音乐之外（德国摄影师Frank Tischer的风景史诗） [复制链接]

《听琴图》上抚琴者即为徽宗，两旁听者其一就是蔡京，而蔡京除了是北宋书法家中的第一流人物之外还是古琴专家和高手，徽宗在蔡京面前抚琴，说明徽宗本身水平也不低，不然无法在高手面前献丑。这是这幅画背后的含义。画上有蔡京的题字，说明蔡京是认可了画面的含义的。

此文也有颇多言过其实之处。宋代山水画以宋室南迁为分界线或地域划分为北宗和南宗，但无论北宗还是南宗都是院体，与文人画无关。文人写意山水在宋代还只是萌了个芽，在元**始进入发展期，尽管元四家的山水立意很高，但写意山水的高峰还是在明代。但宋代的人物、花鸟包括院体山水在中国绘画史上确实居于高峰，甚至于是后代不断回望的高峰。但宋代山水师法自然造化是中国山水画的登峰造极阶段，以后院画没落之后画家开始不再依附于皇家，成为独立个体，在宋代晚年开始作为文人画的意识流进入成熟的发展期。但真拿马夏的山水和元四家相比，无论笔法功力、表现力和立意都是高下立判的。

波士顿的《平林霁色图卷》是董其昌将其鉴定为董源的作品的，画上并未署名。从现今流传下来董源明确可考的作品来看，《平林霁色图卷》的风格无疑是十分先进的，远远超越了五代时期山水画法，甚至于也超越了两宋的山水画法。这幅画完全展现了自然真山水的面貌，画法采用了后世十分普遍的散点**和多点**，构图疏朗有致，既有北宋北宗山水对树木山体完整细腻的刻画，在局部具有董源作品浑厚朴实的特点，缺的恰恰是董源五代时期作品的矫饰主义风格。而这种矫饰主义风格在董源的其他作品如《溪岸图》和巨然《湖山春晓图》中都十分明显。《平林霁色图卷》的先进性还体现在用笔的技法上，其淡墨秀润和披麻皴与点子皴的交替使用用在表现这种江南林木苍茂的景色显得十分贴切，画面多处出现了皴法之外的渲染画法，而一扫北宋北宗山水画派的干法山水之貌，画面效果浑厚华滋、幽润清深。五代《画鉴》云：“董源山水有两种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”从中，我们后世代也确实能体味出董源风格的巨大变化。

一般来说，古时的画家画风不怎么会有一世的巨大变化。一旦后世观画，发现一位画家的画风发生了巨大的变化，一定要可考。可考不是单单看当世或后世名家、鉴赏家的评论和评鉴，而要科学地结合画家生年的社会环境、技法笔墨特点以及个人风格来综合考量。前述的董源作为五代时期的画家，经过董源评鉴以后竟然有接近10张“真迹”流传至近1000年后，这本身就是存疑的。只要仔细地针对画面的风格、审美角度和高度、技术笔墨手法，就会发现董源现在流传下来的作品有许多是与当世格格不入的。前述的藏于波士顿的《平林霁色图卷》我把它论为超越了五代两宋乃至元代的中国山水画法而直推黄公望的《富春山居图》，这种巨大的跨越本身就是一种嘲讽。现实中，一位画家是不会这样夸世代的先进到如此的。所以，经董其昌鉴定为董源作品的这幅《平林霁色图卷》就必然存疑了。这样的观点，陈佩秋先生早就提出过了，她认为现世可以肯定的董源真迹只有一幅，那就是藏于大都会博物馆的《溪岸图》，而陈佩秋对这幅画中体现出来的董源画技是大加挞伐的。我认为陈佩秋谁有资格这样说的，她临摹过大量的五代、两宋至元的山水花鸟画作，对各个**的绘画技法、风格特点了然于胸，我是信服于她的。

最近也是深入研究五代宋元明的绘画，也读了许多大家的著作，对自己老祖宗的绘画史大致有了一些认识。

台北故宫博物院在纪念故宫博物院建院90周年的两宋绘画回顾展以及上博2012年美国收藏五代宋元中国绘画展这两大展事事学习中国绘画的世纪盛事，这两大展览也分别出过大型画册。美国哥伦比亚大学研究中国绘画的学者高居翰撰写过系列化的研究中国绘画的专著。这些都是学习中国绘画的不二瑰宝。

读中国绘画史需要读分野史，还要读二十四史，看大部头的绘画史或美术史毫无帮助，实话说，高居翰著作中最没看头的就是《图说中国绘画史》。

你看世界美术史可能对文艺复兴也就只能形成个概念，了解一下文艺复兴时期各著名大师的人名、主要作品，但对文艺复兴的前因后果、分野、各大师小师之间的千丝万缕的前纵后横并不清楚，这样的文艺复兴史寡然无味。高居翰就是这么一位泰斗，能把中外古今的艺术大师和当世的任何社会发展、历史人文连缀起来立体空间串联起来，这样的艺术史著作才是色香味浓郁纷呈的。

刘海粟的青绿山水与宋元的青绿山水相比高下立判，即便与当代女画家陈佩秋相比，也不及一二。刘海粟的山水画实际上是没落的，没有进步的，更没有根基。

提到陈佩秋，就必要提到谢稚柳，而提到谢陈二人，又必须提到陆俨少。这些当代海上画派的山水画家上朔宋元，推陈出新，师法自然，开拓出了近百年中国青绿山水的一种新气象，非常值得纪念。

围绕着莫奈以前进行过一系列研究，写过好几篇博文，分享一下拙作献丑。
K11莫奈特展观后（一）

K11莫奈特展观后（二）

K11莫奈特展观后（三）

K11莫奈特展后记（一）：《干草垛》组画

K11莫奈特展后记（二）：1885年不认识的莫奈

巨画的执念----莫奈

罕见的莫奈粉笔画

最初的友谊----莫奈、雷诺阿、西斯莱

马奈作品的迷人之处在于1870年代他加入印象派团伙之前的一系列肖像作品，其中，《埃米尔·左拉》和《马拉美肖像》堪称巅峰之作。作品中随意散漫自由的笔触比比皆是，透射出马奈渊博的学养和继承自缇香、委拉斯凯兹、鲁本斯、戈雅的那些自由奔放的技法。这是他作品没有出现后期受到印象派影像的过多色彩的干扰，笔触更多采用自由顺滑的长刷，画面中洋溢着诗意。色彩是更多的保守派的室内光源光谱，人物  的个性和智慧从画家的描绘中透射出来。