昨晚听柏林广播交响乐团音乐会有感（重点谈音色）（已更新，第七... [复制链接]

个人认为，对于同一张唱片，其实听感的快慢，并不是音乐真的快了或者慢了，而是系统反映小信号泛音的能力。

阐述一下我的观点，以鼓声为例真正的鼓声不是干净利落的，也不是很大很散。而是一个很紧很有弹性很有的鼓点（鼓槌和鼓面撞击声），跟着一个很松很灵透的鼓晕（鼓槌离开后鼓面的自由振动），然后还有房间回荡的鼓的堂音。如果一个系统细节表现不好，不能将鼓晕播放出来，就会听起来声音很快很迅速，因为后面的泛音没有表现出来，鼓声过早的结束了。而如果一个系统能表现出鼓晕，但是解析力有限，鼓点鼓晕都分不清，特别是和堂音混做一潭，就会显得很大很散。

所以，以我的观点来说正确的鼓声应该是一紧一松一空灵，紧的是鼓点，松的是鼓晕，空灵的是堂音。当然要分什么鼓，击鼓人的手法和规模了。例如传统的盘鼓就不同，现场几十上百把鼓响起来就是嗵嗵的一片，唯一感到的就是心脏不舒服。

再以钢琴为例，我一个朋友很喜欢他的快速的系统，他经常跟我说，你听，这个声音多快，钢琴噔一下就止住了，干脆利索。而我喜欢的呢，则是希望在听到钢琴木槌敲击琴弦的撞击声之后，琴弦还可以持续震动一会，听到钢琴余韵慢慢消失。我表哥呢，是卖钢琴的，我去玩，最喜欢的就是用力快速的敲一下琴弦，然后闭上眼睛听琴声慢慢的消逝，宛如似水流年。特别是低音段，敲击一下，可以持续很久很久（只要你不踩钢琴下面那个消声用的类似“油门”的东西）。顺便说一下，在真实的钢琴上，用自己拙劣的五指弹奏命运的前几个小节，那个感觉太震撼了。

抱歉，说的是不是有点太理论了？

呵呵，ATC也可以很宽松大气，从容不迫，质感强烈，看你怎么去伺候了。当然我承认号角的确更加容易推得宽松大气，质感强烈。

原帖由 垂钓 于 2007-11-5 19:39:00 发表               呵呵，个人认为所谓的快慢却真的是音乐真的是快了或者慢了噢，确切的说是录音的源头问题，千万别忽略了录音啊！系统只是反映录音而已！！！举个例子，鲁宾斯坦的夜曲的日版和美版，听第一轨，日版明显就琴音清而脆，但琴音的泛音就没有美版好，给人的感觉就是“快”了点，没有美版听的舒服。但你要听吉列尔斯的热情，那很多所谓音乐味道好的系统又不是那么回事了，他要的就是如暴风雨般的速度和激烈，慢的话就听的很别扭了。所以所谓快慢不是判断标准，关键是节奏。

抱歉，我说的是同一张唱片在不同系统上播放时，有些人会认为有的“快”或者“慢”的不同。

好玩

原帖由 伪波波 于 2007-11-6 11:04:00 发表 鼓也有很多学问的，也要根据作曲家的要求、乐谱的提示，来确定鼓是打在中间还是边缘，鼓打下去后是马上用手收住还是一直振动，都有很大区别的，还有，在不同的厅里面，也有不同的处理手法，有些厅延时多，有些厅延时少，不能一概而论嘀。

这一点伪大侠验证了我的观点，我在那个帖子也说明了，看我的原话：
“所以，以我的观点来说正确的鼓声应该是一紧一松一空灵，紧的是鼓点，松的是鼓晕，空灵的是堂音。当然要分什么鼓，击鼓人的手法和规模了。例如传统的盘鼓就不同，现场几十上百把鼓响起来就是嗵嗵的一片，唯一感到的就是心脏不舒服。”

原帖由 伪波波 于 2007-11-6 11:04:00 发表 钢琴的学问就更多了，除了作品上乐谱提示的不同，还有琴的声音也不同，三角钢琴和立式钢琴是很不同的，斯坦威和KAWAI、YAMAHA的声音也是非常不同的，更不要说那些杂牌钢琴了。琴是靠墙放还是在房子中间放，房间里东西多不多，有没有做过吸音处理，区别大了去了。

关于钢琴的确很多种，但只要是有琴弦的钢琴，只要没有踩刹车，不管房间如何吸音，钢琴的余音是很久很好听的，绝对不是嘎然而止。

原帖由 伪波波 于 2007-11-6 10:43:00 发表 原ID密码忘记，只好注册马甲来玩了。 跟博士后抬杠一下，希望不要见怪，只是交流，不是砸场...

楼主所说的温暖和伪大侠以为的温暖可能不是指的同一个，楼主说的温暖是细节丰富，密度充沛，自然流畅。争论的不是同一个东西。A说板凳是宽的，B说板凳是长的，谁的对？A说的是小板凳，B说的是长板凳。不存在争论的必要。