流行音樂的定義
1. 整體的結構
2. 速度、曲風、調性；和弦、和聲結構
3. 旋律分析；歌詞內容與標題
4. 主題的逼近；歌曲意境表達
5. 歌詞意象指出特色；壓韻
6. 標題與曲關係
課程內容摘要
流行音樂的定義：
我們先定義何謂流行音樂，流行音樂和人們普通知道的古典、爵士、搖滾樂有什麼區別，古典音樂據我們所知，是古代皇宮貴族在聽的，爵士樂則是早期黑人的Blues演變而來，傳統搖滾樂的特質是在節拍及節奏的設計上，早期搖滾樂的歌詞內容都是取於黑人的Blues、白人的鄉村歌曲兩者的混合，現代的流行音樂基本上是突顯故事的內容，在節拍上是以四拍為一小節的單位，鼓手的重音通常是落在第四拍上，關係和弦進行方面，早期都是把音樂形態加強在第一和第三拍上，台灣流行的歌曲比較少用一些特殊的和弦來作曲，在樂器演奏上，也比較沒爵士樂來的那麼自由，在情感的表達上，也沒搖滾樂來得顯明，是比較壓抑情感的表達方式，隨著國人演唱風氣改變，卡拉OK的盛行，一首流行歌曲的誕生主旋律愈來愈簡單化，流行歌曲利用動源的和聲來強調歌詞中情感的部份，一首歌的重點是在於流露出來的情感與衝擊，及對聽眾的影響力，在瞭解流行音樂後，來慢慢發現編曲上那些是值得注意的。
整體的結構：
首先把一首流行歌曲分成音樂與歌詞兩大部份來看，音樂方面：
標題一、整體的結構。可分成前奏、副歌、主歌、間奏、尾奏等等。每一首歌都有它的一個Form，時常聽到的是AABA這種形式，普通來講我們還要加一個C段，而C段已經要取代副歌的地位，一首歌的前奏、間奏、尾奏，和這一首歌本身的旋律有什麼關係，前奏的好與壞，絕對影響一首歌的第一印象，前奏是如何產生呢？有可能是取歌詞中的一段來當作前奏，也可能去找歌曲中的某一段旋律，也可用某一段和弦進行，搭配樂器的分解和弦來做為開端，進入A段時，我們可以選吉他搭配低音的Bass，進到B段時，節奏的部份就要出來，於是我搭配爵士鼓。我決定我的間奏和前奏是一樣的，也可選擇在間奏時加入一支煽情的薩克斯風，一首歌的結尾就用漸漸小聲的方法。這首歌的前奏我處理的非常的好，我要前後呼應，所以就用前奏的旋律放在尾奏。
速度、曲風、調性；和弦、和聲的結構
標題二、一首歌的速度、曲風、調性。速度是快歌、慢歌、拍子是四四還是華爾茲，這些決定都可在做好曲後再來設計，選出這首曲子的曲風及調性。
標題三、和弦、和聲的結構。如果一首歌曲他的主旋律很優的話，我們就會修改和旋來搭配它，那和弦的種類是不是要加一些和弦外音呢？還是基本的三和弦就可以，這方面就需要樂理常識來判定了。
旋律分析；歌詞內容與標題
標題四、旋律分析。我們要注意旋律的最低音及最高音的範圍，及動聽的旋律在什麼地方，有無必要加強的更清楚，或許這個段落是最能引人共鳴的段落。
再來我們從歌曲上來著眼，編曲應該要如何來搭配。標題一、歌詞內容與標題。如果這首曲子歌詞內容是屬於感情方面或是友情方面，不同的情感，抒發的方式各有不同，應該選擇明亮的樂器還是低沈的樂器來表達，歌名與歌詞是協調還是反稱的效果，要先弄清楚。
主題的逼近；歌曲意境表達：
標題二、主題的逼近。歌詞的內容是簡單的文字，還是複雜的文字敘述，是抽象的還是很口語化，能否體會文字的表達，如果可以掌握他們的精神，那麼編曲者就不擔心會表錯情。
標題三、觀點。到底在說什麼，能否聽懂歌曲中的意思，別人能否會意，寫的人是否能清楚的表達，或許這會是另一個特點，是我要去表達的。
歌詞意象指出特色；壓韻：
標題四、點破歌詞的意象指出特色。依照這首歌的感覺而去發揮這就對了。
標題五、找出壓韻的字。把韻角找好了之後，我們就知道那裡可以停頓那裡不能停頓，那裡可以著重音那裡不行。
標題與曲關係：
標題六、標題與曲的關係。歌詞是活潑大方曲也與之呼應，詞意是哀傷旋律也是哀傷，那麼曲的考慮方向有兩種，一種是更加強哀傷的曲調，另一種是原本已很哀傷，如再加強哀傷曲調，可能會讓人覺得很膩，效果上就沒辦法突出詞曲的哀傷。
講到這裡，我己把分析的程序分為音樂和歌詞兩大類，如果你能耐著性子聽到這裡，那麼對一首歌曲的組成架構，已經認識的很清楚了。
