施纳贝尔和肯普夫的贝多芬钢奏全集 [复制链接]

        我们讨论的是贝多芬钢琴奏鸣曲全集的录音版本，这种独奏乐器的演绎录音的版本对于单声道和立体声的争执，似乎意义不是很大。的确独奏乐器的录音所需要的立体感和音场，定位，层次，乐队的整体感和音质要求不高，而且五十年代的录音技术以达到很高的水平，这是母雍置疑的，这种录音的版本是可以接受的本人同意。用来欣赏和收藏本不该遭非议，这是事实。我的老贝钢奏全集是肯普夫的单声道的录音的确不错。说早期音乐家门的演绎水准造诣很高，并且现在的艺术家（特别是立体声录音之后）是不可超越的。这就有待探讨了！收藏艺术家的作品是人们精神和心理的需要，每个人的出发点不一样，收藏早期录音（单声道）是否具有较高的艺术价值似乎有一定道理，但有较高的欣赏价值我是不能同意的。去过现场听音乐的人都知道，独奏乐器和小型室内乐的演奏效果和大型的交响性音乐会的演奏效果是完全不一样的。听小型乐队演奏可以失去一些细节，也可以朦胧一些。但交响性音乐和管旋乐队的演奏（交响曲，管旋乐，协奏曲，交响诗等大型作品）从整体感，细节，音场，音色，动态，层次，定向，定位，旋乐的质感，铜管乐的光辉灿烂，乐队齐奏的震撼，要求极高。这些都可以影响交响性作品的欣赏甚至对音乐完整的理解。单声道录音根本谈不上有如此丰富的细节，和如此大的变化和细节表现。我们怎磨能从作品中体会到大师门的音乐精髓给我们带来的艺术享受呢？我们所说的他们的伟大的诠释，大部分是通过听现场来评论的，而不是靠单声道录音来评价的。这一点必须达到共识！如果你听过现场的话。你能说在音响中听到的伏特文革勒真的比卡拉扬的贝多芬的全集艺术性更高吗？
       那磨单声道录音能否达到现场的效果哪？答案是否定的。单声道录音根本答不到这一点。我们听单声道录音是不得已而为之的。那磨既然有了立体声和数码音响，他发展到今天已经基本能够替代现场的演出了，这不是一件好事吗？干吗我们还要极力的抱守残缺那？过去的录音我们应该有应该听，这是我们对艺术的执捉！保留他们的作品是尊重艺术的表现。而非现代人的欣赏品位的需要。有的人认为只有收藏单声道录音才是对艺术真正追求，不承认现时一味怀旧，是否认为陶醉在残缺的过去，才是真正的懂得艺术和品位？缅怀大师和聆听他们的作品的人，在这样的声音和环境下还有如此高的欣赏能力，真是值得我尊敬和钦佩，我真做不到。[不过我还是拥有了伏特文革勒，托斯卡尼尼的贝交全集，等一些音乐大师的作品]但喜不喜欢过去是一会事，喜不喜欢过去的录音又是一会事！科学发展到今天，我们应该珍视现在，享受立体及数码给我们带来的古典音乐灿烂的今天！从中体会古典音乐给我们带来的艺术享受，这才是我们现代人应该拥有的和科学的态度！！