创作、欣赏都是一种很个人的行为
我本人是学艺术的，以前上课的时候，外教老师总会眉飞色舞地介绍各个时期的名画，我当时感兴趣的是，究竟西方艺术在西方人的眼中和我们的眼中是否同一种概念呢？假如不同，作为“外人”，我们应该以一种怎样的方式或心情去读解这些本来陌生的符号呢？
似乎对音乐和美术两者的理解有助于让这帖主题得到一些更具体的解释，当然，理由是两者都有相同的文化背景和欣赏方式。
我不想谈得太泛或太深涩，在我眼中，无论美术批评或则美术欣赏都是一种很个人的行为，很有观点和角度的意思。说得具体点，就是任何作品都有“技巧上”（感觉）和“背景上”（文化和创作）的双重欣赏价值，欣赏者可以从色彩，构图，技巧上获得愉悦快感，又可以通过创作背景和文化含量的获知，得到另一种价值的体会——古典音乐也是如此，旋律本身——“技巧上”（感觉）和创作思想和动机“背景上”得到快感。
回到国人的眼中，由于历史和先天环境的差异，我们无法一开始用很“背景”的层面去欣赏古典（当然不排除有些象牙塔的学院人士是如此的），所以我们很自然就采取从“技巧”上欣赏古典的方式，由于某些耳熟能详的旋律，某些很优美的小品，或则很富技巧和戏剧化的片段——所有一些趣味性的元素，吸引了我们的耳膜注意力，让我们回味其中。然而，由于“技巧上”和“背景上”在艺术上的因果关系，让欣赏者的注意力逐渐产生深入的欲望也是常见的，所以我们要翻词典，看史论，务求从“背景上”获得更深入的欣赏价值了。
当然，无论我们如何从“技巧上”和“背景上”发掘古典作品的欣赏价值，我们充其量都只能是一个“冷静的旁观者”，因为我们无法感受到作为西方人对古典艺术的亲切感，就象我们怎样学流利的英语，都只是把它当作一种工具，很难有汉语的身同感受的语感和活生感一样！
龙兄发的这个贴，令我想起了曾经思考过的这个相似的问题，今天整理了一下，让大家再深入讨论下去。
最后，记得外教老师在授课后，对我们说了这样的一句话：“你们想要完全理解真正的西方艺术，是不可能的，正如我们西方人，无论如何也不能洞悉东方的文化一样！”
