音箱背后，能够被扩散板反射加强和提升。但如果想营造更好的音场深度，应该要吸音而非扩散。录音中如果想把某些乐器放置在远处，除了减少它的高频模仿空气对高频的吸音特性，另外还需要减弱150或200Hz以下的部分低频，用来提升距离错觉。同样的在家庭中以音响回放音乐，扩散板可以扩展音场宽度却不能增加音场深度，最好的方式是扩散板上面再挂上一张毛毯，读者不妨试试。
