小狗和和 在 2003-5-25 22:52:44 发表的内容
我买了这张CD，听起来演奏和录音都很不错的，怎么好像没有人提起过？佛立柴算一个被遗忘的大排指挥家吗？
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（转载）
[upload=jpg]uploadImages/200352622144992178.jpg[/upload]弗里恰伊专集 编号：EMI CLASSICS/IMG ARTISTS CZS 5 75109 2
1. 杜卡斯：《魔法师的学徒》
柏林广播交响乐团 1961年11月14日 柏林 Grosser Sendesaal
2. 科达伊：《Dances of Galánta》
维也纳爱乐乐团 1961年8月 萨尔茨堡音乐节
3. 肖斯塔科维奇：《第九交响曲》
柏林美占区广播交响乐团 1954年4月30日&5月3日 柏林 Jesus Christus Kirche
4. 欣德米特：《Symphonic Metamorphoses on Themes of Carl Maria von Weber》柏林美占区广播交响乐团 1952年6月3日－4日 柏林 Jesus Christus Kirche
5. 约翰·斯特劳斯：《艺术家生活》
柏林美占区广播交响乐团 1950年6月6日 柏林 Jesus Christus Kirche
6. 贝多芬：《莱奥诺拉序曲第三》、《第三交响曲（英雄）》
柏林广播交响乐团 1961年2月5日 柏林 Grosser Sendesaal
7. 莫扎特：《女人心》序曲
柏林美占区广播交响乐团 1951年1月18日 柏林 Jesus Christus Kirche
“20世纪伟大指挥家”系列是IMG Artists和EMI Classics之间的一个联合项目。第一批投放市场后，如果反响良好，就证明该项目是值得继续的。在这两张一套的费伦茨·弗里恰伊(1914-1963)专辑里，指挥家率领他的亲兵演奏了大量管弦乐作品，其中不乏一些真正有价值的演绎。弗里恰伊的职业生涯在他即将年满五十岁时悲剧性地终止了，他留下了许多质量上乘的珍贵录音，本专辑收入了其中的一部分。他的音乐会因其对传统、规范的古典曲目大胆、创新的重塑而著名，从这套唱片中就能窥斑见豹。比如1954年他指挥肖斯塔科维奇创作于1945年的《第九交响曲》，在这部当时仍被看作是“新音乐”的作品中，弗里恰伊的演绎可谓是活力四射。这套唱片的录音完全可以接受，唱片中几个1950年代的录音比其同时期的其它录音要好一些。第一张唱片由杜卡斯的《魔法师的学徒》开始，指挥家敏锐的判断，色彩丰富的戏剧效果，加上1961年的录音保证了它的音效，这些都使其成为了一次非凡的演释。同样的评价也适合于接下来魅力十足的《Dances of Galánta》。弗里恰伊似火般热情的演绎使这部凝聚了作曲家巨大灵感的辉煌作品更加壮丽。跟着是欣德米特的《Symphonic Metamorphoses》，然而这是1950年代早期的录音。问题出来了，这部原本灿烂而有趣的作品并没有给人留下什么印象。从这一点上说，预期的购买者冒了一次险。问题当然与艺术家的演绎无关，虽然人们有理由怀疑战后的柏林开展音乐活动的客观条件，但弗里恰伊的大师水准和与之合作的天才音乐家们使这一切担心成为多余。毛病出在录音上，模糊的录音使我们无法抓住音乐的灵魂。这的确是个遗憾，因为事实上在这个演绎中，弗里恰伊营造出来的激烈的节奏真是恰到好处地满足了作品的需要。第一张唱片上的补白曲目——约翰·斯特劳斯的《艺术家生涯》——也遭到了同样的厄运。第二张唱片上贝多芬的作品占了较多时间。同样，它们的录音效果也不甚理想。《莱奥诺拉序曲第三》的演绎激动人心，张弛平衡把握得极有分寸，人们可以发现分句的微妙处理敏感地影响了感情的变化。除此之外，就一无是处了。然而它也的确受益于唱片中对音调的附加润色。整套唱片中份量最重的就要数伟大的“英雄”交响曲了，但它的开头却不顺利，第一下和音竟然不连贯，虽然很快就改善了。总的来说，新近的录音大多倾向于较快的节拍，这样做的目的是出于音乐处理的需要。相比之下，弗里恰伊的处理有一点拖拉（各人口味不同），但它却也为乐曲积聚起力度，并在著名的慢乐章——葬礼进行曲——中爆发出悲剧性的庄严。乐队在后两个乐章中有着值得称颂的活力，谐谑曲中的柏林号也因为他们的指挥而赢得了巨大的声誉。莫扎特的《女人心》序曲是作为补白出现的，如果这个1951年的录音能够稍微减少一点对音调的关注的话，那它就可称得上是完美了。整套唱片附有翔实、优秀的文字说明，生产标准极为严格。重申一次，这套唱片旨在重现被记录下来的声音，它们的音质有好有坏。
