关于单声道时期的录音技术…… [复制链接]

原帖由 和谐花园 于 2007-5-20 11:14:00 发表 演绎好坏是很主观的事，但录音好坏是客观存在的。

有点绝对了。演绎也有重要的客观标准，如小提琴的音准。虽然音响烧友不太关注，但专业人士或资深乐迷是把音准作为首要标准来谈的。
录音好坏有时更主观，特别是少数几件乐器的录音。因为大多数常用的标准并不适用，如频宽大，讯噪比高，声道分离度高的就是好录音吗？
其实录音和演绎是一个整体，多数情况下是不能彻底分开谈的，特别对历史录音。

原帖由 hav 于 2007-5-19 18:07:00 发表 自从发现演绎的魅力，尤其是富特文革勒演绎的魅力后，我就不那么在乎录音了。以前总有一种思想：单声道的坚决不买、不听，立体声才能听。这个思维定势一打破，突然间发现多以前令人迷惘的选择突然变得清晰了——单声......

大彻大悟。世上少了一个注重音效的烧友，多了一位听音乐的乐迷。单声道或许少了感官刺激，但却能让你听到更多的音乐。

关于演绎水平有硬技巧和软技巧之分.不可否认现在的硬技巧是越来越好(相对而言软技巧是一代不如一代),十多岁就能拉帕格尼尼的大有人在.什么连顿弓,双泛音,高把位上的连续揉弦都不在话下.但有这些就能称为Master吗?老奥就是典型的例子,论硬技巧他在同时代的大师中是稍逊的,比如他没学会连顿弓(用连续的跳弓掩饰),但不妨碍其成为Master.原因何在?主要就是其软技巧.
软技巧涵盖的范围极广,以提琴为例如标志性的发音(tone),揉弦,天赋和努力,人文情怀,继承并创新,忠于原著同时渗入自己的人生阅历,博览群书,谦逊自律,等等.咋一看好像和演绎关系不大,但只要具备以上的大多数并且有过得去的技巧就有成为Master的潜质.
说回现代的演奏家,硬技巧根本不是问题,问题出在软技巧,太多的急功近利,急于成名,太多的唱片可供模仿,太多的演奏会需要奔波,太多的现代审美倾向需要迎合.少了面壁十年独自求索的气概,少了独自思考突破前人的创新,少了淡泊名利艺术至上的信念.
时代在变,古典音乐在没落,现代演奏家也很难超越前辈的丰碑,这是事实.