前一段时间“四大天后”争战不断，李玟、王菲跟阿妹的歌迷各拥其主，在留言版上你来我往，好不热闹，其实这份对于天后级人物的热爱，无论古今中外皆然，近来蔡琴歌坛复出加上张艾嘉爱子遭绑架事件的渲染，不禁让人想起曾在歌坛上叱咤风云的国语歌坛老天后们，这趟时光列车，将带我们重回那段美好的老日子。
八十年代中期，影歌双栖艺人张艾嘉呼应当年美国“WE ARE THE WORLD”援非的义举，找来歌坛上最重要的天王天后、偶像歌手与创作人，联合为消费者文教基金会唱出《明天会更好》，其中当年“飞碟四大天后”：黄莺莺、蔡琴、王芷蕾与苏芮，滚石大姐潘越云、齐豫，以及甄妮、陈淑桦、郑怡等人皆在此活动中献声，这次唱片界的巨型嘉年华，也成了回顾八十年代天后辉煌史的最佳起点。
发起《明天会更好》活动的张艾嘉算的上当今华人娱乐圈最配的上“全才型”封号的女艺人，９９年一部自编自导的卖座片《心动》，唤起了年轻一辈长久不重视的国片市场，８７年同样编导演三合一的《最爱》，除了入围当年金马奖最佳影片、导演、编剧等多项提名外，张艾嘉也因此片二度拿下金马影后，或许二十岁以下的人不太清楚，但其实张艾嘉的唱片生涯比起她的电影成就却也不遑多让，她在滚石时期发行的四张专辑，片片都是音乐与文字概念完美的珠玉之作，顺便记录了台湾八十年代的社会变迁，慎选制作人与音乐类型的搭配也掩饰了张艾嘉略显平凡的歌声。
在《张艾嘉的童年》（罗大佑制作）里是呼应乡土情怀的成人童趣、《忙与盲》（李宗盛制作）描述着上班族单身女性的爱与愁、《你爱我吗？》（王新莲制作）蕴藏着现代感强烈的阴性絮语，《爱的代价》专辑延续之前三张作品强烈的个人叙事风格，张艾嘉以即兴的口白，渲染出数段感人的故事，巧妙搭配李宗盛与陈升的创作，标题曲〈爱的代价〉近来则有梁咏琪重唱致敬，在人们陶醉在张艾嘉更添母性的成熟歌声中时，她也决定离开歌坛专注于导演与公益工作，去年在林晓培《心动》前奏中听到了张艾嘉许久不见的的轻轻吟唱，似乎又哼起了那过往的感动。
与同期飞碟摇滚天后苏芮齐名的黄莺莺，早期于美军俱乐部驻唱，有个跟她中文名字一样响亮的英文称呼Tracy，而她音乐生命也同时在中英文两个领域各放光芒数十年。以翻唱英文老歌INSIDE OF MY GUITAR打开知名度，七十年代中期开始分别发行多张叫好叫座的中英文唱片，８２年于宝丽金旗下出版的《只有分离》在当年台湾第一个唱片排行榜《综艺一百》上拿下季冠军，终于让乐坛认同了黄莺莺是国语歌手的身份，写下〈只有分离〉的曹俊鸿也成为日后国语乐界的王牌制作人。接下来的《天使之恋》更将日本新音乐大师喜多朗的乐曲填上词翻唱，引发歌坛一股狂潮。
１９８６年黄莺莺加盟飞碟，首张国语碟《来自心海的消息》，黄莺莺打破乐评的偏见开始演唱如《现在流行什么》之类的中快节奏歌曲，在飞碟唱片的五年间，黄莺莺无论是唯美抒情曲《留不住的故事》、《梦不到你》与《哭砂》，还是巧妙交织中西器乐的《雪在烧》以及大派气势的《让爱自由》，都不断重组流行元素，奠定了黄莺莺天后级的地位。９１年黄莺莺高价签约滚石，可惜除了电影《阮玲玉》主题曲《葬心》外，成绩都只能算差强人意，９５年她重回老东家ＥＭＩ，并发行《春光》专辑，除了有当红创作者郭子、张宇的作品背书，黄莺莺还请来日本音乐人为编曲加分，推陈出新的诚意再次赢回市场销售肯定，陆续发表的《花言巧语》、《我们呀我们》、《为爱疯狂》也不断在另类摇滚、现代爵士与电子舞曲的范畴中找寻新的可能，入行近三十年，TRACY的音乐野心仍旧旺盛。
比较起苏芮进入九十年代的一路不顺，蔡琴的演艺生命则算得上是起落不断柳暗花明，蔡琴是民歌时代跨到流行音乐环境最成功的代表人物，歌声低沉迷人，是继白光后最受推崇的低音歌后，民歌时期的代表作包括《恰似你的温柔》、《出塞曲》、《怎么能》，８４年加盟飞碟唱片拿下象征校园气质的眼镜后，出版的首张作品《此情可待》（收录〈最后一夜〉、〈读你〉）将蔡琴古典沧桑的歌喉发挥到极致，这张囊括当时流行乐精英（如：吴楚楚、陈志远、李宗盛、慎芝）的经典作品，至今仍是蔡琴流行音乐作品中最脍炙人口的代表作，同时蔡琴也成功的开拓她的演艺触角，不但主持广播节目《日正当中》荣获金钟奖肯定，在电影《青梅竹马》与《地下情》的演出也让人眼睛一亮。
９２年蔡琴转入波丽佳音发行《你不要那样看着我的眼睛》找来日本TRIFORCE打造新风格，一新耳目的现代爵士情调未获一般年轻消费者重视，９４年再次转换到《点将》唱片，正好遇到她与夫婿杨德昌的婚变事件，几张专辑如《新感情旧回忆》、《蔡琴的午夜场》、《心太急》也带着比之前作品更深浓的世故感伤，９６年蔡琴灌录台语老歌《飘浪之女》，精湛表现再次得到市场的注意，近来蔡琴以无唱片约的身份游走于舞台界，在与鲍比达合作的新作《遇见》中仍旧可以欣赏到她磁性醇美的歌声。
跟蔡琴一样以低音走唱歌坛的潘越云，８０年以首张合辑《三人展》的《我的思念》一曲崛起歌坛，８２年的第二张个人专辑《天天天蓝》发片，同名歌曲苦苦思念的词作伴随着小提琴哀怨的延伸，潘越云创造了独步歌坛的哭腔，在当年盗版猖獗的恶劣环境中创造了不可思议的十万张销量。八十年代的潘越云堪称是滚石唱片的市场常胜军，无论是罗大佑的作品如《无言的歌》、《野百合也有春天》与《痴痴的等》，还是电视电影主题曲《几度夕阳红》、《浮生千山路》与《锁上记忆》，或是以国语歌后身份跨界的台语歌《心情》都有令人惊艳的声音表现，其中最特别的当属８５年潘越云与齐豫携手唱出作家三毛的作品《回声》，名曲《梦田》便收于此张大作中。
１９８６年潘越云与李宗盛首开先例，远赴洛杉矶全程录制《旧爱新欢》专辑，叫好又叫座的表现是潘越云继《天天天蓝》后演唱事业的另一高峰。之后与李宗盛再次合作打造出《情字这条路》的新台语歌，一举提升台语歌的创作水准，８９年由小虫制作的《我是不是你最疼爱的人》则在销售长红的数字外，更赢得第二届金曲奖《最佳演唱专辑》的大奖。９２年潘越云自组工作室跳槽到飞碟唱片，陆续推出的五张专辑市场成绩一路下滑，之后更因连续与两家唱片公司的合约官司缠身而消失乐坛长达五年，直到９９年才推出《拍拍屁股谈恋爱》专辑。
提到潘越云总是会让人联想到另一位深具特色的歌手：齐豫，齐豫的声音是唱诗的语言，为干涸的台湾乐坛不时纳入清流，一曲《橄榄树》打出知名度成为齐豫的独特标记后，《欢颜》、《走在雨中》、《七点钟》、《船歌》都是齐豫与李泰祥、李宗盛、三毛、陈志远、罗大佑等大师联手激荡的佳作。进入九十年代齐豫反而是以英文歌曲的翻唱让年轻乐迷再一次认识她，法国式分离情事的STORIES、对生老病死白描的叙事感人佳作WHOEVER FINDS THIS，I LOVE YOU、刻划战争与和平的BORDERLINE曲曲直指人心，从遥远的追寻到人性的本我，齐豫的英文歌总是有别人想不到的完美诠释。
民歌时期的确为日后的流行音乐创造了许多经典歌手，以《月琴》一举成名的郑怡也是代表，拔尖带民谣气息的声腔与直接清新、不拖泥带水的演唱风格，便为郑怡在民歌全盛时期奠定了地位，１９８３年《小雨来的正是时候》这张专辑出版时，民歌已经由盛转衰，正逢乐风交替时期，《小雨来的正是时候》听起来迎合流行，内涵却未脱民歌质感，在当时不但叫好叫座，更为流行乐界带出了往后最重要的专辑制作人李宗盛、词曲创作者小虫与女性创作第一把交椅的郑华娟三人，可登唱片时期出版的《想飞》、《心情》都是郑怡演唱生涯成功的商业大作，自从郑怡进入广播主持工作后，便逐渐淡出了乐坛，《天堂》是郑怡近期的代表作，内敛唱腔的温暖佳作，每次聆听都让人惋惜她在歌声最圆熟时离开舞台的决定。
台湾八十年代的众家女歌手中，金钟金曲双料歌后陈淑桦无疑拥有最佳的市场成绩，跟所属唱片公司的成功行销策略有极强的相关，在ＥＭＩ唱片时期陈淑桦是小轩与谭健常这对夫妇档的掌上明珠，无论是迷幻摇滚的《海洋之歌》、中东情调的《浪迹天涯》还是深情的《黑发变白发》都有漂亮的声音表现，可是音乐风格显得模糊不明确，８７年加入滚石开始接触到李宗盛，８８年初的《女人心》专辑，陈淑桦不但转变了唱腔、穿著、音乐，也顺利的拉来了一批新的年轻歌迷，辑内《那一夜你喝了酒》、《别说可惜》轮廓分明的编曲与俐落的合声让陈淑桦整个人似乎新生般的亮丽。
８９年发行的《跟你说，听你说》（《梦醒时分》）是一张完整制作的唱片，李宗盛主导（黄建昌制作协力）并写了半数的词曲，新生代音乐人李正帆包下了所有编曲，《跟你说，听你说》在股票飙涨的当年狂卖，成为台湾音乐史第一张破百万销量的天碟。日后陈淑桦意图寻找新的音乐企划，陆续与小虫、沉光远、罗大佑、陶吉吉合作，可惜皆未磨擦出更耀眼的火花，相当不理想的身体状况，又因误食不良的减肥药而元气大伤，近年来的作品数量锐减，直到９９年底滚石替她整理发行《情牵淑桦》精选，这曾伴随许多人共渡成长的声音才又一次被注意。
除了上述的几位外，唱红《台北的天空》远嫁美国的王芷蕾、台湾摇滚传奇苏芮、以《海上花》东山再起的甄妮，甚至是杨林、林慧萍、娃娃金智娟都是《明天会更好》中的一时之选，可惜现在都没有唱片发行的计划。
这些人与这些歌都保留了许多酸甜并尝的往日情怀，感动也似乎不曾因时空的转换而消减。
