郎朗 [复制链接]

看了郎朗的大师课，有一个非常有意思的现象，他非常注重指导学生引导学生注意到作曲家写作时候的呼吸，尤其是不同作曲家之间呼吸法的不同。呼吸法是许多大指挥家的秘笈，也是歌唱家的看家本领，但许多学音乐的学生比如弹钢琴和拉小提琴 的学生往往注意的是音准、强弱、时值等问题，而对节奏、停顿和天然合时的rubato等关乎呼吸法的诀窍无从意识到和抓住关键。郎朗的老师Gary Graffman就是这样一位琴键上的呼吸大师，他的《柴一》一直以来就是我最喜欢的。看来郎朗的确得了格拉夫曼的真传。

建议大家有机会去看看郎朗的大师课，干货还挺多的。从作曲家的琴谱到转换成演奏家的表演之间的关键一步是指法，同样一部作品不同的演奏家可以采用不同的指法。指法会有作曲家也是演奏家标示出来，但演奏者也可以自己注入自己的理解和表现而呈现出不同的指法。郎朗的确有自身的一些表现性，尤其体现在指法上 。这在他的大师课上也是跃然纸面的，经过他的提示，学生可以在指法表现力上有一个非常大的飞跃。当然，他是非常注重effective的一位演奏家，所以他会追求一些狂魔的指法，而郎朗不让人生厌而觉得愿意去走心倾听的却恰恰是他的表现力和狂魔往往是恰如其分的，不是简单的開阖自如而是恰如其分地收放。

戛瑞·格拉夫曼的《柴一》一直是我最喜爱的版本，超过范·克利本。