乐评稿 [复制链接]

接着来

《肖邦夜曲全集》DG 447 096-2GH2
    皮尔丝（Pires Maria João）钢琴

    如果要在肖邦的作品中选一种形式来作为我们的安身立命之所，我想很多人都难以拒绝他的夜曲，因为很多人喜欢肖邦都是从听他的夜曲开始的。的确这些极具诗请的乐段很优美、很飘逸，华丽的乐句带着抒情的意境，广袤而深远，带给听者无边无际的沉思与遐想。
　　鲁宾斯坦晚年在（RCA）的夜曲全集录音是很多人的第一选择，但平心而论晚年鲁宾斯坦的录音中已经摈弃了不少肖邦性格里忧郁伤感的因子，而扩充了他自己晚年的达观与智慧，它实际上已经远离了肖邦。而皮尔丝则恢复了肖邦的本来面目。皮尔丝的演奏实在是太美了，美到几乎不太真实的程度！无论音色，颗粒造型还是旋律结构，无不精美到了极点。迟滞与怀疑，吐纳与叹息以及欲言又止的丰富表情都尽显她的感性与创意。难得的是其指间透出的丝丝伤感的情怀，感觉只是在弹给自己听，而你正好悄然路过，也听到了。皮尔丝充分铺陈出了肖邦夜曲的静穆之美。毫无疑问只有皮尔丝的这套版本才是肖邦夜曲的最好演绎。

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《霍洛维茨的魔力》
   我一直认为霍洛维茨晚年在DG公司的录音都是别人无法模仿的神品，这个双张的纪念专辑囊括了霍洛维茨在DG公司所录制的6张CD中的精华,并奉送一张他排练和演奏莫扎特第23钢琴协奏曲的DVD。我最喜欢的《克莱斯勒偶记》充满着让人颤栗的孤寂， 浪漫得无以复加。而《梦幻曲》 弹的更是无人可比，就像一阵秋风吹过，这里好像已经什么都没有了，有的只是对自己身后足印深深地一瞥，至于舒伯特的《小夜曲》和《军队进行曲》也都弹的坦坦荡荡，充满了想象力。这2张CD中的重头曲目当属莫扎特的第23钢琴协奏曲，霍洛维茨晚年非常醉心于莫扎特，他的演奏堪称同类曲目中最优秀的版本，其晚年的情感在这首协奏曲中表现得淋漓尽致，其表现可称前不见古人后不见来者，其达到的那种举重若轻的绝高境界是那些迷失于音符之间的笨伯们所无法望其项背的。听听第二乐章吧，那让人揪心的音符刚刚流出时，就算你铁石心肠也能感觉到那种苦涩和甜蜜。大家有兴趣的话去看看其中的DVD就知道这是一种什么境界了，我最欣赏大师录音前对朱里尼说的一句话：今天就让我们戏弄戏弄莫扎特吧。就像《射雕英雄传》中的老顽童周伯通。真是不经意间，霍沃维茨指下已然是沧海桑田！
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马上我来一篇

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《贝多芬交响曲全集》6CD 5 72923 2－穆迪指挥费城交响乐团。

    可能很多人会怀疑穆迪指挥的贝多芬，是，他也许没有富氏的深刻，也没有卡拉扬的激情，但他以意大利人的浪漫在诠释着一个不一样的贝多芬。也许你会觉得他过于温文尔雅，但只要你细细听来，你就不得不相信，贝多芬的交响曲被他灌输了新的灵魂。在听多了德奥传统大师那些“深刻”的演绎后，感觉穆迪更多的是让音乐本身说话，更有一种纯音乐的味道。穆迪手下的贝多芬“重量”是适中的，听听其中的第六“田园”交响曲就知道了，相对于瓦尔特的精致细腻、伯姆的雍容雅致和富特文格勒的深沉宽广，穆迪表现出来的更多的是宁静恬淡，信步从容。我们感受到的是一个温暖、宁静而又略带感伤的“田园”，让人无法不为之动容。而他的第五交响曲也不输于任何名版，穆迪把那种想摆脱命运的桎梏而又无能为力的宿命表达得特别清楚。
    我认为穆迪的这套贝交全集兼有托斯卡尼尼和富特文格勒的优点，又不乏个人所特有的温柔、抒情和松弛的特点，迷人的歌唱性和深思熟滤的独特理解贯穿始终，在细节和整体的处理上达到了完美的平衡，给人们带来一种既有表面上的优美，又有内在的深刻，热情而又华丽的风格。非常“耐听”。我认为穆迪对贝多芬交响曲的把握是相当到位的。
    总之，这是一套很值得推荐的贝多芬交响曲全集。建议乐迷耐心、认真听，一定会有意外的惊喜和收获！

砍柴兄，这张图片可以吗？

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按你的要求先来一张霍罗维茨，皮尔斯的尽快重写。

《肖邦第一钢琴协奏曲》 DG 457 585－2
皮尔丝（Pires Maria João）钢琴／克莱文指挥欧洲室内乐团

    在我多年的听乐生涯中，尽管我经常反复不断地变换着口味，但肖邦却始终是我的最爱。而他的第一钢琴协奏曲在我的心目中则有着圣经般的地位。作为十九世纪最重要的钢琴协奏曲之一，它的唱片版本多如天上繁星，在众多版本中如果要找一张演绎和录音都无可挑剔的版本的话，这张无疑是首选。皮尔丝在DG公司录的肖邦唱片张张精彩，收藏价值一时无二，这张当然也不例外。
  在这张CD中我们便可欣赏到这位当今乐坛最杰出的女钢琴大师那令世人心悦诚服的绝顶演奏。弹肖邦的名手中，皮尔丝虽然不是以变幻莫测的即兴发挥见称于世，但她的肖邦协奏曲却是最诗情横溢的，与皮尔丝的演奏比起来，鲁宾斯坦倒显得普通平淡了；波利尼的演奏洋溢着青春气息但缺乏回味；阿劳虽好但有点暮气；弗朗索瓦弹的肖邦似乎总是粘着点江湖气息；阿格里奇虽然才华横溢但显得比较粗糙。而皮尔丝的诗意则更强调一种属于内心的安宁，浓密流畅的音符中夹杂着沉思的气质，她的演奏剔透而精致，脆弱而又忧郁，从容自信而自然有一种高贵气息，动人的魅力已经达到音乐语言的极限，使人难以自拔。
毫无疑问，这是最好的肖邦。也许听完这张唱片你就会懂得什么叫“人间难得几回闻”。

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《布鲁赫g小调第一小提琴协奏曲》／《苏格兰幻想曲》
海菲茨小提琴／萨金特指挥伦敦新爱乐乐团

    作为一部非常热门的小提琴杰作，布鲁赫这部作品的版本简直多如过江之鲫，而海菲茨的这版无论演绎还是录音都超出了所有其他版本。如果说在巴赫、贝多芬的作品中还有米尔斯坦、梅纽因等大师可以与之一较之短长 ，那么，海菲茨的布鲁赫则无人能及，至今是琴坛绝响。
    海菲茨的琴技完美的无法用文字形容，只有幽灵的化身才做得到，在《布鲁赫g小调第一小提琴协奏曲》中，一开始的独奏小提琴就高高地翱翔在乐队之上，延绵不绝的唱出了一大段哀婉动人的旋律，第二乐章他那独有的揉弦充分流露出对年华易逝，人生苦短的伤感。而在《苏格兰幻想曲》中他的音乐诠释犹如天上浮云变幻莫测，充满着高深莫测的意境和内涵，激烈时如电光石火，柔情时又哀怨欲绝。音准之精确，弓法之严谨无人能够出其右，海菲茨音色的变幻莫测、飘逸悠扬，在这部作品中都得以尽情发挥，让人听后情不自禁的陶醉不已。
    这部作品也是海菲茨最好的录音，由当时音响界的“天皇巨星”威尔金森操刀。几乎琴弦的每一次震动都让我们闻到了扑鼻的松香味，其琴腔的共鸣丰满、圆润，音色柔美而又带有威尔金森特有的权威性的透明感，听完之后你终会发现：一个神奇的传说就在眼前。
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上山砍柴 在 2005-1-9 20:50:24 发表的内容 文字尽可能“小资”一点，不一定要那么“音乐”。

这个如何？

舒伯特的无词歌

    买这张CD完全是因为我老婆喜欢上了封面照片，黑白而又故意虚化的处理的确很有意境，很能满足我老婆的小资情调。CD的标题叫舒伯特无词歌，实际上是麦斯基从舒伯特的几百首艺术歌曲中挑选的14首歌曲改编而成，而主打曲目则是舒伯特的阿佩乔尼大提琴奏鸣曲。听过之后完全是喜出望外，麦斯基的演奏同时结合了诗意和华丽的技巧，绝妙细致，其快意潇洒的超技表现令人眩目，记得好像有人如此评价过麦斯基，说他是一位浪漫到近乎“放荡”的大提琴明星，在这张CD中，麦斯基尽情玩弄音色，抒发感情，足以掳获所有乐迷的心。顺便说一句，当今乐坛似乎有一个有趣的现象，几位大胡子演奏家都是满腔柔情的，如齐默尔曼、鲁普、麦斯基。而几位佳丽反倒充满阳刚之气，如阿格里奇、穆特和早已去世的杜普雷。
    这张CD采用4D录音，非同凡响，音色就不用说了，温暖中带着高贵的气质，特别是低频部分也很厉害，几乎把我的书架箱逼到了绝境，作为室内乐小品堪称一绝，绝对乃天碟级发烧片也。
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