爵士傳奇
廖雋人
<圖1>Billie Holiday（Verve 314 549 081-2）
<圖2>Lester Young（Verve 314 549 082-2）
<圖3>John Coltrane（Verve 314 549 083-2）
<圖4>Charlie Parker（Verve 314 549 084-2）
<圖5>Coleman Hawkins（Verve 314 549 085-2）
<圖6>Dizzy Gillespie（Verve 314 549 086-2）
<圖7>Ella Fitzgerald（Verve 314 549 087-2）
<圖8>Sarah Vaughan（Verve 314 549 088-2）
<圖9>Art Blakey（Verve 314 549 089-2）
<圖10>Count Basie（Verve 314 549 090-2）
<圖11>Sonny Rollins（Verve 314 549 091-2）
什麼是爵士樂？它就是一種會讓你很High的傳奇。剛開始聽爵士樂，要聽些什麼？這裡要介紹的「爵士傳奇」，就是一套很好的入門CD。美國導演肯‧伯恩（Ken Burn）拍攝了名為「JAZZ」的紀錄片，除了介紹爵士樂的歷史，還訪問了多位樂手、學者、樂評人及樂迷。這一大套的「Ken Burns Jazz」就是記錄片的周邊產品，它蒐集了二十二位傳奇樂手的跨廠牌錄音，包括Verve、Impulse、GRP、Mercury、Columbia/Legacy、Blue Note、OJC、RCA Bluebird、Rhino等大小廠牌經典，絕對是貨真價實的「最精選」，資深樂迷也不妨挑個幾張來收藏。筆者以下所談到的，是其中一半由Verve所發行的片子，現在就讓我們來聽聽這些傳奇的聲音吧：
1.比莉‧哈樂黛
偉大的女歌手比莉‧哈樂黛（Billie Holiday，1915-1959）生於費城，不正常的家庭帶來陰鬱的童年。十歲時慘遭強暴、青少年期淪為雛妓，比莉‧哈樂黛年輕時的遭遇，簡直是集所有悲慘於一身。幸而十八歲時唱片製作人John Hammond發掘她的歌喉，從此比莉‧哈樂黛逐漸散發出耀眼的光芒。
聽聽「爵士傳奇」中經典的第1軌：樂團領班Teddy Wilson彈奏鋼琴揭開序幕，緊接著薩克斯風手Johnny Hodges吹奏出長達一分鐘的醉人樂句，在Teddy Wilson簡短的鋼琴聲後，比莉‧哈樂黛千呼萬喚始出來，唱出所有女人的心聲「I Cried for You」。再看看下一軌的夢幻大樂團：Benny Goodman的豎笛、Roy Eldridge的小號、Ben Webster的薩克斯風！隨著比莉‧哈樂黛自己組團，我們終於聽到了Lester Young柔情似水的薩克斯風。當然，您更不能錯過由比莉‧哈樂黛創作的「God Bless the Child」、「Don't Explain」、「Fine and Mellow」，以及一九五八年的天鵝之歌「You've Changed」。
2.李斯特‧楊
接下來要介紹的，是被比莉‧哈樂黛稱作「Pres」（總統）的李斯特‧楊（Lester Young，1909-1959）。李斯特‧楊纖細的吹奏方式，像是情人耳邊的呢喃，訴說著綿綿的情話，在早期樂壇中獨樹一格。他也深深影響了查理‧帕克（Charlie Parker）、史坦‧蓋茲（Stan Getz）等後進樂手。不過李斯特‧楊大部分的錄音都是為人作嫁，自己掛頭牌的唱片並不是很多。此次「爵士傳奇」精選了十九首李斯特‧楊的代表作，包括和比莉‧哈樂黛的合作（當然聽得到Lady Day的歌聲囉）、在貝西伯爵（Count Basie）樂團的演出，以及自己的重奏團等。在第4軌中李斯特‧楊還小露了一手豎笛吹奏。如果你聽完還嫌不過癮，再介紹你一張李斯特‧楊的經典名盤︰「Pres and Teddy」。
3.約翰‧柯川
薩克斯風手約翰‧柯川（John Coltrane，1926-1967）大概是擁有最多崇拜者的爵士樂手。年輕的柯川曾經受過迪吉‧葛拉斯彼（Dizzy Gillespie）、邁爾士‧戴維斯（Miles Davis）、瑟隆尼斯‧孟克（Thelonious Monk）的洗禮，大器晚成的他自三十一歲開始，短短十年間錄製了近百張專輯，不論質量都非常驚人。
「爵士傳奇」收錄了約翰‧柯川在邁爾士‧戴維斯五重奏中的演出「'Round Midnight」。在戴維斯冗長的小號獨白之後，柯川釋放出動人的午夜情挑。在「Mr. P.C.」中，我們發現柯川彷彿像個火車頭，以薄冰般的扁平音色，吹奏出驚人的快速音群。緊接著是改編自「真善美」的「My Favorite Things」，在這裡柯川首度以高音薩克斯風表演「起乩」。當然你也不能忘記「約翰‧柯川四重奏」，這裡有他們在Birdland汗水淋灕的現場實況。更炫的是概念專輯「A Love Supreme」的開場，頗適合「柯川教徒」膜拜柯川時播放。若再收錄一些Prestige的早期錄音，這張精選輯就更完美了。
4.查理‧帕克
綽號「Bird」的薩克斯風手查理‧帕克（Charlie Parker，1920-1955），用短短的一生寫下了爵士樂最傳奇的一頁，少了他，爵士樂就不是現在這個樣子了。出生於堪薩斯市的查理‧帕克，於一九四一年來到紐約，次年在Earl Hines的樂團中結識了迪吉‧葛拉斯彼，瞬間激出了咆勃（Bebop）閃亮的火花。
在「爵士傳奇」第1軌中，您所聽到的是一九四二年Bird在Jay McShann樂團中的演出，當時他已開始嘗試較另類的吹奏方式。接下來是一九四五年在迪吉‧葛拉斯彼片中的二首曲子，在這裡可以聽到的是，二人快速競飆的咆勃即興樂句。提到Bird留下的遺產，最具代表性的就是在Savoy和Dial公司所留下的錄音，本輯便收錄了多首Savoy/Dial時期的精華。包括Bird所創作的名曲「Ko-Ko」、「Now's the Time」、「Yardbird Suite」、「Parker's Mood」等。參與演出的樂手則包括邁爾士‧戴維斯及鼓手Max Roach等咆勃健將。
5.柯曼‧霍金斯
柯曼‧霍金斯（Coleman Hawkins，1904-1969）是一位串連搖擺、咆勃時期的薩克斯風巨人。高超絕倫的技巧、壯麗又帶點溫婉的音色，使他成為大樂團裡閃亮的明星。四○年代中期，柯曼‧霍金斯更走在時代的前端，領導了咆勃樂的革命。
「爵士傳奇」從一九二六年開始，共收錄十九首柯曼‧霍金斯的名作，並以一九六二年他與艾靈頓公爵合演的「Self Portrait」壓軸。在前面幾軌中，您可聽到霍金斯在Fletcher Henderson大樂團初試啼聲的風采。之後霍金斯旅居英國及歐洲長達五年之久，第5軌便收錄了他在巴黎與歐洲樂手們合作的輕快歌曲「Honeysuckle Rose」。回美國後霍金斯錄製了「Body and Soul」，專輯同名曲日後成為霍金斯的代表作，在第6軌您便可欣賞到這首柔情蜜意的「靈與慾」。當然，霍金斯與同輩薩克斯風手班‧韋伯斯特（Ben Webster），以及後進桑尼‧羅林斯（Sonny Rollins）的競演，更是不容錯過的二場好戲。
6.迪吉‧葛拉斯彼
查理‧帕克的最佳拍檔迪吉‧葛拉斯彼（Dizzy Gillespie，1917-1993），是咆勃樂的另一位開路先鋒。他快速的小號吹奏令人暈眩，這也就是他綽號「Dizzy」的來源。相對於英年早逝的帕克，葛拉斯彼享壽七十六歲，本輯「爵士傳奇」選錄了他最活躍時期自四○至六○年代的曲子。
第1軌是Dizzy在Cab Calloway樂團的演出，他的吹奏風格源自小號手Roy Eldridge。接者是由柯曼‧霍金斯領軍的「Disorder at the Border」，選自歷史性的咆勃錄音專輯「Rainbow Mist」。第5軌則是Dizzy最知名的創作「突尼西亞之夜」（A Night in Tunisia），在樂曲中段，您可聽到他賴以成名、高亢炫技的快速小號吹奏。再來則是另二首Dizzy的名作「Dizzy Atmosphere」及「Groovin' High」，查理‧帕克也參與了後者的演出。輯中除了瑟隆尼斯‧孟克、約翰‧柯川、桑尼‧羅林斯的精彩演出，還收錄了慵懶的巴西歌曲「No More Blues」。當然您更不會忘記Dizzy帶著叢林野味的作品「Swing Low, Sweet Cadillac」。
7.艾拉‧費茲潔拉
艾拉‧費茲潔拉（Ella Fitzgerald，1917-1996）具備了頂尖的歌唱技巧以及高超的即興功力，她可以把甜美的聲音當成樂器來演唱。艾拉一生留下了大量的錄音，其中最為人所稱道的，是灌錄包括Irving Berlin、Cole Porter等知名作曲家歌曲的一系列Song Book。
在一九三八年的名曲「A-Tisket, A-Tasket」中，您可以發現，此時艾拉唱歌還帶著一點吊兒郎當的味道。而在轉型時期的錄音「Flying Home」裡，則聽得到艾拉運用了極多的Scat唱法，以磨練演唱的技巧。一九五六年Song Book系列首度發行，在此艾拉以清新乾淨的聲音，為我們帶來Cole Porter的名曲「Night and Day」。艾拉與路易‧阿姆斯壯默契十足的對唱「Let's Call The Whole Thing Off」，為世人留下了無限美好的回憶。而在艾靈頓公爵的「Sophisticated Lady」中，伴隨艾拉輕柔歌聲的薩克斯風，便是大師班‧韋伯斯特的溫婉吹奏。
8.莎拉‧范恩
可以唱出四個八度的莎拉‧范恩（Sarah Vaughan，1924-1990），與比莉‧哈樂黛、艾拉‧費茲潔拉並稱為爵士三大女歌手。在台灣，范恩的知名度還不如蘿拉費琪或小野麗莎，沒人要砸預算炒作她，甚至到唱片行也找不到幾張她的片子。
莎拉‧范恩的聲音表情豐富、細緻高雅，音域寬廣、Scat技巧高超，若您沒聽過她的演唱，這張「爵士傳奇」倒是一個認識她的好機會。開場是由二十歲的范恩率領明星團所灌錄的「Interlude」，這首歌後來發展成著名的「A Night in Tunisia」，迪吉‧葛拉斯彼在裡面也吹了一段令人暈眩的小號。除了「Misty」、「Autumn Leaves」等爵士基本曲目之外，最酷的一軌則是范恩自已彈奏鋼琴，在日本的現場演出「The Nearness of You」。范恩晚期的聲音仍能維持水準，本輯壓軸曲目即為她在一九八五年所錄下的「Send in the Clowns」。
9.亞特‧布雷基
亞特‧布雷基（Art Blakey，1919-1990）不僅是一位鼓手，更是爵士樂界的青年導師。一九五三年他與鋼琴手Horace Silver共同創立了Jazz Messengers，並於三年後接任樂隊領班。Jazz Messengers是硬咆勃時期相當重要的樂團，之後並培育出多位爵士好手。
「爵士傳奇」第1軌收錄了查理‧帕克的名曲「Confirmation」，這是在Birdland的現場演出。布雷基的鼓點細緻、節奏雄渾，帶領樂手奔向硬咆勃，而那位音色優美的小號手，就是英年早逝的Clifford Brown。專輯中另收錄了三位風格迥異的小號手：以專輯「The Sidewinder」成名的另一位早夭天才Lee Morgan、往放克爵士發展的Freddie Hubbard，以及當代話題王子Wynton Marsalis。在名曲「A Night in Tunisia」中，我們還可以聽到薩克斯風手Wayne Shorter初試啼聲的狠勁，此人日後創立了融合樂團「氣象報告」。總之，您所聽到是一部有聲的硬咆勃爵士樂史。
10.貝西伯爵
一九三六年鋼琴手貝西伯爵（Count Basie，1904-1984）在堪薩斯市創立了小型樂團，一年後擴充成標準樂團，他們的合奏默契和即興表現，讓其他搖擺樂團爭相模仿。雖然貝西伯爵的名氣沒有艾靈頓公爵來得響亮，卻是他樹立起所謂的搖擺樂風格。
Bennie Moten的樂團，在三○年代初期是最紅的，貝西伯爵早年在那裡的錄音，您可以從「爵士傳奇」第1軌中聽到。一九三七年貝西伯爵已經組了大樂團，演奏自己的搖擺歌曲「One O'clock Jump」，他以曼妙的琴聲開場，隨之而來的是李斯特‧楊吹奏抒情的薩克斯風。之後的十二首曲子也都是貝西伯爵率領樂團演出，最晚近的則是在一九五三年的錄音。若您要聽最正統的搖擺樂，選這張「貝西伯爵」絕不會後悔。
11.桑尼‧羅林斯
桑尼‧羅林斯（Sonny Rollins，1930年生）的風格源自柯曼‧霍金斯，在離開邁爾士‧戴維斯後，羅林斯在Prestige唱片公司發行了一系列專輯，使他成為五○年代硬咆勃薩克斯風手的代表人物。高齡七十一歲的桑尼‧羅林斯，直到現在還是爵士樂壇的一尾活龍。
桑尼‧羅林斯晚近的作品不乏佳作，「爵士傳奇」卻只收錄了自一九五四年至六六年間的錄音，代表性似乎略嫌不足。第1軌是羅林斯在邁爾士‧戴維斯團中的錄音，您可將它與「爵士傳奇 ─ 約翰‧柯川」的開場曲做一比較，聽聽看這二位前後期「學員」的差異。羅林斯的成名專輯「薩克斯風巨人」則收錄在3、4軌。尾隨Max Roach重口味的鼓點前奏，羅林斯以他硬朗明快的風格，吹奏出風靡一時的「St. Thomsa」主題。內行的您也不會忘記，羅林斯在沉寂兩年之後，於一九六二年再創高峰的鉅作「The Bridge」。專輯中另一首重量級樂曲，就是他與精神導師柯曼‧霍金斯，一老一少競飆爵士樂基本曲目「All the Things You Are」。
聽完這十一張「爵士傳奇」，筆者赫然發現，其中過半數是七十多分鐘的「大補帖」，「迪吉‧葛拉斯彼」甚至長達八十分鐘。售價是物超所值的「中價版」，又是跨世紀的「跨廠牌大和解」，建議他款精選輯可直接降價為「低價版」，或乾脆來玩「紅配綠」也不錯 — 沒得拼了嘛！■
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