作为一个作曲家，法施的名声主要来自其序曲。在17及18世纪，“序曲”这个词意味着一系列舞曲，其开端必是超严肃的宏大引子。这些舞曲一般按“阿拉曼德-萨拉班德-库兰特-吉格”的方式演进，以造成一种回环立体的效果。在巴赫及泰勒曼的作曲方式占统治地位的时期，这一固定模式渐渐地被非常时髦的如下方式所打破：插入一段以小型乐器以风雅风格（Galant-style)演奏的个性化舞曲。在法施的序曲中，为传统模式留下的空间已经很少，舞曲乐章已经旋律化了，并与听起来更加自由的乐调相联接（这正是法施的音乐听起来特别迷人的原因，我们很明显地感觉到，这是一种联接过往的伟大传统与即将到来的生气勃勃的新风格的不朽的纪念性乐章；我们感觉到，法施的乐音经常要冲破包容它们的形式，但最后还是收束回来，以向到他那时为止的古老音乐范式致敬）；法施的音乐具有生气勃勃的特质，同时外表光鲜华丽，让人一听而生欢喜之心——这一新的音乐风格将要到莫扎特及贝多芬那里达其顶峰，而那也是人类音乐所能取得的最高成果。从法施这里，我们找到一条直通两位超级大师的路径。未完待续
