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那年…那月…那些音符“之1” [复制链接]

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原帖由 万众 于 2009-10-8 12:49:00 发表
     168上50、60后确不多。从发言中即可明了。

   发这个帖不是想评论那个年月,历史就是历史。任你唱什么颂歌或悲歌,都是那样。只想完全从个人的视角回顾一下。如能引起某些人的反应就谢天谢地了。包括那年月的音乐。

   人生在什么时代,完全没的选择。可以选择的只有个人的心态,是可以以苦为乐,也可以视福为祸 。

余虽为60后,但也远离了那个嘲弄人和命运的年代。余生也晚,没有经历那些涂炭灵魂的事和岁月。曾作为保健医生参加过一次新疆回沪知青纪念赴疆30周年的文艺联欢会,即便是这样一个饱含着热泪和欢笑的聚会,在当权者眼中,还是把它看成是不和谐、不稳定的聚会,围追堵截,最好胎死腹中,但这次演出还是如期举行了,报纸和电视台等所有的媒体作集体“睁眼瞎”,无一做过报道,参加者也仅限于知青和他们的子女,普通市民毫不知晓。观看那次演出时,我也是满含着热泪看完的,并不是他们自编自演得怎么好,而是为那个践踏人性的年代给他们的不公正的命运而伤感,为岁月的悲剧而悲切。
但愿上世纪60年代在中国发生的事不会再有第二回了。
本主题由 版主 eric 于 2009/10/20 19:18:07 执行 主题置顶/取消 操作
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原帖由 万众 于 2009-10-9 11:49:00 发表
改革开放后,西方及世界各国的古典、现代、流行…所有的音乐艺术迅速市场化。在这三十年中,听过了各类音乐,许多经典后。回头再看“样板戏”,确实是名符其实的中国式経典。熟悉这些音乐的朋友。谁都会记的“智取威虎山”中扬子荣打虎上山那段前奏。在弦乐队急速的音流群中,园号独奏出由京剧唱腔变化而来的旋律。这段行色匆匆中豪气冲天的管弦乐神来之笔,后来被改编成各种形式的独立乐


“样板戏”由谁“奶大”,但“奶者”绝无智慧创作出《乱云飞》这等杰作,“历史是由人民写就的”,此言不错,“十年”中仍然是无数的无名艺术家们发挥着创造的智慧,才会谱就《沙家浜》、《黄河》和《红灯记》,才会有《红色娘子军》的中国芭蕾。历史的逼仄,在碌碌无为的压迫之下,中国人的创造性被最大地畸形地激发了,这棵遒劲的苍松在狭小、贫瘠的石缝中倔强地生长了,结出坚实的果实。后人在赞叹这棵伟傲的劲松时,别忘了她是在什么样的环境中、怎么样的土壤中倔强地生长出来的。实际上,这是很可悲的艺术果实。
肖斯塔科维奇,在扭曲的境遇之下,写作的扭曲的重重矛盾、紧锁眉头的作品,是个人的悲剧,更是时代的悲剧。试想:除去戴在艺术家心头的枷锁,这十年,能创造出怎么样的远比如今所能想象得到的奇花异葩。
熟悉建国后历史的人,应该对“文革”前所谓的“十七年”还会有所记忆吧?那十七年中,中国文化事业的进步可说是开天辟地、气象万千的,但就是在“文革十年”的摧残之下瞬间夭折了,等到改革开放重新来过之时,已经是逝去了整整一代人的最宝贵时光,多少国家数千年积累下来的灿烂文化精粹、多少继承了上千年华夏文明孑珍的忠诚艺术家们,在那场浩劫中瞬间毁灭了。“文革十年”最初就是对“十七年”的反动,从我接触到的“十七年”中如今已经很少被人提及的那时的遗物来看,那时的人们思想的高度确实可以说是纯化到了一个可歌可泣的境界,那时艺术家的创造力也被激发到了一个中国历史上罕有的高度,那时现实主义文学的创造力如今看来还是很具有青春激荡的魅力,马思聪获得了一段可以一抒胸怀的难得的时光,傅雷的写作呈井喷数量,艺术大师也自觉地投身传统艺术文化的现实主义改造中,傅抱石、李可染、黄宾虹等大师厚古厚今......中国艺术家的创造力,呈现出一种银河般灿烂辉煌的境地。这一切,在1966年嘎然而止。而,这一年,日本继续在西方资本主义的道路上前进,德国人在埋头战后的建设,法国人和英国人某种程度上,继续以他们持久高傲的文明而自豪。
1966年,中国大陆没有发生那场“触及灵魂的革命”,中国如今会是什么样?世界又会是什么样?
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原帖由 雷笑天 于 2009-10-8 19:39:00 发表
从艺术创作的角度看那个年代的经典作品,已达到现在跨不过去的高峰。
那样的艺术追求、那样的创作激情,恐怕以后都难以复制。


请别生气:您可说是对历史的无知。那个时代是“高峰”的话,那汉唐、宋元明的文化高峰何去?
那十年生产出的文化,与中国数千年生产出的文化相比,孰高孰低,不比自明。
相反,十年对文化的反动,对文化造成的浩劫,与那区区的八个样板戏相较,孰轻孰重,不言自明。
巴金死不瞑目的是:在他有生之年没看到“文革博物馆”的建立,后人如今也不再提及,还时不时拿那时的“大红花”来歌颂那千军万马无止无休的“革命”。
可悲可笑的是:郭兰英还会颂扬那场触及她灵魂深处的革命吗?
那样的激情,不复制也罢!
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历史的真正悲剧在于被历史愚弄的人们仍然时不时地为愚弄他们的历史歌功颂德或沉浸其中不能自拔。

巴金、柯灵生前极力倡议建立文革博物馆、纪念馆,但没有得到广泛的响应,本身就是文革悲剧的延续。

也许,文革的破坏还没有到纳粹那样达到人人喊打的地步,这也像军国主义至今在日本流毒至深,遗老遗少们总不能忘怀他们的青春激荡。东亚的病啊!

对“十年的文革”,应该采取“全盘否定”的态度,这根脐带是应该完全割断,越早越好。“文革”的创痛,是横亘在中华文明史上永远的疤痕!
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原帖由 溪秀兰 于 2009-10-9 19:13:00 发表
还有信息垄断!对西方古典音乐的历史不熟悉,不知西方古典的发展历程中有无类似于“狼孩”这样的怪胎?


西方自文艺复兴以降,基本上发生不了对思想大规模禁绝的运动,相反,一直是以彻底解放或不断解放为目的的“革命”推动了思想的不断自由、人性的不断完善。
间或期间,在纳粹统治期间,产生过一批“伪希腊化”的艺术作品,那时的美术和音乐格调在如今看来实在是低俗和低格调,里芬斯塔尔的纪录片如今仍然是莫衷一是,赞的是她艺术的手法,讳的是她艺术为谁服务以及她貌似永恒的坚实实则“伪”到极致的“为希腊”审美。如今,总体来说,纳粹时期文化找到了彻底的批判,没有抬头的市场。那些“伪希腊化”的宏伟艺术品如今只能深藏在博物馆的深宫之内或早已灰飞烟灭。苏联四十年代以后几个“十年国民计划”中产生的大批歌颂工业化、集体化、社会主义化的艺术作品(诗歌、绘画、音乐)如今也面临类似的境地,几乎都成为深宫怨妇,俄罗斯人走的极端往往更甚于咱们中国,赫鲁晓夫之全盘否定斯大林和勃列日涅夫之全盘否定赫鲁晓夫,到如今对斯大林的再评价,但苏联时期对俄罗斯文明的摧残却是不争的事实。普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的应景作品,或许沾了点作者的光,还能有机会演出,但老肖(可算作俄罗斯“狼孩”吧)的扭曲灵魂和痛苦,并不能上升到整个俄罗斯民族的痛苦,那说到底还是他个人的痛苦,肖斯塔科维奇并不能成为俄罗斯的良心!
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原帖由 溪秀兰 于 2009-10-9 22:45:00 发表
马克思说:“批判的武器当然不能代替武器的批判,物质的力量只能用物质的力量来摧毁。”当武器的批判没了批判的对象时,当物质的摧毁力量没了待摧毁的物质时,批评、摧毁的矛头指向了另一种物质——人的肉体!“文革”期间有多少人的肉体被武器的批判“批判”掉?

同理,批判的武器亦如此,“狼孩”属于批判的武器,批判的矛头指向人的灵魂!“文革”期间有多少人的灵魂被批判的武器“批判”掉?前面举的两个例子说明什么?无它,盖人的灵魂曾经被以“狼孩”为先锋的批评的武器“批判”得太久、太惨了!


诺!深以为是!
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原帖由 万众 于 2009-10-9 23:07:00 发表
    另您知道“杜鹃山”的音乐主笔是谁吗?这是另一个富特文格勒在二战时的故事。


个中故事哪是一两句话说得清道得明的?
杨春霞多年后回忆当时排练《杜鹃山》(《杜泉山》)的经历时,说过:“今天的《杜鹃山》呈现在观众面前的只是整个创作的结果,而很少有人了解它的过程。事实上从杜鹃山剧组到井冈山体验生活开始,整个戏的排练过程是极其紧张和严肃的。剧组里的每位同志几乎把全副身心都投入到排练,夜以继日,没有假日没有休息,除了吃饭睡沉,剩下的时间都在北京工人俱乐部的舞台上度过。每一个动作、每一句唱腔、每一段念白、每一个音符都是反复推敲、精益求精。这样,我们封闭式地排练了一年多,崭新的《杜鹃山》一炮打响!”

这再一次印证了历史是人民写就的真理,文革样板戏的真正功臣是那些默默无闻在背后忘我地、热情高涨的艺术家们,就像《黄河》钢协的真正作者仍然是说不清道不白一样,但绝不会是江青或余会泳,而是早已转化为人民群众中一分子的那些千千万万个艺术家们。
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说道这些默默无闻的艺术家的功力之深,令人不能不佩服的是,这些有集体创作的全剧作品,尽管实际上由不同的作者各自写了不同的唱段,但如今看来它们是如此地衔接得天衣无缝,如若由同一位作者写作的一样。这不能不说是音乐史上的奇迹。远比《马十》或《图兰朵》的狗尾续貂来得高明。
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悖论!
里芬斯塔尔说到底还是为纳粹服务的,其艺术说到底还是为纳粹文化张目的,历史的耻辱柱并不因为她的艺术成就而忘却了她的耻辱。
纳粹那些小儿科的高大全人体雕塑不是已经走进历史的垃圾堆了吗,历史证明了它们是毫无艺术价值和审美价值可言的。
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原帖由 万众 于 2009-10-10 20:32:00 发表
      就戏剧而言,中国特点的歌剧“多么别扭呀”,样扳戏的艺术含量确实是个高点。这个已经被时间“近40年”所证明。但多么希望能出现那怕是一个新高。
    艺术精品的产生,其规律实在难以言说。以俺之见,自引进西方音乐之后。交响乐的另一高点“红旗颂”,亦作于50年代。每每听此曲,除激越高亢外,抒情段的历史感也油然而生。
    这等意蕴深广之作竟由国歌、国际歌、民歌等音调溶于一炉精练而成。

万兄太容易被共鸣了,也太容易被激动了。
“新高”不敢苟同,这八部样板戏再高能和昆曲《牡丹亭》相比吗,非主流观点认为京剧的“样板戏化”是京剧没落的开始。
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原帖由 乐韵飘飘 于 2009-10-11 22:01:00 发表
我是70尾的人,我认为文学和艺术都应遵循如下宗旨:讲述人生展示人性表现人类精神,而不应沦为任何宗教或政党的服务工具。那些年代的音乐作品,纵然旋律再美,老实说也算不上什么艺术,正如一部小说,哪怕文字再美,若是为统治阶级唱颂歌的,也算不上什么文学作品。


此帖越来越有趣了,越来越牛!
80后、90后大概更不稀罕谈这些了。
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原帖由 乐韵飘飘 于 2009-10-13 12:50:00 发表
原帖由 vifone 于 2009-10-12 20:42:00 发表
“像张艺谋的《活着》、姜文的《鬼子来了》这类较为深刻的揭示中国人生存状态与中国人人性的艺术电影”,老实说,我从未觉得这几个电影是深刻的,拿到国外去,是赚取老外的眼球的,有点丢人了。
中国好的东西不少,不需要靠在老外面前撕破脸皮来出名!
中国人是爱面子的。哪怕很没面子。



哈哈!您的对立面众口一词地对您大喝一声:您肤浅了!忒嫩了!
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