夏韶聲的《諳II》，超HIGH的粤语专辑，DSD版本。已上传320K的MP3... [复制链接]

转自网易 vivaladiva）
　　每次听夏韶声，都等于是补一堂让我心花怒放的课。别人如何给他套上怎样的光
环--"香港音乐教父"、"不屈的音乐斗士"……我通通不管，在我心里，他就是一个再
单纯不过的陷阱，一旦掉下去，大可不必指望再上来。恨自己生得太晚，恨自己生长
在闭塞的内陆，初次听到他时，竟已经是他1991年在罗大佑的《皇后大道东》里演唱
的《出走》。苍凉悲惘的声音袭过来，他的粗糙竟然暗扣上我心的凹凸，怎生了得？
上天入地的去找，终于得到他的《昨天今天》，那是一张他翻唱自己旧作的
Unplugged大碟，时已值1994年。

印象太过鲜明，就如一尊雕像。望之切时，他没有了消息；而当这雕像缺了记忆
的激励，开始隐没的时候，他又来了。年已过半百，长发已剪落，少了乐于怒的激
情，却添了反璞归真的感受。早些时候，Danny就推出了一张Standards唱片《谙》，
翻唱了别人的旧歌。还没来得及等到兴奋过后的期待，就又来了这张他重新演绎自己
旧作的《谙II-廿年最完美的一次再见》，仍然是制作《谙》的原班人马:包以正、
Roel A.Carcia、Paul Candelaria、William Tang等钻石级的香港爵士乐手。令人
惊喜的Jazz，其实，夏韶声虽然是香港最早玩Rock N＇Roll的发烧友之一，但他音乐
中的摇滚元素并不纯粹，Pop、Folk、R＆B、Jazz都有一点。在他早中期的唱片里，
并不能听到太多的电吉他声效，相反更多的是钢琴、木吉他和电子合成器。这次干脆
就找来一帮Jazz好手，一同把旧歌搞搞新意思。终究是没有枉费等待，心里的欢喜如
要炸开般来。

这张《谙Ⅱ》相当于夏韶声２０年歌唱生涯的一个总结，他将自己20年来的13首
旧作重新编曲，用自己成熟的歌喉再次演绎，让歌迷回顾他所走过的音乐历程。在唱
片内页中他也写道："廿年的歌，廿年的支持，衷心感谢！"从1979年在Bang Bang唱
片公司推出第一张专辑《童年时》算起，的确是已经走过二十个年头了。经过二十年
的努力，夏韶声也拥有了一群支持拥护他的歌迷。作为香港独立音乐的创始人之一，
夹在偶像潮流里，他对音乐的坚持，却始终如一。在香港的流行乐坛，夏韶声绝对是
一个应该记住的名字，他自成一派的音乐及演唱风格都曾为香港的流行音乐注入新的
活力。

整张大碟，以一段light jazz口琴打开序幕，将上张《谙》的Jazz风格轻巧的过
渡到这张唱片中。紧接着就引领出那首经典之作《空凳》，
这首收录于1985年《夏韶声Danny Summer》中的主打歌，当年（八五年）在《劲歌金
曲》颁奖典礼上，因为乐坛大哥、大姐拿奖太多，所以播放率极高的《空凳》就落空
了。但这首歌仍是几乎成了夏韶声音乐的一个典范。85年的版本是高昂激愤的，而此
次随着钢琴和提琴的伴奏，取而代之的却是浅唱低吟，显得更加凄惨。那种子欲养而
亲不在的心痛，《空凳》确属以"父亲"为题的顶尖作品。林振强的确是填这类词的高
手，还为林子祥作过一首同样题材的《追忆》，托物言志、借景抒情。"曾懒说半句我
爱他，懒说半句我爱他……"依依眷恋中带着深抚不去的追悔和血泪。

《车站》是夏韶声绝无仅有的一首合唱歌曲，当年也曾流行一时。此次邀来歌后
苏芮一同重新演绎国、粤语版，感觉截然不同。两人都已是年过半百，唱功亦已炉火
纯青，听过以后几乎就能预计得到印象将会深远。女声的幽怨无悔加上男声的深沉执
着，那种耐听是掷地有声的。而像《永不放弃》这类励志歌曲也是很适合夏韶声的，
吉他营造出的节奏中，钢琴行云流水般掠过，托出他沙哑得苍凉的演唱，真是豪气干
云："七分本领三分靠运气，信心却打不死，永不放弃！"《啤酒罐》、《担忧》这类
歌曲，都是胜在夏韶声的声音。那种醇厚如同他指间燃烧的雪茄，弥漫的烟丝是让人
熏醉的。这真是一把有天赋的嗓音，唱着《出走》时，它厚实、坚韧，如烈酒般富有
磁性，激起人内心革命的欲望；唱情歌时候，又沧桑得惹人心动，还带着一份挥之不
去的悲悯，高音处陡然而来的嘶哑，如要撕裂心扉，这是厚重的感性。

《My Friend》本是一首广告歌曲，但夏韶声却演绎出那份惺惺相惜、拳拳互勉
之心。随着他吼出的那句："受挫折亦不怕！"，胸腔仿佛都膨胀起来。夏韶声的确是
个很恋旧的人，翻唱旧作一直是他的习惯，这"旧"既包括别人的"旧"，也有他自己
的"旧"。在《谙》里翻唱了10首别人的歌还不够，轮到翻唱自己歌曲的这张大碟，仍
是忍不住又翻唱了泰迪罗宾的《这是爱》。这首由敏聪、敏怡两位林氏才子才女所作
的歌，一直都深受香港歌手们的喜爱，张国荣、关淑怡都曾经翻唱过。夏韶声此次虽
将它编排得很爵士味道，但歌中的那份浪漫情怀仍是叫人神往。

《交叉点》绝对是夏韶声的心头好，每隔三四年他都要把它拿出来再唱一次。其
实这是夏韶声的早期成名作，励志的歌词由郑国江打造，曾在当年激励过不少青年上
进。此次是在Studio One Tack里完成的，所以配乐简单，一支电吉他表演了不同演
奏技巧。而夏韶声的演绎一气呵成，让人感觉痛快！压轴的《童年时》确是夏韶声的
成名作，1979年凭着它还获得"最佳新人"奖。后来，这首歌更是被张国荣翻唱得路人
皆知，如此使得它反倒成为夏韶声最出名的歌曲了。当初的版本洋溢着夏韶声难得一
见的纯真气质，这次的重唱版本却充满BluesJazz的味道，少了青春气息，多了成熟
味道。本就是一首回味的歌，人到中年后唱来反倒更具歌曲的韵味："童年时我与你打
千秋想要攀月亮，你说过要我将心挂天上……"一个中年男人细味童年时的往事，份量
是十足的。

这是一张洋溢着浓浓恋旧情怀的老式唱片，多年的生活体验让他的演唱感染力更
强；这也是一个在不公正的年代里，桀骜不驯的身影。他的新专辑在这十几年几乎没
有停断过，但是有不少歌曲却反复出现在他的多张专辑里，有人抱怨他的创作力跟不
上出唱片的速度，我却认为这是一份无言反抗不公正的顽固，似乎在努力摆脱一种与
生俱来的宿命。在乐坛，歌手的机会永远都不是按照实力来瓜分的，于是才会有那些
徒具实力，却郁郁不得志的艺人。太多无奈，太多凄凉，甚至还有愤怒。"就算出走到
自在国度，始终有动乱叫号，这地球尽是制度"，夏韶声早就一语警醒，道破天机。如
今连他都已经是生华发了，真正听他的人也早已懒得再去计较他的名利。