我对林忆莲歌唱中音区部分的一点看法 [复制链接]

好的中低音女歌手，她的低音区音质淳厚，饱满，可带一些沙哑的发声，但是音质圆润，清晰;中音区有弹性，收放自如，刚柔皆可。而往往很多歌手，几乎是全部还是学生的时候，因为太过于追求两极的特色，而把歌曲中出现的最多的最频繁，也是最重要的中音区给忽视了，所以，在学院里，检验一个歌手真正是不是一个唱功合格的歌手，往往检测的是她的中音区。女中低音她的特色就在低音区，而几乎没什么太多的高音音符出现，但是，这样的歌手是从来都会有相当大的竞争力，因为事实告诉我们，女高音的高音飙得再好，久了，也就吵了，所以在港台歌坛，从来都有女中低音歌手长存。
但是，反过来对于女高音歌手来说，要做到高音区明亮而富有刚性，相对来说是容易的，这正是自己的优势所在，毕竟气管小，音高起音就往上升。但是，如果一个女高音歌手能既做到高音准，又做到中音区声音弹性好，收放自如，单音符准，在这个基础上还能加一些技巧和花腔，就绝对不是常人所想得到的事情。那就意味着，这个女歌手的气管的可收缩性极大，可以从很粗大收缩到极细小。声带的振幅变化域高。这样的女高音歌手，抛开她本身的起音和音高来说，几乎再有跳跃，断音和音域难度的歌，她都能从歌唱技巧上做得非常好，毕竟有这样先天条件和后天学习获得的技巧的人太少了，但是，林忆莲的中音部分，却就是在一大批港台顶级高音女歌手（如彭羚，关淑怡 ，顺子，王菲）当中，表现力最强的，她中音区的弹性和可扩张度，可以毫不谦虚的说，在港台歌坛，我个人至今还没听到包括唱功派的几位老歌后在中音区的总体水平能跟林忆莲在一个层次的，如果给我一个愿望，我希望能看看林忆莲的气管和声带，到底是女高音还是中低音的结构！！哈哈


中音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣，比如彭羚，她的所有歌都是从比她自己起音高很多的音符上起音的，听她的歌，你基本听不到她低吟，几乎歌里她从头到尾都在呐喊，这也正是她刻意避免缺陷的中音区而走的一个歌唱路线和风格。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，对音色细窄的女高音来说，做到这一点是几乎不太容易的的。比如歌唱技巧极好的顺子，在高音区她的音质相当好。她的那首 星星，唱到歌词是“这里”的时候，她根本已经发不全整个单音，更谈不上表现力，回家过门那几个中低哼声，她在演唱的时候只能把话筒更靠近口腔，而那就几个音符只是中下音区。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。中低音丰富的人那又是另外一回事情了！

林忆莲胸前和嗓子放松是一个，说句很幼稚的话，是一个很奇怪的歌手，为什么说她奇怪呢？一个女高音歌手，能够把中低音玩得那么牛，而且中音区发声所表现出来的弹性更是让人咋舌，相信弹性来说，她不只表现在中音，而是表现在了她的整个歌曲，她不只能把中下低部分的音符表现好，而且低音符的地方都可以加气息和口腔共鸣，感觉她在中音区的部分，声音突然从高亢一下沦成浑厚的女中低音，比如04港乐把大众惊醒的 芝加哥的故事，就是在低音漂亮的同时还能玩花腔，在声音陡然降到唱到 同流浪到，这个“到”的时候，你完全可以感觉，这时候林忆莲声带的震动频率是多么小，发出的声音非常低和浑厚。她的气管在这时候扩大得非常厉害，不只如此。在这个“到”后面，还加大了口腔共鸣。“多些那些”整个歌的中音区难度非常之大，主要是断音非常频繁出现。断音越多，跳跃越多，对歌手的中音区的声带和气管弹性要求越高，需要你收缩，放开，再收缩，再放开，同时对肺的要求更大，如果不只加花腔，林忆莲还再加些气声进去，那难度可想而知。声过长，不行，肺达不到要求，声短，就会哑，对声带爆发力要求高。不得不说，就是普通人，也能从这首歌里尽情领略断音多的中音区，林忆莲的弹性之好。是其他女歌手望尘莫及的。不过还是比较可惜。从铿锵玫瑰之后（铿锵玫瑰，风筝等歌是非常有特色的SANDY中音部分弹性发挥得淋漓尽致的歌曲，在此强烈推荐铿锵玫瑰唱片，个人认为是音乐性最好的国语唱片），似乎是她自己还是制作人在她风格变化以后，有听到她弹性好的中音区，不过不会有在完全表现中音区出色的歌，而且还能包含这么多润色技巧在里面了。但是，不能不说的是，到现在，林忆莲中音区的弹性还是做得相当好，这跟她早期就注意中音区发声训练有非常大的关系，往往这种学生很明智，因为她当初就意识得到中音区在一首歌里出现的长度绝对是不亚于高音，这也是基础很扎实牢固，对所有知识掌握熟练的表现，而不是象大多数一味忙于炫耀高音的女高音学生，基础扎实的这样的学生一般来说比较全面，相信林忆莲过去是这样一个学生。