香港的女儿：梅艳芳菲！ [复制链接]

拍完《胭脂扣》以后，梅艳芳古典的形象得到港人的高度认可。于是紧接着就推出了这张走复古路线的《梦里共醉》的唱片。很别致的一张唱片，形象上是30年代的华服、音乐上也是走复古的调子，改编了多首西欧流行曲，旋律全部属于老一辈的调子，且以慢歌为主。难得的是，阿梅确实既能胜任如麦当娜那样女权式的**，也能胜任像这张专辑里三十年代旧上海歌女式的回归，而其中的气质毫不逊色当时、当人。在标题曲《梦里共醉》的慢拍里，当阿梅的中音响起时，你一定会感觉灰尘沙从天花板沙沙而下，真的有一种回到十里洋场的错觉。

《烈焰红唇》是梅艳芳第八张粤语专辑，于1987年由华星唱片发行。全碟十二首歌有9首是香港本地原创歌曲，另三首翻唱日文歌；这次，原创歌曲不仅占了极大比例，且质量上也远胜翻唱歌；原创歌曲中华星的当家大佬黎小田、伦永亮各作了三首歌，其余为blue jeans蓝战士的苏德华、黄良升以及校长谭咏麟各作了一首；黎小田除了那首电影歌曲《胭脂扣》外，另两首质素平平，反而是伦永亮此次的创作大放异彩，不仅开篇第一首快歌《烈焰红唇》写得好以外，另一首《孤单》在小美填词配合下也展现了不俗的质量。此外，除了大热的烈焰红唇和胭脂扣外，全碟最出色的歌曲应属苏德华所作的《她的半生》，配合潘sir（潘源良）的填词，不仅让听者为之动容，更呈现了阿梅歌曲中不多见的“band”风格。校长也为阿梅写了一首歌《最后一次》。除了上述提到得歌曲外，还有一首阿梅与许志安合唱、黄良升作曲的《我肯》，此歌要关注的是阿梅与安仔声音的搭配，阿梅略为低沉的女中音与安仔清亮的男高音总能在音乐旋律的高高低低起伏中带给我们不少感动。至于其他还值得一提的可能就是林夕在《暂停厌倦》中所填的歌词，要了解林夕早期的风格，此歌也可作为参考。为了配合《烈焰红唇》的主题，**的梅艳芳令人眼前一亮。伦永亮也首次走进了她的音乐世界，为她写的《烈焰红唇》颇具**感，获得当年乐评人的一致好评，且在香港唱得街知巷闻。梅艳芳的音乐事业开始揭开新的一章。

这是梅艳芳的第一张专辑，也是她音乐生涯里唯一一张以"邻家女孩"形象出现的专辑。封面上的阿梅还带着童贞的稚气，当时最流行的卷曲长发，清秀的淡装，让阿梅透出一种邻家女孩的亲切与可爱。那时候的梅艳芳，一点都不妖艳，一点都不反叛。而她的情歌也远未有以后的淳厚。
当时只发行了黑胶唱片及盒带二种版本。前6首是阿梅的歌，后6首则是拼盘。如今看来，初出道的梅艳芳是幸运的，第一张专辑就得到顾嘉辉+黄沾的支持，全力打造了《心债》一曲。二十年后，这首歌仍是经典魅力不减。而以新秀大赛第一名身份签约华星后，东家更是请来看家音乐人黎小田。主打歌《心债》刚推出，就登上了“香港电台中文金曲榜”第43周的冠军位置。

这是梅艳芳的第一张专辑，也是她音乐生涯里唯一一张以"邻家女孩"形象出现的专辑。封面上的阿梅还带着童贞的稚气，当时最流行的卷曲长发，清秀的淡装，让阿梅透出一种邻家女孩的亲切与可爱。那时候的梅艳芳，一点都不妖艳，一点都不反叛。而她的情歌也远未有以后的淳厚。 当时只发行了黑胶唱片及盒带二种版本。前6首是阿梅的歌，后6首则是拼盘。如今看来，初出道的梅艳芳是幸运的，第一张专辑就得到顾嘉辉 红点 发表于 2018/10/12 15:39:05

后面我陆续加一些说明文字。您也要继续发挥哦。

《坏女孩》是梅艳芳1985年发行的专辑，共收录了11首单曲。华星唱片制作发行。编曲由黎小田主导，填词汇集了林振强、黎彼得、许冠文、潘伟源、郑国江等。黎小田说过梅艳芳的舞台感好，快歌有重拍子给她做动作，为了配合她的第一次演唱会，《坏女孩》专辑以劲歌、快歌为主。销售仅一周就拿下八白金，三个月即突破72万张，成为香港本地销量最高的唱片之一。同名主打歌《坏女孩》荣获1985年香港十大劲歌金曲。

《似水流年》是1985年梅艳芳音乐专辑。梅艳芳的经典，应该就从《似水流年》数起。刘培基把 Anita 包装成“男儿汉”，西服加 Mark 哥褛的Anita 给人一种很豪迈的感觉，大众亦普遍受落她这个全新形象，留下极深刻印象。而喜多郎执笔的《似水流年》已经典地成为梅艳芳某方面所能达到的极至。专辑一推出，便成为白金唱片。另外，《似水流年》荣获了第七届十大中文金曲和十大劲歌金曲。主打歌《似水流年》更在1997年获得“香港电台廿载金曲十大最爱金曲”，由此可见《似水流年》在香港已是深入民心。

《淑女》是梅艳芳于1989年发行的音乐专辑，共10首歌。华星唱片制作。Anita以纯白斯文的“淑女”和野性不羁的“豹妹”形象出现，一黑一白形成强烈的对比。而值得欣喜的是，这是一张完全属于香港人的唱片，后来个个掷地有声的名字：伦永亮、徐日勤、郭小霖、鲍比达都出现在大牒中，阵容豪华。主打歌《淑女》由鲍比达作曲，潘伟源作词。

较早期的一张专辑，就是在《飞跃舞台》推出的时候，梅艳芳剪了短发，开始塑造东方麦当娜的形象，较有**感，但形象方面仍在摸索中。选曲渐呈多元化，黎小田一人原创了六首歌。专辑中的主打曲《飞跃舞台》得以流传。1984年的《飞跃舞台》， 宣告梅艳芳经短暂的歌路试探后完成了自己音乐风格走向的定位。 随之而来，包装造型配合专辑曲风打造歌手的全新模式浮出水面。

“蔓珠沙华”学名红花石蒜，拉丁文名Lycorisradiata，又称彼岸花。一般认为是生长在三途河边的接引之花。花香传说有魔力，能唤起死者生前的记忆。这张在1986年3月10号发行的专辑，应该算得上是阿梅正式的第一张国语专辑了，只发行了黑胶唱片及盒带版本。碟中的大部分歌曲都来自粤语原曲重新填词之后的演绎，可以说对于阿梅而言是一个全新的尝试。

《妖女》是》阿梅著名的一张专辑。比起以前的唱片，这张都更落足心思。以蓝色作为主色调，封面设计、形象以及歌曲的意念都非常统一，刘培基更是将Anita包装成一阿拉伯女郎，极尽妖艳。音乐方面，黎小田已为她把好脉，全碟均走迎合青少年的快歌路线。这张专辑是让人听起来在听觉上比较舒服的专辑，在音乐元素上配合时尚快歌理念，强调音乐色彩，阿梅的功力十分突出。而且演唱技艺相当成熟，声音具有超凡的穿透力，像《将冰山劈开》、《妖女》、《绯闻中的女人》这样的作品都可以体现得异常突出。

《梅艳芳 (似火探戈)》是梅艳芳第七张粤语专辑，于1987年由华星唱片发行。主打歌《似火探戈》黎小田的原创歌曲，不论旋律、节奏、编曲、配器、均不输给当时流行的日式改编劲歌，风格颇为国际化，算得上香港原创劲歌金曲的佳作。

每次听这张唱片，总会想起《巴西热浪嘉年华》音乐特辑，仿佛两者是合而为一的。可以肯定的是，两者都是同样出色，叫人喝彩。这身热带女郎的打扮，只有阿梅才衬得起，骤眼看似密密实实，其实**非常，一举手一投足都是那样吸引人。这张唱片中，《消失的脚印》是首选，旋律优美，气氛宁静，令人听得心境平和。音乐特辑中的片段更是难忘，阿梅赤足在沙滩漫步，手挽着鞋，微风轻吹，海鸥飞过。《夏日恋人》和《火红色人生》调子轻松，充满夏日风情，阿梅亦唱得温馨动人。《夏日恋人》的MTV又是一个经典，阿梅与Michael衬到绝，从未看过如此甜蜜的MTV。《愿今宵一起醉死》和《天生一对》两首都是动听的情歌，《我未失方向》是阿梅较少演绎的一类励志歌曲，《失落嘉年华》也很好。《第四十夜》，阿梅唱得充满神秘感。唱片中最受注目的当然是《夕阳之歌》，当年与陈慧娴的《千千阙歌》虽没明争，但或多或少也有少少暗斗吧！其实两首歌也非常出色，各有值得欣赏之处，《夕阳之歌》也属阿梅的其中一首代表作，她唱出一份出世的沧桑感，实是无人能及。（注：本贴的唱片说明摘自网络）

“似水流年”这首歌，只有梅艳芳的版本最好听。

“似水流年”这首歌，只有梅艳芳的版本最好听。 红点 发表于 2018/10/13 11:08:25

哥哥的翻唱也非常好。

阿梅迈向高峰的杰作。伦永亮终于继黎小田之后成为梅艳芳的第二任制作人，带来他优雅、**、布尔乔亚的时尚情调，梅艳芳从此时开始迈进音乐生涯中最辉煌的时期。《心仍是冷》《笑看风云变》《耶利亚》等让人为之惊艳的好歌一齐出现，使得此牒一推出就已是经典。