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小弟也来出些黑胶(古典,流行,爵士,摇滚。。。。。)所有唱片... [复制链接]

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曲目和品像要标注的,呵呵...
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22    130元

大卫。奥依斯特拉赫小提琴演奏  门德尔松e小调小协 柴可夫斯基d小调小协

品相:NM  

VOX唱片公司   1972年出品立体声 美国压片

曲目 site:1  柴可夫斯基d小调小协 samosud指挥 bolshoi theater orchestra

         site:2   门德尔松e小调小协 孔得拉辛指挥苏联国家交响乐团

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23            150元

小泽征尔指挥芝加哥叫交响乐团   穆索尔斯基《图画展览会》布列顿 《青年管弦乐入门》

日本版 内附精美画册

1968年出品立体声“DYNAGROOVE”系列

碟片品相:VG+




[upload=jpg]Upload/200612168474742236.jpg[/upload][upload=jpg]Upload/20061216848944927.jpg[/upload]
最后编辑黑胶小屋
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21   600元

卡拉扬指挥柏林爱乐 海顿《12首伦敦交响曲》全集 6lp盒装 DG公司 1982年头版

品相:6lp全部NM+ 全都无一点划痕 完美如新 市面少见


这是对90年重新发行的cd的评价,黑胶可是82年头版,效果当然不是cd可比的啦

卡拉扬指挥柏林爱乐乐团为DGG公司在80年代初期录制的这套数字录音版《海顿12首伦敦交响曲全集》在1990年以全集的方式发行,全套共5CD容量。实际上,前不久为大家介绍的Karajan Gold系列中的那张海顿交响曲也是选自这套全集。卡拉扬以唯美而庄重的风格演绎了海顿这十二首最著名的交响曲,柏林爱乐乐团的刚劲而富有光泽的音色也毋庸置疑。我们特别选择其中的第95号以及第97号供大家试听。c小调的第95号交响曲。它在整个伦敦交响曲集中是比较独特的一首——唯一一部小调性且没有采用慢序奏作为引子的作品。这部交响曲带有一丝狂飙运动时期的影子,作品的开始部分强劲而有力,行板乐章宁静而舒缓,小步舞曲乐章则显得个性鲜明。终曲乐章是一个很大的赋格,而作曲家采用了C大调,使得这部海顿“最后的小调交响曲”的尾声充满了乐观而自信的气质。C大调的第97号交响曲,创作于1792年,是当年演出季的压轴大戏,也是第一套伦敦交响曲最晚问世的一部

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24                 130元

大名鼎鼎的《阿兰胡埃斯协奏曲》 罗梅罗演奏 圣马丁室内乐团伴奏 马里纳指挥

1978年录制  1979年发行红底双圈头版 荷兰压片

曲目:site 1   阿兰胡埃斯协奏曲 (佩普。罗梅罗)

            site 2   安达鲁斯协奏曲     (罗梅罗家族,四把吉他)

品相:VG+


[upload=jpg]Upload/200612168535711121.jpg[/upload]

谈谈罗德里格的吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》
喜欢古典吉它音乐者在坛里不少,吉他的地位当然不如钢琴、小提琴那般显赫,而且音量偏小偏柔的吉他若与乐队合奏就更吃亏了,但是,夏夜里一把吉他琴弦轻拨,美妙的音乐往往最能打动少女的情怀,据说18世纪时的第六弦禁用铜丝,因为其竟能撩动上层女子的情欲.......
扯远了,打住。
音响器材重播吉他音乐难度不算太大,更HIFI的系统能听到更为清晰的擦弦声、手指误碰旁边的琴弦的噪音、琴腔的共鸣以及手部击打琴身造成的类似鼓声的低频动态。
钢弦吉他在演奏时营造的动态之大有时令人不敢想象,有空再详谈。
吉他协奏曲《阿兰胡埃斯协奏曲》堪称20世纪最重要的经典乐曲之一,其作者西班牙人罗德里格据说不会弹吉他。
罗德里格是西班牙国宝级人物,也是享誉全球的古典音乐作曲家,被誉为现代乐坛的抒情诗人,浪漫派作曲家的最后大师。其作品旋律优美动听。
《阿兰胡埃斯协奏曲》也可称为吉他音乐的国歌,对吉它音乐的复兴具有举足轻重的影响。罗德里格完成作品后将此曲献给马沙教授,但此举却引起了杰出的号称当代吉他演奏泰斗的塞戈维亚的不悦,并导致塞戈维亚终身不演奏这首伟大的吉它协奏曲,不得不说是巨大的遗憾啊。
《阿兰胡埃斯协奏曲》共分三个乐章,配器单纯而精练,旋律亲切而优美,尤其是第二乐章带有夜曲风格,叙事中带着回忆,吉他与乐队又像是月下恋人的私语......它的成功来自于在独奏乐器以及伴奏乐团之间取得了极佳的平衡。
我个人较为偏好佩普.罗梅罗与马里纳于1978年录制的版本
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20   350元

意大利FONIT CETRA martini&rossi系列精选 5lp盒装

品相:5lp均是NM+  完美如新无一点划痕

曲目:全是著名歌剧和歌剧名家,实在太多,小弟难以翻译   其中包括

卡拉斯,

费多拉·巴比耶利,

MargheritaCarosio(1908-2005)(卡拉斯之前意大利花腔女高音“头牌女角”,1949年,卡拉斯因顶替生病的Carosio演出而一举成名),

卡泰莉(RosannaCarteri),

意大利女高音歌唱家,与卡拉斯并称为两大歌剧皇后的苔巴尔迪

科莱里与贝尔贡齐,两大60年代男高音

MariodelMonaco(1915-1995) 他的义大利老乡在听到他的声音后给他起了个绰号"Tenor di Forza"男高音之力

stefano和gigli等等

全是六十年代模拟录音的黄金时期的录音

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[upload=jpg]Upload/200612168361867129.jpg[/upload]
[upload=jpg]Upload/200612168364777742.jpg[/upload]
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哎。顶上
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25     tas上榜名碟the Name Makowicz,喇叭花发烧天碟,其重现钢琴与色士风音色之通透已达最高境界

已出

品相:nm

[upload=jpg]Upload/2006122715262034477.jpg[/upload]
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27   爵士小提琴大师stephane grappelli 《vintage1981》1981年
concord jazz公司头版,澳洲压片
品相:NM+

130元

曲目:BLUE MOON

IT'S ONLY A PAPER MOON

JAMIE

I'M COMING VIRGINIA

I CAN'T GET STARTED

DO YOU KNOW WHAT IT MEANS TO MISS NEW ORLEANS

BUT NOT FOR ME

IF I HAD YOU

ISN'T SHE LOVELY




[upload=jpg]Upload/20061227163435899.jpg[/upload]
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[quote]黑胶小屋 在 2006-12-27 16:33:36 发表的内容
28  Kirill Kondrashin -《天方夜谭》(Rimsky-Korsakov Scheherazade)Concertgebouw, 1979 Philips,1980年头版日本版
品相:NM+
曲目:【大海与辛巴达的船】
01. "The Sea and Sinbad's Ship"
【卡兰德王子的故事】
02. "The Story of the Calender Prince"
【年轻的王子与年轻的公主】
03. "The Young Prince and the Young Princess"
【巴格达节庆——大海——船难】
04. "Festival at Baghdad - The Sea - The Shipwreck"

180元

[upload=jpg]Upload/2006122716321283667.jpg[/upload]

[/quote]

我要这张。
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26   爵士小提琴大师stephane grappelli  《just one of those things》
曲目:cheek to cheek 等爵士名曲
品相:nm+
130元

[upload=jpg]Upload/2006122715523353623.jpg[/upload]

一提起Jazz小提琴人们都会联想到Stephane Grappelli,这位多产的一代Jazz小提琴宗师.
在他漫长的音乐生涯中,给人们留下了一笔丰富的音乐遗产,为Jazz小提琴作出了卓越的贡献。1997年12月1日,这位大师因疝气病症辞世,享年八十九岁。
Stephane Grappelli 1908年1月26日生于法国巴黎,三岁时母亲便去世了,一战时曾经被送进孤儿院,战后才和他父亲搬进了巴黎一所公寓。开始时学键盘乐器,10岁那年看上了小提琴,然后非常努力学习小提琴技术,15岁便在巴黎街头演奏小提琴,20岁时加入了巴黎舞蹈乐团演奏小提琴。由于经常巡回演出,那时就听到一些Jazz,然后偿试着把它们加进古典曲目里。之后他看上了钢琴并弹了四年钢琴,听朋友劝告后又开始演奏小提琴,Grappelli同许多的爵土大师一样是通过自学成材的。1924年到1928年期间,Grappelli进入了著名的巴黎音乐学院深造,1933年在法国南部一个小咖啡馆里认识了比利时的吉他大师Diango Reinhardt。这也是他事业的转折点,他们在音乐上找到了共同的语言,并组成了五重奏组开始演奏Jazz。在1933年到1939年期间,他们演出并录制大量的作品,成为了欧洲Jazz的代表,他们一直到二战爆发才分手。之后Grappelli在伦敦找到了新的伙伴,年轻的钢琴家George Shearing,两人的新乐队一直工作到大战的结束。



在五六十年代,Grappelli在欧洲各地的俱乐部里演出,Grappelli在欧洲已经成为了家喻户晓的人物,而在爵士乐的故乡美国,人们对于他仍然是知之甚少。直到70年代他才开始了他定期的全球巡回演出,才真正让美国的爵士乐迷亲眼见到了这位摇摆乐时代的小提琴大师的风采。也正是从70年代起,人们才开始接受并喜爱上这位大师的音乐,他的定期环球巡演成为了人们谈论的话题。
Grappelli技艺超群,视野开阔,在他超过70年的演奏生涯里前后和很多大师和高手有过广泛的合作,例如古典小提琴家Yehudi Menuhin,颤音琴大师 Gary Burton,小提琴大师帕尔曼,Jazz钢琴大师Duke Ellington,Oscar Peterson,小提琴手Jean-Luc ponty, Jazz钢琴天才Michel Petrucciani等,并出版发行了大量唱片.
Stephane Grappelli的演奏具有很独特的摇摆风格,活泼的跳弓,迷人的颤音,以及连续上行的滑音极具歌唱性,有如黄莺出谷般婉转。我很喜欢听法国老头的东西,写意的乐风风趣幽默,自由即兴的音符又略带一丝揶揄之味,你会在他美妙的小提琴音下漫漫沉醉。
在他77年的音乐生涯中将小提琴创新的应用在了爵士乐中,这一创举给后来的音乐家和作曲家带来了许多灵感。1997年获格莱美终身成就奖.
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28  Kirill Kondrashin -《天方夜谭》(Rimsky-Korsakov Scheherazade)Concertgebouw, 1979 Philips,1980年头版日本版
品相:NM+
曲目:【大海与辛巴达的船】
01. "The Sea and Sinbad's Ship"
【卡兰德王子的故事】
02. "The Story of the Calender Prince"
【年轻的王子与年轻的公主】
03. "The Young Prince and the Young Princess"
【巴格达节庆——大海——船难】
04. "Festival at Baghdad - The Sea - The Shipwreck"

180元

[upload=jpg]Upload/2006122716321283667.jpg[/upload]

俄国人心目中的近东,相当于19世纪美国人想象中的荒蛮西部。这些地方充满了奇异的风景和传奇的神话,至少这是当时俄罗斯知识分子可能有的想象。里姆斯基-柯萨科夫曾经在沙皇海军中担任军官,因此漂泊四海,在中年之时已有丰富的游历。《天方夜谭》(直译《舍赫拉查德》)这部大型管弦乐组曲的灵感,即是来自于他心中对于东方神话的印象。

  这部作品从舍赫拉查德王后对苏丹王讲的《一千零一夜》的故事中挑出四个故事来作四个乐章的标题,每个乐章中都有柔美的小提琴独奏来代表舍赫拉查德王后作主题的"叙述"。音响绚丽而精致,每一段曲子都引人入胜。第一乐章《大海与辛巴达的船》描绘的意象十分明确,低音弦乐的起伏展现出的是"甲板上勇敢的水手",迎着定音鼓代表的"汹涌波涛"乘风破浪;第二乐章《卡兰达王子的故事》急驰的节奏、战争似的号鼓与如偃月刀闪现的铜钹,诉说着沙漠上的冒险故事;而第三乐章《年轻的王子和公主》则略带温柔的阿拉伯曲风;第四乐章《巴格达节庆》则象是一场狂乱的欢宴,夹带着紧迫的暗流;在尾声,辛巴达的船在暴风雨的袭击下撞上巨石而沉没,木管、弦乐、打击乐淋漓尽致地展现出惊涛骇浪翻滚气势......"但这只是个故事"......"舍赫拉查德王后"最终还是以"温柔的小提琴独奏"来安慰饶她一命的国王。

  对于这部作品,各大"唱片天书"几乎都一致认定RCA"LIVING STEREO"版的莱纳/芝加哥为首选版本。事实上,我要说,PHILIPS 1980年的这个孔德拉辛/阿姆斯特丹音乐会堂乐团版,论演绎和录音都一点不让前者专美,只是,这个版本在市场上比较稀罕少见而已。孔德拉辛是当年冒险投奔西方的俄罗斯指挥家,但他从未忘却自己的俄国根源,对里姆斯基-柯萨科夫等的作品更是理解透彻,堪称专家。他在PHILIPS的这个录音,以极高的敏感度在阴柔和阳刚之间取得最佳的平衡。他驱策和编织的管弦乐声音丰沛,洋溢着东方色彩,风格宏伟堂皇,表情似乎比莱纳更细腻端庄,却一样的令人酣畅淋漓。在录音的凌厉动态和张狂霸气上,这个版本虽然稍逊于"LIVING STEREO"版,但弦乐如薄翼般轻灵透明,可以交织出千变万化的明暗层次,音场空间的纵深辽阔更是无人能及。和"LIVING STEREO"版的浓厚与壮阔相比,它呈现的是欧陆式的精确和细致之美。如果"LIVING STEREO"版"粗线条"的Hi-Fi性任何普通音响都可以交代的话,那么这张日本PHILIPS版恐怕只有Hi-End音响玩家才会视之为至爱了
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29      奥曼底指挥费城交响乐团的《天方夜谭》  1973年美国头版
rca  quadradisc技术,即是四声道唱片
品相:NM+

130元

[upload=jpg]Upload/2006122716541961761.jpg[/upload]

RCA的QD與JVC的CD-4

在七○年代所有的四聲道系統中,效果最好的應該是RCA的QD(Quadradisc)與JVC的CD-4(與今天的CD毫無關係,是Compatibility Discrete分立式唱片的縮寫)唱片,它們推出的時間最晚(1972年),所需花費的代價最高,但最有遠見。這兩個系統幾乎一樣,是真正的四聲道系統,唱片裡記錄完全獨立的訊號,經過調變與解調變的過程,可以播出一部車子繞著房間跑的真實移動感。QD與CD-4除了唱盤與原有的立體聲喇叭之外,其餘音響設備通通要重新購買,包括裝著柴田式唱針的SD-4專用唱頭(用立體聲唱針播放CD-4唱片,會把後聲道的載播訊號抹除,以後便失去四聲道效果)、新的擴大機、CD-4或QD唱片等化器,以及再加一對新喇叭。RCA首先發行的兩張四聲道唱片別別是編號001的Hugo Montenegro電影《教父》主題曲,及編號002的《奇妙的費城人》,不知道誰家手上還有這兩張寶貝的?雖然RCA與JVC致力讓四聲道唱片與普通唱片價格相同,不過所需投資太大,前景自然黯淡,但它卻對現代的dts系統影響深遠。
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30      《大公三重奏》DG  RESONANCE系列 Szeryng,Fournier,Kempff
应该是日本后来的再版
品相:NM+

150元

[upload=jpg]Upload/2006122719214131270.jpg[/upload]
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32 angel出品 富特文格勒指挥vpo
site:1
斯美塔那 沃尔塔瓦河(选自交响诗“我的祖国”)  
site:2
贝多芬   f大调第六交响曲(田园)
日本版,东芝压片

品相:nm+

已出

[upload=jpg]Upload/200612301012821812.jpg[/upload]
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31   贝多芬《C大调小提琴、大提琴和钢琴三重协奏曲》

250元
    
奥伊斯特拉赫,小提琴
罗斯特罗波维奇,大提琴
里赫特,钢琴
赫伯特·冯·卡拉扬指挥柏林爱乐乐团

1970年头版

品相:vg+

“乐圣”贝多芬的《三重协奏曲》创作于1803年11月。不夸张的说,今天的人们之所以关注与聆听这部作品很大程度上是因为EMI唱片公司邀请当时古典音乐界的四大巨头破天荒联袂组成超白金阵容录制了本张大碟。当奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、李赫特与赫伯特·冯·卡拉扬以及柏林爱乐联合起来制作这张带有传奇色彩的贝多芬三重协奏曲时,长久以来酝酿的理想终于被付诸实践,再也没有一个组合能如此辉煌与和谐地再现贝多芬对这部作品的期待。1969年9月15日到17日在柏林耶稣基督大教堂录制的这张唱片因这四位20世纪音乐天才之间的合作显得意义重大,并因此成为古典唱片史上对这部作品的最具收藏价值的录音。

[upload=jpg]Upload/200612309391471372.jpg[/upload]
早在二十世纪六十年代EMI唱片公司摆出卡拉扬、里赫特、大卫·奥依斯特拉赫和罗斯特罗波维奇的超大牌黄金组合来录制贝多芬的这首三重协奏曲.

这是张颇有争议的唱片,虽然阵容强大,但评价却众说纷纭。而且当时录制这张唱片时,发生过不愉快的事,三位俄罗斯大师都是乐界世界顶级人物,自然会做出平起平坐的姿态,而卡拉扬则有一点种族歧视的倾向,在背后骂他们是“俄罗斯猪”,让整个乐团感到震惊。从原始版本封面上来看,卡拉扬的表情的确是情绪低落。里赫特访谈录里对这张封面的评价:“他(卡拉扬)在那里装腔作势我们在一旁陪着傻笑,简直是太恶心了!”

当然这是一张相当有纪念意义,值得收藏的版本,光是奥依斯特拉赫的琴声就足够让你着迷了。
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33  霍斯特 《行星组曲》boult指挥伦敦爱乐
  180元

1979年录音 澳洲压片
发烧音响制造商KEF协助录制

霍斯特最成功的管弦乐代表作《行星组曲》可说是乐迷发烧友心目中喜爱的英国音
乐作品。一直以来,演录俱佳的权威版本当数Boult与伦敦爱乐团的EMI版,那是一种雍
容华贵,气度非凡而又理性的诠释风格

發燒音響,唱片藝術上榜名盘



品相:nm+






[upload=jpg]Upload/2006123010324359980.jpg[/upload]
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