弦乐四重奏 [复制链接]

虽然海顿的68首四重奏显得洋洋洒洒，蔚为大观，仿佛有粗制之嫌；但作为将这种体裁格式固定下来的奠基人，他的作品不能忽视。单就他那首包含德国国歌旋律的op.76 nr.3，亦可谓家喻户晓，乐友们也都耳熟能详。其实海顿同时期的另外一位维也纳作曲家，von Dittersdorf的六首四重奏也非常有意思。以SUSKE为首的格万特豪斯四重奏团留有一个录音，非常的清秀飘逸。之后的莫扎特也留有作品，但真正让这种体裁变得重要起来，贝多芬的贡献是无法忽略的。贝多芬之前的作品更似事物的发端，所以多有类同之处，而且不少似乎并非复杂——这些都是可以理解的。

在贝多芬的基础上，门德尔松创作的七首四重奏及四个片段则是在浪漫时期构建的古典主义作品，最为著名的是他于去世那年（1847）创作的op.80，为他姐姐Fanny的离世而作。作品的阴郁，暗淡虽然在第三乐章被优美的小提琴旋律给有所挽回，但终究如其自身的别离一样，复归绝望。鉴于门德尔松对巴赫的景仰，他的四重奏亦具有严整结构，缺乏张扬和煽情。同时期的舒伯特虽然仅以一首“死神与少女”为世人所熟悉，但他创作的15首四重奏其实大多为优秀的作品，尤其是考虑到他在歌曲上的擅长，这注定他能在这个体裁上充分糅合旋律和不同声部。让我尤其印象深刻的是他最后一首四重奏D887，这么多年我依旧认为这是他最好的作品之一。舒伯特作品的恬静，豁达在这部作品中充分展示，尤其重要的是在作品中揭示的他自身的反省及最终的豁然开朗。对于舒伯特和门德尔松的四重奏，MELOS四重奏团在DG下留有全集录音。

舒曼，勃拉姆斯等人都有少数四重奏作品，但在体裁上并没有变化，更多的是对曲目的丰富。这似乎也适合对德沃夏克的四重奏作品的评价。他一生创作了14首四重奏及一些片断，虽然在数量上并没有超过贝多芬或者舒伯特，然而作品内容的复杂和丰富以及民族性格的掺入都使得这些作品具有自身独特的地位。挂一漏万，单单就他所写的一些四重奏片断而言，听后已经让人失语。比如创作于1887年的“柏树”，过于凄美的旋律实在让人不忍卒听。LINDSAY四重奏团演绎的这部作品非常值得称道，而布拉格四重奏团在DG下德沃夏克四重奏全集的录音也是值得聆听和收藏的。

除了这些古典巨头外，有些偶尔为之的四重奏作品也值得一听。比如弗朗克的D大调四重奏，长达40多分钟，完全是对演奏者进行现场演奏的挑战。还有杨纳切克，斯美塔那所各自留下的两首四重奏作品，听起来也能耳目一新。这些在捷克的SUPRAPHON下都有录音。当然，德彪西和拉威尔的四重奏经常合在同一张黑胶上，相互比较起来倒是很方便。尤其是德彪西的作品，一如既往他的钢琴作品，意境已经占了上风，旋律已经悄无声息了。

二十世纪的作曲家中，当然要提到巴托克和肖斯塔柯维奇的四重奏。但早他们十几年，活跃在维也纳及布拉格等地的Zemlinsky所创作的四重奏一直被忽略了。当听过利萨里四重奏团在DG下的录音后，单就其重的1896年的第一首已经让人感觉到作曲家对这种体裁的体验之深，浑然一体，充满力量和节奏的作品完全将室内乐的声响效果推至极致，无怪乎这部作品后来能让勃拉姆斯的出版商首肯出版。同样这位作曲家对二十世纪的重要作曲家勋伯格的第一首四重奏（1897）诞生也起了极其重要的指导作用。

毫无疑问，二十世纪作曲家曲技及创作理念的纷繁复杂使得音乐的欣赏变得不再容易，甚至很多时候，创作背景的考虑，曲式分析已经成为欣赏的一部分。第二维也纳学院成员们的四重奏是十二音体系的重要代表作品之一，这也包括他们的学生所创作的一些作品，比如恩斯特•柯林尼克。不过后者的长寿使得他四重奏的风格也在不断的变化中，从晚期浪漫主义到无调性，再到十二音体系以及最后的回归古典，本身就是二十世纪音乐发展的一个写照。二十世纪作曲家数目的庞大使得细谈四重奏也成为不可能。然而倘若一定要说上几个，那么除了经典的巴托克六首和肖斯塔科维奇的十五首外，纽约学院的FELDMAN的作品也是值得一听的。当然，先锋音乐中，HENZE，SCELSI，XANAKIS，MEDERNA， BERIO，NONO等人的作品也可考虑一听。具体回头再说吧。。。