回复: 巴伯《小提琴协奏曲》贝尔格 斯特拉文斯基 小提琴协奏曲拉威尔 茨冈
音乐体裁介绍
“亲切对话”的协奏曲
协奏曲是音乐表演中重要的器乐体裁形式之一，最初产生于16、17世纪的欧洲，经过了漫长的演进过程，特别是经过巴洛克时期作曲大师科雷利、亨德尔、维瓦尔第等人的潜心探索与实验，它的编制组合与曲式结构才初见倪端。总的来说，协奏曲是指一种由一件或几件独奏乐器与合奏的管弦乐队的交互演奏的形式，如果更为形象地说，它就像是独奏乐器与合奏乐队亲切的“对话”，随着乐思的展开，这种“对话”既有对比又相互交融，这与中世纪的单独乐器演奏或乐器的合奏来说，大大丰富了音乐技巧的潜能与表现力，甚至是乐器制造业的开拓。事实上，协奏曲音乐体裁的确立，促进了音乐各个要素的进步与发展。
我们今天经常听到的协奏曲作品大都是创作于18、19世纪。协奏曲历经几个世纪的演变发展，产生的作品也多达上万部（不完全统计）。莫扎特是现代协奏曲的奠基人，他的协奏曲基本上确立了以后的由一两件独奏乐器与乐队合奏的形式，以及华彩乐段的形式。他一生作有50首协奏曲，其中大部分是为键盘乐器所作，不过也有为小提琴、圆号、长笛、单簧管所作的流传后世，脍炙人口的作品。在他之后的作曲家，基本上都是沿用这样的形式进行创作。
特别要提到的是，钢琴协奏曲形式的创立紧密联系着键盘乐器的制造业的改造与发展。这是由于在17世纪的巴赫以及在他以前的时代，键盘作品的创作是以发音较弱的羽管键琴（或拨弦古钢琴）为主的。众所周知，协奏曲的创作是必须建立在独奏乐器与乐队在音量（或音色）上的抗衡的基础上的，显然古老的键盘乐器已经不能适应这个创作体裁的发展了。一般认为在17世纪由佛罗伦萨制造的以锤击弦原理制造的键盘乐器代替了羽管键琴，这种叫做“Pianoforte”(有强有弱)的乐器诞生了，也就是今天我们见到的发音响亮的“钢琴”的前身。后来的莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、李斯特、柴科夫斯基等人将钢琴的高难技巧与华丽丰富的表现力，与交响性融合，把协奏曲这一表演形式推向了一个崭新的、很难逾越的高度。当然，特别是贝多芬对钢琴协奏曲形式的形成起到了至关重要的作用，在他的时代钢琴制造业与钢琴协奏曲的发展交相辉映、日臻完善。与其他协奏曲形式不同的是，钢琴协奏曲的创作与钢琴制造的联系尤为紧密，它们是在互相激励和补充的情景下发展起来的，贝多芬就曾经为多架新制作的钢琴演奏并作曲，而钢琴制造师也根据作曲家和演奏家的要求不断在制作工艺上加以改进。当然，小提琴也不例外，17世纪意大利的提琴制造业空前的发达，对小提琴艺术的发展影响深远，随着制作工艺的改进，小提琴的音色更为响亮纯美和卓尔不群，也为作曲家更多创作这件乐器的独奏以及与乐队的合奏作品奠定了坚实的基础。
今天，这些放射着人类精神火花的协奏曲，依然显示着强大的生命力，无论是从音乐作品的内涵，还是从演奏技巧和音乐表现要求来说，都是对演奏者永恒的挑战，而对听众来说，感受和体验音乐带给我们的启迪无疑是最快乐的。
