深圳关山月美术馆：广东美术百年大展、关山月先生诞辰105周年 [复制链接]

LZ太有材了，可惜论坛没有关注功能

关山月先生诞辰105周年

今天是关山月先生诞辰105周年，纪念这位杰出的中国画家。




（以下内容转载、编写自网络：http://gd.qq.com/a/20171021/020166.htm）

关山月（1912.10.25——2000.07.03），原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。1948年任广州市艺专教授。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。关山月先生是20世纪中国绘画史上的杰出画家，也是为当代中国美术教育事业做出突出贡献的美术教育家。关山月先生的一生与时代同行，用自己的画笔表现时代和生活，他所创作的美术作品彪炳史册，影响深远。

作为岭南画派主要创始人高剑父先生的入室弟子，关山月先生早在1939年就以《渔民之劫》等作品参加了在前苏联举办的中国美术展览会。是年秋至1940年春，先生首次于澳门、香港及湛江举办个人抗战画展，并作了远至云贵川以及甘肃、青海等7省区的旅行写生，还临摹了敦煌壁画，奠定了他坚实的绘画造型基础和表现能力。1947年出版的《关山月纪游画集》（两辑），可以表明他在青年时期的绘画就已有过人之处。

关山月是将西方写生概念付诸中国画实践的先行者之一。20世纪40年代，由于抗战的全面爆发，大批知识分子、艺术家逃亡到西南西北，原本已到澳门的关山月想为抗战尽一份力，所以冒险穿过敌人封锁线偷渡回内地，并开启了自己万里写生的征途。与那些留学西洋的画家不同，“写生”对传统中国画画家而言，是放下固化的套路，重返真实世界去解读大自然、感受鲜活人生的勇气与能力。关山月辗转于四川、贵州、云南、甘肃、青海等地写生、开抗战画展，艰苦岁月的磨练，不仅使他的绘画艺术有了丰厚的积淀，更让他对高剑父所倡导的“新国画”的核心理念有了非常深切的领悟，对艺术的社会价值和艺术家所肩负的社会责任，逐渐由认同变成了自觉，成为了他艺术生命的源动力。

此大地回春巨制，原香港中艺公司所藏，时一九八七年诸国画大家雅集香港并共同合作斯图。从画面所观，黎雄才画苍松及寿带。关山月写红梅。程十发作荷花。朱屺瞻写牵牛花。唐云作墨兰。陈佩秋写飞鸟。白雪石画牡丹。另有何海霞、亚明、宋文治、黄胄及林风眠、王晋元诸先生又配诸花卉与背影。整图壮观又协调。为难得之精品也。

关山月《我与国画》：

http://arts.cntv.cn/2015/03/26/ARTI1427338563877933.shtml

今天我认真看了关山月先生谈论艺术的文章《我与国画》，有一些体会吧，我谈谈感想。

这篇文章是关老80年代写的，写的是他的艺术历程以及他对艺术的看法，他对艺术的理解。总的来说，关老是推崇为人生而艺术，反对为艺术而艺术的。如果是从宏观的角度来看，对艺术的理解，主要包括两种不同的，也可以说是相对的两种看法。就是为人生而艺术和为艺术而艺术。

我先来解释一下这两种不同的对艺术的看法。所谓为人生而艺术，就是说把艺术看作是一种实用的或神圣的人类行为。艺术立足于生活，以人生作为基础，思考人生，反映生活，批判生活和指导生活。比如我们看一本书或欣赏一幅画，能激励我们去奋斗，也就是说有积极性和励志作用，这就是为人生而艺术。而为艺术而艺术是西方波德莱尔、雨果、王尔德那些人主张的一种对艺术的看法和理解。为艺术而艺术这种文艺观点在西方是影响非常大的。这种对艺术的看法，他们认为艺术应该有她独立的意义和地位，艺术有其自身的意义。他们追求艺术的纯粹性以及艺术中的自由精神，他们认为艺术是无需依附在人生意义或道德这样的命题之下的，艺术不一定包含严肃的人生目的。

关老是主张为人生而艺术，反对为艺术而艺术的。在他的文章里，他谈到艺术和政治的关系，也谈到艺术的作用吧。这篇文章是关老在80年代写的，关老有那样的艺术观点也无可厚非的。不过从今天看来，其实为艺术而艺术的观点也未必就是错的。其实这两种对艺术的看法，也未必就是非此即彼的关系。

为人生而艺术，那种对生命、对生活的深情，对人类真善美的追求，也确实是使我们心动、心向往之的。而为艺术而艺术，却又体现了一种包容，使我们更宽容地看艺术，而艺术的范围也更加宽广。大家思考一下，这两种对艺术的看法，您认同哪一种呢？

这是关山月最有名的作品之一。中国画，关山月、傅抱石合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上河山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。

《江山如此多娇》创作过程：

1959年4月底，著名山水画家关山月和傅抱石先生接受了为人民大会堂创作巨幅国画的任务。关老与傅老认真研究了几天，画出了小稿。
他们按周总理的意见：整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光。
关山月先生之女关怡女士告诉记者：“两位先生接受巨幅国画的创作任务之后，心理压力很大。因为人民大会堂是国家领导人经常接见外宾和国际友人的所在地，如果画得不好，将有失国家的声誉与尊严。”
“在关山月和傅抱石先生的创作过程中，陈毅、郭沫若、吴晗和齐燕铭曾来了解他们创作的进度。当时两人认为‘题材实在太大，不大好把握’，陈老总听了便笑着说：‘绘画也跟作诗一样，首先要立意。’接着又说，江山如此多娇，首先在画面上必须突出一个‘娇’字，既要概括祖国山河的东西南北，又要体现四季变化的春夏秋冬。只有在‘多’的气势中，才能体现出‘娇’来。”
50年来，一直悬挂在人民大会堂迎宾厅的巨幅山水画《江山如此多娇》：画面的近景是江南青山绿水、苍松翠石，远景是白雪皑皑的北国风光，中景是连接南北的原野，而长江和黄河还有长城则贯穿整个画面。画中的东侧，一轮红日照耀着祖国的锦绣大地，气势磅礴。整个画卷气势恢宏，象征着祖国的强大和江山的美好。

周总理准备茅台

关怡女士告诉记者：“当时经济很艰苦，周总理给予两位画家无微不至的关怀，房间都准备了茅台酒。傅抱石先生创作之余喜欢饮酒，而关老很少饮酒，往往是傅抱石先生把自己的酒喝光了，还顺带也把关老的酒也喝完了。关老风趣地笑着说：‘我的酒呢？’”
画稿草图通过之后，两位先生开始着手作画。他们把东方饭店二楼的会议厅辟为画室。经过两个多月草图准备，两个月的紧张创作，《江山如此多娇》这幅巨画（7米x5.5米）基本完成了。周总理很忙，但他还是抽空来关心两次。当创作即将完成时，关老他们专门请总理来提意见。总理看到将近完成的巨幅国画，高兴地走上前和两位画家握手道谢。周总理看了看挂画的墙，发觉画还是小了一点，随后，该幅巨画又由两位画家扩大到了9米x6.5米。由于画扩大了，太阳就显得小了一点。总理又说：“如果这幅画悬挂起来，这个红太阳肯定显示不出她的雄伟，其象征意义也就显示不出来了！”听了周总理的意见后，他们立刻改进，用上了最好的朱砂，把巨画上端的红太阳画得比篮球还要大些。后来周总理看后，高兴地说：“好嘛，这才表现其伟大的气魄嘛！”

毛泽东为画题款 　

记者了解到，作画前，郭沫若曾对两位画家说：“一定要保持各自的风格，但又一定要使画面求得和谐统一。”所以，虽然关山月和傅抱石的画风分别属于金陵画派和岭南画派，但在创作的过程中两人始终能够相辅相成并尊重对方的擅长。关怡说：“父亲负责画前景的松树和远景的长城雪山，而流水瀑布则由傅先生来画。”
巨幅山水国画创作完成了，只是未题款。周总理说，要请毛主席亲自题字。两画家激动万分，就盼这一时刻的到来。就在他们完成创作后，周总理请毛主席题词，可毛主席正在外地考察，不在北京。但毛主席还是在外地专门提笔写了四幅“江山如此多娇”，并谦虚地说：“仅供选择。“毛主席有个习惯，写得很好的字就会在字上面画圈圈，最后大家选出了圈圈最多的字，组合起来，放大放在巨幅山水画《江山如此多娇》上。
关怡女士告诉记者，毛主席的“江山如此多娇”四幅题字，有一幅送给了关老作为纪念。
1977年，关老无私地将毛主席这幅题字原件捐赠给了中共中央办公厅。关女士说，“现在关山月故居客厅里挂的‘江山如此多娇’是中共中央办公厅回赠的水印复印件，并有中共中央办公厅复制的印章，这是具有历史意义的。”（摘自网络）