反思：欣赏《梁祝》的思维方式到底是否适合西洋古典音乐 [复制链接]

最近，张国勇率领广州交响乐团在中大广外等学校开展普及古典音乐的演出，作品包括《卡门》序曲、《蓝色多瑙河》之类的，当然还有《梁祝》，并对所有作品都进行了讲解，对《梁祝》更加是一段一段分析，但欣赏《梁祝》的思维方式到底是否适合欣赏西洋古典音乐呢？



记得在某些网站出现了一些讨论入门古典的话题，大多数人都是从莫扎特、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、斯特劳斯（贝多芬应该不能进入这个名单）开始聆听古典音乐的。以上几位作曲家，尤其莫扎特、巴赫、肖邦、斯特劳斯的音乐都没有很明确的要表达内容，更不可能是用来像梁祝那样讲故事的。



鄙人认为，虽然《梁祝》是用西方音乐的形式创作的，但其实思维方式跟西方音乐有着很大差异，中国的音乐创作几乎都是为了表现什么什么内容。但其实莫、巴、肖、斯是非常重视音乐形式美的作曲家——莫扎特的行云流水、巴赫的复调、肖邦的钢琴歌唱（个人认为所谓的爱国情绪只存在于某小部分作品之中）、斯特劳斯的优美舞曲旋律节奏。



个人觉得，入门欣赏西洋古典音乐应该还是从音乐形式（旋律、节奏、和声）上的美去享受，而不是深究他们表达了什么乱七八糟的东西。音乐的要表达的内容能否让我们感受到跟我们的人生经历关系很大，特别是如果自己跟作者有相近的经历，我们自然会感受到他要说什么，正如我们总要去一趟农村森林才能更深刻的理解《田园》交响曲。否则，音乐内涵一般不会引起我们的共鸣，正如没去过意大利，你也只会觉得门德尔松《意大利》交响曲的首乐章只是表达一种愉快心情。尽管我不能理解门德尔松要表达亚平宁半岛的灿烂阳光，但音乐本身的纯美精致就已经让人心旷神怡，这就是音乐形式美的魅力。《意大利交响曲》也是我自己进入古典大门的时候很喜欢的作品，当然现在也喜欢，即使我还没有完全弄明白它要表达的东西。