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试述音乐的流动性(兼探讨最近的热门"伪问题") [复制链接]

1#

再说下唱片评论吧。
评论本身是不可能再现音乐的,就是再现听音乐的感受也只是个人的感受,不可能达到很客观。但评论就毫无意义吗?我认为它还是有他存在的价值的。
一个人在看到或听到很美的东西、很让他深受触动的东西时,他是会有很多感受想通过语言这一载体来表达出来的,这是人的本能,是自身心理的需要。我觉得,评论只要不是伪心的(包括为了商业利益而发表一些假的言论,比如评论家收到某唱片公司的钱,就伪心的将其评价为三星带花什么的),是发自内心的感受。都是可以被接受的。即使你不懂音乐、即使你的感受和别人不一样,最起码一点就是你很真诚。

懂不懂是个很复杂的问题,有乐理知识的人和没有乐理知识的人、业余人士和职业音乐家、普通音乐工作者和大师,都是有差别,懂不懂都是相对的。所以,假如你有感受的话,请尽情说吧,不要怕别人不赞同、不要怕别人嘲笑。

另外,评论毕竟在一定程度上可以让大家对没唱片、特别是没听过的唱片有一定的了解,这样可以为选择购买提供一些参考意见,避免一些不必要的浪费。
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2#

马勒兄,精彩之极。
两个论点都很棒,一是对唱片的任何评价多是多余的,因为听音乐的感受是无法用语言、文字所能概括的。它最多也不过是一种评论者听过之后,通过文字再现听时的个人感觉而已。

       二是,从某种角度来说,任何唱片(现场录音也好)相对与演奏会当时的那一瞬间来说都不是LIVE,就好象你到某名胜去旅游时看到美景和你用相机定格下来的照片是一样无法相比的。

       那么,我们还要听唱片吗?我个人的回答是要的。原因有二:首先是音乐演奏的瞬间不同于名胜古迹,它是会稍纵即逝的,而演奏大师也是会死的,而且,让每个爱乐直听到自己欣赏大师的现场演奏也是不可能的。毕竟做到了尽可能地记录下这个瞬间,唱片的伟大就在于它能够让后世的人一定程度上感受到几十前音乐家的演奏,而不再象19世纪那样隔靴搔痒般,通过文字的记录去感受历史上一些精彩的演奏会(正因为19世纪没有录音、唱片,使得现在世界上任何人都无法知道liszt本人的演奏到底是个什么样)。其二就是,唱片工业在一定程度上普及了音乐,比如在中国、由于经济和文化氛围的原因,能够接触高水平演奏的人毕竟是极少数,而唱片让我们得以领略伟大的舒伯特、李斯特、肖邦等,当然,这里面还有伟大的演奏家们。
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