重庆发烧友音乐沙龙 [复制链接]

重庆发烧友音乐沙龙第6期预告

前段时间重庆天气再创全国最高，持续高温40度半个多月，那时周末人们大多待在家里或外出避暑度假，直到最近一周才降温凉快下来，终于可以又接续之前的音乐沙龙欣赏活动。
日期：2016年9月3日周六
时间：下午14:30-18点
地点：重庆市沙坪坝区凤天大道5号升伟新时空2期5栋6-1（沙坪坝区府斜对面，升伟建材旁边）
联系人：步月斋主
咨询电话：15320531660
主题：布鲁克纳交响曲赏析
推介人：杜老师（资深古典音乐迷）
搭配器材：ONIX CD-15 CD机、MDAC MBOX数码播放器、何庆华-睿志的前旗舰分体式前后级SA300C后级和C39SE前级或KINKI GN5合并功放、博良时代1.5号或时代一号

前段时间重庆天气再创全国最高温，持续高温40度半个多月，那时周末人们大多待在家里歇凉或外出度假避暑，所以暂停了2周一次的音乐沙龙活动，直到最近一周才降温凉快下来，终于可以又接续之前的音乐沙龙欣赏活动。由于笔者上周天天加班，直到上周四晚上才抽空联系笔者的良师益友-资深古典音乐迷杜老师邀请他做一期古典音乐推介赏析会，上周五才正式确定下分享的曲目，当晚才在论坛发布消息在上周六下午举办第6期音乐沙龙活动，以往都是在周日下午举行，但这次因为推介人周日有安排调整到了周六下午，这样造成时间比较仓促，参加活动的发烧友或爱乐人不好安排时间，在此表示歉意，下次活动会尽量提前通知，以便大家早做准备。

这次活动的场地是步月斋影音室，感谢步月斋主友情提供的听音室和试听设备，播放的器材有ONIX CD-15 CD机、MDAC MBOX数码播放器、何庆华-睿志的前旗舰分体式前后级SA300C后级和C39SE前级、博良时代1.5号落地箱、ONIX A65功放、台湾艺声MICRO GARAND MKⅡ小小巨人书架箱，线材有艺声的单晶铜信号线、电源线、喇叭线，还有JPS的电源线等。

上周六当天下午虽然只有3人前来参加音乐沙龙活动，但还是认真做了赏析比较；首先播放了卡拉扬指挥维也纳爱乐演奏的布鲁克纳第8交响曲的第1-2乐章，布鲁克纳所作的九部交响曲和三部宗教合唱，交响曲中尤以后三部最为成熟完美，其中又以“第八”为代表。布鲁克纳的《第八交响曲》是他的作品中篇幅最长的一部，有人因其深刻的戏剧性而将其称作“悲剧”，也有人管它叫圣经“启示录”，其实这些称谓都不足以涵盖这部伟大的作品。它直接触及了人的激情和灵感的源泉，深具哲理性，充满了崇高的信仰和宗教热情，直达人的灵魂深处。在这部作品中，布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望，对天国的憧憬，他的焦虑，他对生命的热爱和对死亡的敬畏，而这一切又最终升华。布鲁克纳相应地扩大了一些表现手法，在乐队编制方面采用了三管编制（三支长笛、三支大管、三支双簧管、三只单簧管），同时还补充了四个法国号和四个次中音大号以及钹、三角铁和两架竖琴，两架定音鼓。象竖琴这样的色彩性乐器，布鲁克纳也只用过这么一次。因此“c小调第八交响曲”成为了他的一首唯美作品。其中第二乐章被爱乐人称为人间最美的乐章，在欣赏中大家也真切感受到了这个场景画面。这个版本是卡拉扬晚年80年代后期的录音，是离开柏林爱乐后在维也纳爱乐的作品。演绎已洗尽表面光华，但依然浓郁厚重。就是节奏有些死，气氛较暗，缺乏些生气。每次乐音响起至乐句结束，音都消失在黑暗中，不若切利比达奇，一个音消失即连带下一个音的开始，虚实相生，胜似相随，气息连贯，尽管慢，但其根不断，其意绵长，而卡拉扬过分修饰之风一如既往，听不出现场的气氛。当然，他的整体完成度很高，仍不失为一个好演绎。

接下来对比了布鲁克纳第3交响曲的不同版本，先上场的是海汀克指挥维也纳爱乐的版本，海汀克的指挥以浪漫和印象乐派曲目最为闻名，尤其是他在Philips唱片时期灌录的马勒、布鲁克纳、德布西和拉威尔。海汀克与维也纳爱乐乐团合作的布鲁克纳第三，长期不在目录上，因为采用了1877年的版本，是作曲家三个版本中的第二个，所以与通常的卡拉扬和汪德版有区别，后者都使用的是1889年的版本。至于演绎的总体水平，对于一些聆听者而言，海丁克有些许的阴暗，而人们更多地会赞扬他的细心和谦逊。

然后欣赏了切利比达奇指挥慕尼黑爱乐乐团演奏布鲁克纳第3交响曲的版本，为我们塑造了布鲁克纳的血肉之躯，而切利比达奇则巨细无遗地为我们展现了布鲁克纳的灵魂而达到了其指挥艺术的最高峰。布鲁克纳的精神血脉，终在切氏手上真正地发扬光大。当然，不是说切氏指挥别的就不好（很多爱乐者持这个观点），而是说他演绎的布鲁克纳那么“对”，全无渣滓，全无瑕疵。约夫姆的布鲁克纳似乎与生俱来，如在血液中流淌而出，是肉体式的，物质化的，而切氏的布鲁克纳则是精神历炼、思想素养达至一种境界，生命的光辉与布鲁克纳音乐灵魂最高度的、精神式的融合。诗人欧阳江河把切氏演绎的布鲁克纳称为“零度布鲁克纳”，意为他把布鲁克纳挖掘净尽，不差分毫，确为允当。切利比达奇重气也重形，许多人不喜欢他的指挥艺术，其实是未曾理解，他的形比任何人都准，所谓致广大而尽精微。形神本为一体，形到最准时，听者便会忘记形的存在，他的演绎并非全然写意的，只是有点象写意，得意而忘形。我自然不会用教科书式的标准去评价他，事实上切氏的演绎风格（叫风格也不对）更远远大于、高于教科书。演绎到了这种境界，文字已显得无力。所以对他的“第三”，总结为一句话，即佛家所说的“身心俱脱落”。一切有形的、可能的物质皆消亡，音乐完全“气化”了。切氏所录布鲁克纳，杜老师推荐慕尼黑爱乐版（EMI），因中年时指挥斯图加特广播交响乐团的版本（DG），显示其尚未最后成熟，尽管那已是最优秀的几个版本之一了。在这部作品的数十个版本中，只有切氏棒下的慕尼黑爱乐的管乐声部达到了“纯净”的极致，与弦乐部达到了水乳交融的境地，连号称“世界第一”的柏林爱乐都无法做到。杜老师说：很多发烧友认为切利比达克指挥速度很慢，那是相对其他指挥家而言，他觉得是大家还没能深刻理解音乐作品和指挥家的指挥艺术，对作品的深度剖析，非常精细的分辨力，重与轻的强烈对比，表现出来其实一点都不慢。

为了让我们其他几位听众更深刻感悟切利比达克的指挥艺术，杜老师推荐我们欣赏了大师指挥的勃拉姆斯第4交响曲，这部作品是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。先特意播放了排练版的录音，从录音中我们了解到了切利比达克的魅力就在于他这样的极端性，他会极端地一次次反复严酷地排练他的乐团，中间经常中断乐队演奏并自己哼出旋律和节奏来示范纠正，以追求他所要的最理想音色和节奏。听完排练版的部分录音，我们又完整的欣赏了正式演出版的第一乐章，确实是非常完美的演出，在排练中的问题全部都解决了，大师精益求精不断追求艺术高峰的精神非常令人佩服。

    由于时间关系（听交响乐确实比较费时间），最后我们欣赏了鲁宾斯坦和谢林合作的贝多芬小提琴和钢琴奏鸣曲“春天”，又是一个经典出色的演绎，两大巨匠的对话无比的浪漫、多情，将“春天”的明媚、温馨和灿烂，表达得让人心醉沉迷。
    这次音乐沙龙交响乐部分播放的器材是博良的时代1.5号落地箱和何庆华-睿志前旗舰前后级三件套、ONIX CD-15 CD机（中国产），让我们感受了优秀、经典的国产器材的出色表现。欣赏室内乐部分使用的器材是ONIX CD-15 CD机、A-65功放和台湾艺声的Micro Grand小小巨人书架箱，这套组合的音乐性非常出色。

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十一国庆假期让不能不愿外出旅行并且不给祖国道路添堵的人们来一次音乐（声音）之旅，感受云南美丽的风景风情，邀约您10月4日下午15点在杨家坪老友线皇听音室参加云之南音乐鉴赏会，具体地址九龙坡区杨家坪前进支路跃华商都23-2。

      由于之前的音乐沙龙活动组织者从去年11月份开始到3月初都忙于工作和家庭事务，暂停了一段时间活动，俗话说一年之计在于春，在春天万物复苏之际延续恢复之前的音乐沙龙活动，加强爱好者们的联谊和交流，对增进大家的友谊和音乐、音响鉴赏水平是有益的，希望更多的朋友能参与到活动中。
      本次音乐欣赏会的主题是鉴赏旅居美国的藏族藏笛演奏家Nawang Khechog的代表作之一“karuna”（灵性/冥想），他曾以和其他多位音乐家合作的《In a DistAnt place》专辑获葛莱美奖“世界音乐”提名、以及美国民族音乐大奖(Nammy Awards)三项提名，也世界最为出名的西藏音乐作曲家和演奏家之一。自幼学习藏传佛教，年轻时当过喇嘛。在世界几乎所有为西藏举办的音乐盛会上，他都是作为西藏艺术家的代表而参加。“karuna”是一张令人冥想和神圣的专辑，让您感觉身处西藏广阔的蓝天白云之下，或如雄鹰般展翅高飞遨游在空中，或如置身西藏的寺庙中听喇嘛念诵佛经，不禁陷入冥想状态全身放松，灵魂升华。
活动日期：2017年3月12日下午14：30-17:30
活动地点：步月斋影音工作室，沙坪坝区凤天大道5号升伟新时空2期5栋6-1室（沙坪坝区区府斜对面，升伟建材旁边）
播放器材：音箱：英国AE参考2号，功放：美国NUPRIME新派HPA-9纯甲类前级和2台STA-9（A类+D类）立体声后级桥接为单声道后级，CD机：ONIX CD-15A
报名方式：由于工作室听音面积及其座位有限，最多容纳9-10人，所以最好提前报名，可发帖报名或联系步月斋主同名旺旺，微信号：buyuezhai2012。

重庆朋友可以多关注下重庆歌剧院的演出，每周五晚七点半，全程不插电，器乐声乐均有，淘宝搜索“重庆歌剧院”可购票，更有会员五折优惠

重庆发烧友微信群是多少啊？

还在听CD？

新一期音乐沙龙主题-梁祝多版本唱片欣赏，定于2017年9月9日下午2点举行，地点：九龙坡区杨家坪前进路一号跃华新都23-2（杨馨大酒店对面）老友线皇试听室，播放器材：音箱是德国阿卡佩拉落地箱，CD机是德国爱因斯坦（最具黑胶模拟味的CD唱机），功放是柏林之声。
《梁山伯与祝英台》是中国汉族民间四大爱情故事之一。《梁祝传说》是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。自西晋始，在民间流传已有一千七百多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。
《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜""英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。

碧草青青花盛开
彩蝶双双久徘徊
千古传颂生生爱
山伯永恋祝英台

同窗共读整三载
促膝并肩两无猜
十八相送情切切
谁知一别在楼台

楼台一别恨如海
泪染双翅身化彩蝶
翩翩花丛来
历尽磨难真情在
天长地久不分开

艺术家们的演奏版本非常多，笔者收藏的演绎者有俞丽拿、盛中国、吕思清、薛伟、孔朝辉、刘云志、西崎崇子，本次音乐沙龙重点选择几位小提琴家的片段分别欣赏。

楼主写得好，顶一下。布鲁克纳的交响乐乐谱是有多种版本的。
布鲁克纳的交响曲，我最喜欢第七和第八，第九是没完成的。
布鲁克纳也是一个管风琴师，他的交响乐带有管风琴效果。
演绎布鲁克纳作品最好的指挥有：约夫姆、克纳佩兹布什、卡拉扬、切里、旺德、瓦尔特等大师。

《梁祝》小提琴协奏曲：

我在音乐版块写过《梁祝》的帖子，我整理一下，发到这里来。

即使是不经常听古典音乐的人，可能也知道西崎崇子的大名，因为她的《梁祝》实在太有名。西崎崇子前后录过7个版本的梁祝，《梁祝》这部中国作品今天之所以在国际上拥有极大声誉，与西崎崇子及其夫君克劳斯.海曼的大力推广有很大关系。

西崎崇子是日本最优秀的小提琴家之一，她出身于音乐家庭，早期随父亲习琴，后来成为铃木教学法的创始人铃木镇一的首名学生，西崎崇子继而进入茱莉亚音乐学院这一小提琴艺术的圣殿学习。她曾先后获得多项重要的国际性奖项，在茱莉亚音乐学院期间她获得了由伟大的小提琴家弗里茨·克莱斯勒亲自创立的弗里茨·克莱斯勒奖学金。1969年她获得茱莉亚学院协奏曲比赛冠军。当时她与中提琴家今井信子一起演奏了莫扎特的《交响协奏曲》。

西崎崇子是日本人，但却在美国接受了音乐教育。因此她的音乐既体现了东方人的审美情趣，也受到西方艺术价值观的影响，尤其克莱斯勒的小提琴艺术对她有很大影响。象她演绎的贝多芬小提琴协奏曲，您会看到一个特别与众不同的西崎崇子。西崎崇子的演绎，追求一种优美、典雅、高贵而富于抒情性的音乐风格。

《梁祝》这部凄美、哀婉的小提琴作品，就像是为西崎崇子度身量做的，非常符合她的艺术气质及品位。对《梁祝》这部作品，西崎崇子有其自身独特的理解。她淡化了这部作品的反封建色彩，而将这部音乐作品当做一个普通的感人的爱情故事来诠释和演绎。

西崎崇子的《梁祝》，以1978年她的第一个版本最有名。这个版本是指挥家林克昌和日本名古屋爱乐乐团协奏的，多年来一直被誉为这首作品的优秀唱片录音版本之一。《梁祝》这部作品走出国门，蜚声中外，与西崎崇子这个版本有很大关系。港、澳、台同胞等大陆以外地区的听众大部分都是通过这个录音来认识这部小提琴协奏曲的。当然，这个版本之所以非常成功，与西崎崇子的杰出演绎有关，也与指挥家林克昌有关。林克昌是埃奈斯库的学生，他继承了埃奈斯库的音乐教学体系以及音乐理念，林克昌不仅在华人地区，而且在全世界都拥有很高地位。

谈到《梁祝》的演绎者，最深入人心的就是俞丽拿了。

我曾在深圳交响乐团音乐厅听过俞丽拿的《梁祝》现场，留下深刻的印象。我对《梁祝》这部音乐作品的喜爱，与我这个亲身经历有很大关系。俞丽拿高贵端庄的大家风范，她在舞台上的气场，她典雅的举止，至今令我久久不能淡忘。谈到欣赏古典音乐，一般人都认为关键是“听”。而我则认为，这当然没错，但对于古典音乐的表演者，音乐会台风也非常重要的。我经常谈到穆特，有些朋友可能不太理解。其实，穆特的音乐会台风是非常好的，她的言行举止优雅、高贵、正派，她身上体现了德国人对古典音乐和美的追求。谈这个可能离题了，但俞丽拿同样具备这样的素质。

俞丽拿是浙江鄞县姜山镇人（今浙江宁波市），生于上海。幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，师从窦立勋、谭抒真，1962年毕业。现任上海市音乐家协会副主席。

1959年《梁祝》首演，年仅18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，引起轰动。在其后的几十年间，俞丽拿无数次在不同舞台演绎着《梁祝》，并将自己的大部分时间和精力都奉献给了这部小提琴协奏曲。1960年，俞丽拿在上海女子弦乐四重奏中担任第一小提琴，在柏林举行的第二届舒曼国际弦乐四重奏比赛中获奖。这是中国首次在国际弦乐大赛中获奖。1990年，她以第一位访问台湾的大陆艺术家身份，在台北演出《梁祝》，轰动宝岛，促进了两岸艺术的交流。1993年，她成立“俞丽拿小提琴艺术基金”，以推动国内小提琴艺术的发展以及中国小提琴尖端人才的培养。


俞丽拿多次录制过《梁祝》。俞丽拿最早在中唱的录音占有极其重要的地位。由于当时环境的影响，俞丽拿的情感投入非常真挚、细腻和丰富。陈燮阳和上海乐团的协奏也非常默契。这个录音尽管音质欠佳，但是音乐氛围感人。这个录音非常具有历史意义。而1996年，俞丽拿及其爱子李坚在BMG录制的版本，则达到了新的高峰。不仅《梁祝》拉得好，而且演绎一些中国小提琴小品也非常感人和动听。这些小提琴小品包括《良宵》、《夏夜》、《二泉映月》以及《渔舟唱晚》等等。这个录音至今有很大影响，一直为大众音乐爱好者所喜爱和珍藏。

俞丽拿也是著名小提琴音乐教育家，她最出色的学生就是黄蒙拉。

沙汉姆是今天国际上最杰出的小提琴家之一。他与新加坡交响乐团、指挥家水蓝合作的《梁祝》是这一经典曲目中的佼佼者。

沙汉姆与新加坡有缘，他的夫人艾德蕾安东尼（Adele Anthony）也是著名小提琴家，沙汉姆与艾德蕾同为美国小提琴教母迪蕾女士的学生，两人是音乐上的知音，共同致力于音乐事业。艾德蕾生于新加坡，她的父亲阿方索（Alphonso Anthony）是新加坡著名小提琴教育家，后移居澳洲阿德莱德。

和沙汉姆合作演出的新加坡交响乐团是亚洲著名乐团。新加坡交响乐团成立于1979年，团员来自美国、东欧、新加波等多个不同的国家和地区。乐团的演奏曲目从经典的管弦乐作品到实验性音乐均有涉猎。除了演奏西方传统经典，也演奏亚洲的优秀作品。新加坡交响乐团在国际上有一定影响。乐团的指挥和音乐总监水蓝毕业于中央音乐学院并获得过诸多国际大奖，包括北京音乐节、纽约切列普宁协会和第37届法国贝桑松指挥大赛的奖项以及波士顿大学杰出校友奖。《梁祝》就是他们的杰作。沙汉姆曾说过《梁祝》是他非常欣赏的东方经典音乐作品，他曾带着该曲巡演亚洲。


谈到《梁祝》，水蓝曾谈到“沙汉姆经常和乐团的演奏家讨论这部作品，他熟知每一段音乐背后的故事，对《梁祝》的理解比我们很多人还深刻”。沙汉姆和水蓝、新加坡交响乐团于2007年录制了《梁祝》，唱片由金丝雀（Canary Classsics）制作出版，这是沙汉姆在2004年成立的自己的唱片品牌，至今已推出多张古典音乐大碟。沙汉姆这版《梁祝》，从演绎到录音，几乎都无可挑剔……. 他以一个西方小提琴家的独特视角来诠释他对东方大国的经典之作的理解与认识。

陈钢也认为这是最佳版本之一。

还有一个非常出色的版本要介绍给大家，就是吕思清的版本。

吕思清象沙汉姆一样，也是迪蕾女士的学生，吕思清还跟梅纽因学习过。吕思清在1997年，在马可波罗录制了这个版本。这已经是他第四次录制梁祝了。而当时他已经在中国和国际的音乐会上演奏近百次梁祝了。而指挥陈燮阳以及上海交响乐团，他们对梁祝的理解，这些条件都是沙汉姆以及新加坡交响乐团和水蓝所不具备的。

吕思清在马可波罗的一些录音都非常出色。象《梦幻曲：小提琴小品集》，维瓦尔第《四季》以及这版《梁祝》，都是很出色的唱片。大家如果想了解吕思清的小提琴艺术，推荐大家去听马可波罗这些录音。

吕思清对梁祝的演绎和解读，追求情感上、速度上以及力度上的对比，使其演奏深情处委婉、凄美，而激情爆发处坚决、果敢。整部作品，追求大悲大喜，绝不取中庸之态。因此，吕思清这版梁祝更富戏剧性，而在情感的表达上又非常丰富和细腻。马可波罗的录音技术也非常过硬，吕思清这个版本在演绎上以及录音上都非常突出。

吕思清对梁祝有着深刻的理解，他曾谈到：“我虽偏重对于这个爱情故事中主要角色——祝英台的女性悲剧的阐述和控诉，但在总的诠释上却崇尚一种大气魄、大景观、大视野，以及大力揭示随着时间逝去的生活留给人们的那一块久久难忘的心中块垒，既是一曲对那种时日、那种环境、那些人物的无可奈何的悼歌，又反衬了如今万花筒似的变化多端的生活，祝祷人们珍惜在自由天地翱翔的爱情……”。


何占豪曾说：“一个好的演奏家，作者想到的他会想到，作者没有想到的他也会想到……吕思清演奏的《梁祝》想的比我多、比我深刻！我很喜欢！”陈钢表示，吕思清的《梁祝》“是目前最杰出的”，他还曾说：“我曾在美国好莱坞碗型剧场聆听了吕思清演奏的《梁祝》，他用柔情万种的琴声表现了无限的爱，赢得了‘向中国喝彩’的热烈掌声……他是真正的‘中国好声音’!”

就我个人不太丰富的阅历，我认为吕思清是中国最优秀的小提琴家。对他的梁祝，我也认为是最顶尖的几个版本之一。

雨果和马可波罗都非常重视《梁祝》。孔朝晖在雨果的这版《梁祝》也非常有名，1991年录制。唱片音质好，演绎也很出色，技术全面，有很强的音乐感染力，很多烧友喜欢。协奏是中国中央交响乐团，指挥是胡炳旭。孔朝晖现在中央音乐学院任教，他是中国音乐家协会会员。孔朝晖也致力于马思聪音乐的传播，多次举办过以马思聪的音乐为专题的音乐会。孔朝晖曾应广东人民政府邀请赴马思聪家乡演出。




我昨晚又重新听了刘云志、西奇崇子（和甄健豪）以及沙汉姆的版本，我说说听感，仅供大家参考。

刘云志的版本录音非常发烧，有可能是所有版本里最发烧的一个版本。这个录音，通透、明朗，声音的两端延伸去得很尽。小提琴光鲜、明亮甚至辉煌。整部作品里面的细节纤毫毕现。从演绎的角度看，作品里的很多细节都考虑到了，并表现出来，演绎非常细腻。我对比听了沙汉姆的版本，沙汉姆的版本其实细节没有这么丰富，但沙汉姆的版本风格柔和、内敛，最大特点是平衡耐听。这两个版本，风格有些不一样，不过同属于比较高的水平。而西奇崇子和甄健豪的版本，与上面这两个版本相比，无论录音还是演绎，感觉都要粗一些，可能与我听的版本是后期版也有一些关系吧。



薛伟有两个以上的《梁祝》的录音。最常见的就是台湾巨石版，后来ABC和风林再版了这个录音。薛伟在雨果也有一个录音。

非常感谢shinelb先生的热心点评介绍音乐

龙的传人. 发表于 2018/5/24 9:44:12

不客气，多交流。

从2016年笔者发起倡议举办的重庆发烧友音乐、音响沙龙聚会活动的第一期开始（请见本帖第一楼），至今差不多有两年了，之前有多人参加的正式音乐沙龙有六期，后来因为大家的工作和生活上的繁忙而中断了一段时间，尽管期间有一些小规模几个人的音乐、音响鉴赏活动，但都多属于内部交流，没有在论坛发布信息。

为保持发烧友们对音乐的热情，加强大家的交流，和相互提高音乐、音响的鉴赏水平，增进彼此之间的友谊，在笔者的再次倡议下打算持续音乐沙龙活动，拟于本周末举办重庆发烧友第七期正式音乐沙龙，由于此次活动的场地提供方—步月斋影音电器工作室场地所限，每次最多容纳12人，所以分了两天两场来做活动。

活动时间：5月26日和27日下午2点-5点

活动主题：欣赏德国阿卡佩拉音响公司每次音响展会上御用的德国唱片公司现场录音系列古典音乐唱片，其中有勃拉姆斯钢协、马勒第六交响曲、印象派大师作品等；这家德国唱片公司以录制发行现场音乐会为主，是笔者所听过现场录音还原最好的唱片，难怪以还原唱片录音及其现场闻名的德国阿卡佩拉音箱一直与其合作，不仅在音响展会上使用和展示这家德国唱片公司的唱片，甚至还合作监制发行了CD、黑胶唱片等，具体是哪家德国唱片公司在此卖个关子，届时现场揭晓。

活动地点：步月斋影音电器工作室，重庆市沙坪坝区凤天大道5号升伟新时空2期5栋6-1；

活动联系人：步月斋主，微信号：buyuezhai2012

备注：如果有越来越多的音乐音响爱好者们参与，希望大家能集思广益，积极出谋划策，寻找合适的大中型活动场地，比如单位的大型会议室，上面是讲台，下面有多排座椅，有一定声学处理。

爱乐者

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从2016年笔者发起倡议举办的重庆发烧友音乐、音响沙龙聚会活动的第一期开始（请见本帖第一楼[color=#00000 龙的传人. 发表于 2018/5/24 10:04:12

祝聚会愉快！

感谢shinelb的辑评，俞的版本确是《梁祝》的一个高峰。