入脉十二音体系-----如何听勋伯格的作品？ [复制链接]

您可以先去看看勋伯格的绘画作品，他可以被称为一个当代画家。其实达利的东西是写实的超现实主义，还太具象了。建议你看一些纯粹抽象主义的作品，比如康定斯基，保罗-克利（前者是Graphic Score的思想启蒙者之一，后者还是为小提琴家）。十二音其实就是没有音律，没有任何限制规律的创作。这是人类本能的最本真体现。你要用下意识来听，就是你要参与其中，充分发挥想象，不自觉地想象。寻找声音之间的关系（因为没有关系）所以这种想象空间是无限的。这也是当代艺术的精要之一吧。所以每个人都可以是完全不同的。而“熟悉”也是听现代音乐的另一要着（你如果一直避而远之，那可能始终无法进入，这是别人采访Boulez时他的感言，我想也是有一定道理的。

科研兄所说的超三维概念是否指立体派，这和十二音可能还确实有关系，一个是在视觉上拓展空间，一个在音调和理念上。总体上，我以为十二音只是个名号，他是音乐发展的必然趋势。到了John Cage（也曾是勋的学生）大概是到了顶峰了，不知道以后的音乐该怎么着，我们现在的很多大师其实还在走几十年前的路，这条路我辈是看不到头的，只有等下一个天才来指明方向了。

升华之夜太具象了，勋伯格其实也是个鼻祖，可以再望后听听，我觉得Boulez和Legeti相当不错。或者还可以来听听我的作品#—%—（*——（）

现在想来梅西安确实是伟大，看看他的学生（Boulez和我们的超凡的陈其刚），都是创造无比绚丽的质感对比的大师，我以为音乐到头来就是材质肌理的对比和节奏的关系（所以推荐康定斯基，他比印象要走得远得多，印象是基于客观的主观，其色彩明暗结构等还是要有参照物的，而纯抽象是绝对主观，有点设计的味道，而康也正是现代平面设计奠基人之一）。以次拓展到音乐，纯粹主观和感性及高超的设计手法在现代音乐里用得很多。不说他的优劣，但这是目前很多人以为值得发展的音乐形式，估计在100年后流行（就像当年的莫扎特或后来的马勒）。
当然他和我们美妙绝伦的古典家族总是背道而驰，有些人认为是，有些不是，总之希望有更多人去了解他。不过这需要社会的意识形态发展到一定阶段。个人是苍白的，所以这天下最可怜的音乐家就是现代音乐家了。我永远的支持他们！

科研级旗舰 在 2004-10-3 17:09:35 发表的内容 我甚至在听勋的作品里好几次发现大段的近似魔鬼音程（极不和谐音程），当然跟普通音律里的不一样啦。 难道其他DX老勋的作品就听的这么透彻？

和谐本来是个“做作”的东西，大自然很多是不和谐的，只是我们不愿去接受，我们认为不美，这也是社会的产物，社会具有强烈的导向性。但我肯定的感觉到人的内心深处经常是不和谐的，甚至是歇斯底里的，把这种潜意识真正体现出来的应该就是这些大师的原意了。或者他们压根就不想体现任何东西，只想弄出一些声音来，而乐趣在于那个过程或者某种作曲家自认为的成就感，满足感（这里免不了有些弗洛伊得的心理学所揭示的，或者，和某种性的满足有关，可能许多人大不以为然，估计到这里可能有18岁以下人士，这个话题，我们暂且隔着）。那么，所谓“听得透彻”也就无从谈起，我不认为任何现代作品，你可以透彻了解作者的原意（因为有很多根本就没有），作者也无从知晓。这就是自然的艺术，没有任何添加剂的艺术，本能的艺术。再次申明，这种艺术未必对所有人有作用，也未必有必要给所有人以艺术的感染，这是作者本身从艺术中获得的快感所致，如果你也感受到，那你就多了一个获得快感的途径。
以上观点没有任何理论依据，纯属个人体验，一吐为快。