柏林爱乐乐团在上海的第一场演出，贝多芬第三交响曲第一乐章结束之后，观众席响起了零星的掌声。在音乐会结束后的酒会上，艺术中心方面特别对此向拉特尔表示歉意。然而英国爵士的反应却非常平静，大气地说：观众并没有错，这种情况很正常，很多地方都会发生。11号的报纸上，我看到了这则新闻。
第二场演出，海顿作品第三乐章过后，观众席间再度响起了掌声。拉特尔先是用手势提示观众们安静，却发现此时迟到的观众在大批进场，只能停下来等待。这一停就是近两分钟，演出就此被活生生打断。12号的电视新闻里特别播放了这则消息，从摄像机捕捉到的画面可以看到，拉特尔和一些乐团成员在无奈地摇头。显然，这让英国爵士有点难以容忍了。
STV的记者对此做了深入的采访。这才了解到，东方艺术中心的服务人员并非不知道只有在曲目之间才能让迟到观众入场的惯例（对于他们而言，应该是一项严格执行的规定），但乐章之间的掌声让他们以为曲目已经结束，因此造成了上面尴尬的那一幕。弄来弄去，罪魁祸首还是不合时宜的掌声所造成的。
前几天我刚刚写过一篇《闲话音乐厅内的掌声》，大多数朋友对我的观点表示支持和赞赏，但也有少数不同意见认为，乐章之间鼓掌在国外也很常见，根本就无须大惊小怪。听到拉特尔说观众们鼓掌没有错，看来持上述意见的朋友们说得也没错；但看到演出因为掌声而间接中断的新闻，又有多少人能心安理得的表示无所谓呢？
当然，相比迟到者在乐章间入场，多余的一些掌声算不了什么太严重的问题，但两者都打断了音乐作品的连贯性，只是前者严重一些，后者轻微一些。如果具体地分析，对于某些音乐作品，乐章间的掌声对于气氛连贯性的影响不会很明显，但有些则不然。对于前一种可以相对宽松，对于后者则应该尽量克制。只不过这中间并没有可以遵循的原则，所以我更偏向于尊重一贯以来的传统，乐章之间尽可能不鼓掌，即便刚刚过去的乐章确实精彩，也把热情积累到曲目结束后再集中释放。
拉特尔显然是友好而客气的，他并没有出言指责，即便第二场演出被严重打断，他也只是很婉转地表达了自己的不满。但我们依然应该明确一点，乐章之间不鼓掌乃是古典音乐会的一项传统，虽然在某些场合这个传统已经显得不那么刻板、严格，但应该让更多的人了解这项传统的由来原因和重要性，我写《闲》一文也就是出于这个目的。相信所有真正的古典乐迷在知晓这项传统后，都会本着尊重的态度去遵循。如果了解了，谁还是喜欢自由随意、不合时宜地表达自己的热情，那我也无话可说了，毕竟以拍手来表达内心情绪是每个人的自由。
平心而论，乐章间的掌声对于此后演出效果的干扰确实是微乎其微，是否对气氛的连贯有所影响也是因曲目风格或作品结构而异。资深乐迷们之所以很在乎这不合时宜的掌声，很大程度上和自己的心理有关系——他们担心这掌声会让台上的演奏家们感到不快，甚至就此怀疑台下听众们的素质。拉特尔的那番话至少让这个问题变得不如想象中那么严重了，指挥家和乐师们或许早已习惯这样的插曲。但对于演出者而言，乐章间观众保持安静显然还是要好于出现掌声，一气呵成、毫无干扰的演奏完整部作品，依然是古典音乐会演出的最高境界，这一点是不会改变的。
应该说，东方艺术中心在此番BPO两场访沪音乐会上，某些方面已经做得比较好，譬如事先在每一个座席的靠背上都放置了一张观众须知，对一些礼仪方面的常识作了宣传，这与我在《闲》文中的提议也是不谋而合的。而绝大多数观众所体现出的素养应该说已经非常之好，第一场演出《鹅妈妈》、第二场演出《英雄的生涯》，两部作品之间都没有出现多余的掌声。若不是海顿交响曲间歇的那个令人遗憾的停滞，上海观众原本可以留给拉特尔和柏林爱乐更好的印象。
看来，多余的鼓掌还是小事，对于国内听众而言，改掉迟到的陋习才是当务之急。考虑到迟到的原因可能多种多样，有些并非故意为之，所以关键还是在于演出场所的管理方。对于东方艺术中心的管理者、服务人员而言，每次演出之前先大致了解一下曲目的结构，该是必不可少的功课。
在本文完成之际，看到了这里关于BPO访沪音乐会的专题讨论，了解到这个细节。darajan亲眼目睹，第二场演出上海顿作品乐章间的掌声居然是由两位老外带起头的……Oh，my god！
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