我是不是太冲动了 [复制链接]

建議你嘗試Forte的功率後級
  
將LINN Tukan連接上Classik，它的人聲竟然還比LB-1還濃厚得多，音色並非中性，帶有濃濃的渲染味，但卻濃得很有味道。由於低頻的響應不足，因此樂曲中大部份的低頻效果在小喇叭身上都無從發揮，低音大提琴的撥奏、管風琴的轟轟響，在這裡則變成了有形無體，這實在不能怪它，喇叭不夠大嘛。但歌者的人聲到相當有風味，Tukan中頻有膨脹的現象，唱起歌來歌聲反而宏亮，很清楚聽到歌者嘴巴張得大大的，相較之下體型較大的LB-1的聲音反而比較秀氣一些，音染較低，相較之下卻缺乏飽滿的中頻段。Tukan的效率也明顯較高，相同輸出下Tukan的音量要比LB-1大將近1/3。

小空間也能吞雲吐霧


Tukan喇叭使用的高音單體與眾不同，這是Linn自行研發的小口徑陶瓷高音單體。

Classik的75瓦夠不夠用？PMC的喇叭不是都很難推嗎？逐漸將音量加大，音量還不用到50（最大60），就已經讓小喇叭快受不了，此時即使以LB-1聆聽，音量也夠大了。在三坪大的臥房當中，75瓦確實足夠所需，即使擺在餐廳中使用，音量也絕對夠用。

夜深時刻聆聽小品格外有風味，聽習慣了大喇叭之後，對於龐大的音場有著強烈的印象，轉換空間到臥房中使用小喇叭聆聽，一時之間還頗難適應。由於臥房環境吸音物質偏多，因此吸收了不少高頻段，聲音不會生硬，但細節突然較少、音場嚴重縮水倒是無法避免的改變，總不能用大喇叭的標準來衡量所有產品，隨便躺在床上聽聽貝多芬的室內樂作品，一段時間之後倒也習慣了。
LB-1提供了較正確的音色，音質也細膩一些，但能量始終發揮不出來，整體音色瘦了下來。Tukan就沒有這樣的現象，可能是中頻特別膨脹，因此樂器的聲音相當活絡，小提琴比PMC LB-1要快活得多，表情也比較豐富，雖然Tukan泛著濃厚的音染，但這份音染卻與Spendor的喇叭一樣，聽久了反而是一種聲音特色，並不妨礙樂曲的進行。

比來比去，我還是喜歡Classik搭配Tukan的聲音，PMC LB-1提供了比較精準的聲音，但Tukan比較豐潤，也比較飽滿，甚至很多時候我還必須將Classik的高音加強一些，讓Tukan的細節再多一點。有較多的細節，能夠聽得更清晰，不論如何藉由這套小系統發出的聲音，都比組合音響的聲音要好得多了。

專題企劃 尋找物超所值的喇叭系統

PMC MB1
333,000元
超值指數：0.204


PMC MB1●三音路三單體傳輸線式●使用1吋高音、3吋中音與12吋低音單體各一只●進口總代理：瑩聲（02-28053569）
原廠公佈規格●頻率響應：20Hz─25KHz●平均阻抗：4Ω●效率：91dB●承受擴大機功率：800W●分頻點：380Hz/3.8KHz●外觀尺寸/重量：864╳381╳533mm（高╳寬╳深）/49Kg

PMC進入本地市場多年，旗下各款型號在市場上都曾引起相當程度的矚目，不過說起最具代表性的型號，當然非這款MB1莫屬。經過反覆估算之後，我們發現MB1與最早推出時的價格雖然有些差距（後來證實是原廠調價所致），但是以它複雜的傳輸線式音箱，品質不俗的三音路單體而言，MB1的超值指數仍然是足以推薦的。

常有人問起，MB1的高音到底是Audax還是Vifa製品？其實二者都對，因為PMC在主動式型號與被動式型號所配置的高音單體不同（前者為Audax，後者為Vifa），而這二款單體都是價格不便宜的產品。MB1早期採用ATC的中音，後來則改用自家製造的產品。這個部分比較難估算，不過我們考慮後決定以ATC同類型的3吋軟凸盆中音為基準，再以二者之間的構造差異作比對，估算出這款單體的價格。至於Volt那一款「八爪魚」低音單體，雖然市面上很少看到有喇叭採用，但是在許多DIY目錄上都可以見到它的報價，所以很容易估算出價格。

整體來說，MB1的直接成本在單體方面比ATC SCM-100低，但是音箱的結構較複雜，所以箱體製造成本相對也昂貴一些。基本上，它們的直接成本差異相當有限，也難怪音響迷很習慣將這二款喇叭拿來相提並論。■

回144期目錄

充滿創意的新鮮黃貂魚

評Manley Stingray真空管擴大機 江俊德

搭配試聽器材
訊源：Proceed PDTⅡ轉盤，Point DAC-Basic數類轉換器。訊號處理器：Phoenix TSP。參考擴大機：昕樂單端併聯300B，Audio Note Kit One，a & t SE-15，音響藝坊Amply 260。喇叭：PMC LB-1。線材：Power Source SE數位線與訊號線，Onix Master喇叭線，OBL電源線。<圖1>

<圖2>Manley Stingray綜合擴大機，每聲道輸入級使用12AT7與6414各一隻，輸出級使用四隻EL84。售價：98,000元。總代理：巴哈（02-25167050）

<圖3>原廠公佈規格：輸出功率50瓦，頻率響應15Hz-22KHz（-1dB），最大增益18dB（最大音量），訊噪比105dB（20-20KHz），左右聲道音量誤差小於0.5dB，輸入阻抗100K歐姆，輸出阻抗5歐姆（適用於4-8歐姆），阻尼因素10。

<圖4>Stingray所使用的輸出變壓器是自製的產品，抽頭只有一個，因此體積較小。

  最近我發現了一個有趣的現象，這個現象也許您早就發現了，好吧，那就算我後知後覺好了。日本的知名音響幾乎全是集體創作的產品，SONY、Pioneer、Kenwood、Marantz、Luxman、Accuphase、TEAC……，雖然這些公司有自己的設計領導員，他的意見設計或多或少影響著產品的風格與方向，但終究說來在大公司底下仍然無法存在個人創作的產品。反觀美、歐等地的音響產品，雖然在營業額及規模上遠不及日本大廠，但產品卻充滿著個人以及民族風格，使得音響呈現多樣風貌。其中屬性最強者，當屬美國、英國與德國的產品。

其實不僅僅是音響，只要來自美國的產品，在外觀與風格上就有其獨特的個性。也許是地大物博，美國產品的設計取向一直是「數大便是美」的，GM汽車的引擎容量是用公升計算的，要大容量洗衣機、電冰箱，通常也只有尋求美國貨。體型最大的喇叭、擴大機幾乎集中在美國廠牌，除此之外他們還有一項特色，那就是產品處處充滿著強烈的個人風格。

對於小廠來說，由於自己就是老闆，自己也是設計者，在某些情況下自己也是生產線的組裝員，在種種條件全部都可以自己來的情況下，美國小廠的音響製品就與國內的個人音響工作室一般，只要我喜歡有什麼不可以！講實在話第一次在大展會場上見到Manley推出這一部造型詭異的Stingray真空管擴大機時，我還真對David Manley的想法發出了一連串問號。因為如果Manley不是一家個人公司，像黃貂魚（俗稱魟魚，長得像風箏，拖著一條尾巴）這類的產品以及造型怎麼可能推出上市呢？

三位叫大衛的老闆

寫到這裡，我又發現了一個有趣的組合。美國有三家小型唱片公司，這三家都推出了品質相當優異的錄音作品，而且廣受發燒友喜愛。其中Chesky是名氣最大、作品數量也最多的。David Chesky喜歡使用最新的技術錄製唱片，當DVD-Audio還沒有普及時，他就已經率先推出了一張以24bit/96KHz為號召的唱片，讓擁有24bit/96KHz的DVD用家先聽為快；另一家Wilson的作品比較少，但幾乎張張都有保留的價值，從LP到CD時代，這家的貝多芬小提琴與鋼琴奏鳴曲（G大調，作品96號）就一直是發燒友的最愛。您知道Wilson唱片公司的老闆是誰嗎？他就是Wilson Audio的David Wilson。最後一家則與本文有關，大約七、八年前音響界流行著一張叫「牧羊狗」的唱片，標榜採用單點以及真空管錄音，現場活生感好得嚇死人，這家唱片公司就叫做VTL，正是過去David Manley的旗下事業之一。

這三家唱片公司都有特色，特色之一是他們的錄音產品都很發燒，絕對是高度要求的錄音作品，只可惜目前除了Chesky仍然推出新唱片之外，其餘兩家皆已經停止發行。Wilson的「戰爭與和平」以及「舞台正中」則經常被David Wilson在全世界各地的音響展中，當作展示自己喇叭的示範音樂，也許因為用自己的喇叭播放自己錄製的音樂，才能完全展現Wilson Audio的訴求。

過去Manley經營的另一個廠牌就叫做VTL，與Davis Wilson的情形類似，除了自己設計生產擴大機之外，也推出自己錄音的唱片。實在太巧了，這三位在音響界闖出一片天的老闆全部是美國人，而且名字都叫做「大衛」，也許他們應該組成「大衛聯盟」，用Manley的擴大機推Wilson Audio的喇叭，播放Chesky的唱片，在音響展只要租一間攤位，就可以同時推介三個發燒品牌，既經濟又有效率！

一家人都是同行

該回到重點了，去年音響大展當中，Manley本人偕同新妻EveAnna Manley（名字唸做伊安娜）抵台展出新產品，當時最吸引人的話題莫過於一對從美國運來的Tannoy「邱吉爾」喇叭以及Manley The 300B Preamplifier，關於300B前級的介紹，我在前一期的300B專輯當中已經做了簡單的說明，有興趣的讀者請自行翻閱。與David Manley及EveAnna Manley的一番閒談之後，我對於Manley這家公司才有了更正確的認識。

很多人把VTL認為是Manley的副品牌，也有人說VTL是平價的Manley，但就經營而言，目前VTL的業務正是由Manley的兒子負責，實際運作已經與Manley Labs脫離關係了，也因此您可以發現VTL與Manley的產品，其實差異性相當大。Manley並非一家單純的音響公司，音響迷認識的Manley只是其中的一部份業務而已，根據EveAnna Manley表示，他們有一半的時間以上，都在應付專業錄音室的訂單與器材的生產上。如果您曾經留意過的話，Manley的麥克風可是鼎鼎的有名，價格可不下於Manley的大功率擴大機！

科學博士討了年輕老婆，從逐漸老態的面容上露出了年輕的曙光，聽說這幾年他經常出國渡假，將部份業務轉移給新婚老婆，因此日後Manley的產品必定也融入些許老婆的意見。從最近Manley在全世界媒體的廣告上，也處處可見這位EveAnna與David如影隨形，她是Manley的老伴，也是事業上的伙伴。看倌們看到這裡請不要懷疑，這一尾掛上Manley品牌的黃貂魚，可是由EveAnna主導設計的產品。機箱上方可以見到EveAnna Manley的親手簽名，並且註明這是「An EveAnna Manley Production」字樣，雖然怪博士已經夠出名了，但身為老婆也不忘記要隨時打打知名度，讓全世界的人都知道！從VTL到Manley，不但都是一家人，而且都是搞音響的同行！

美國人真的夠創意，而且敢於實現理想，如果不是小公司，這樣大膽的個人創作不可能實現。如果擴大機也可區分陰陽屬性，黃貂魚肯定屬於女性，相較於過去Manley推出的擴大機而言，David Manley的產品處處充滿霸氣與權威感，而EveAnna Manley的設計則小巧許多，而且造型開始有趣起來。我則希望EveAnna再接再厲，發揮美國人的創意，多製作一些小巧精美的小功率真空管擴大機，以適應台灣音響迷狹小的空間使用，讓音響迷有更多的選擇，音響不要老是方方正正的，看起來多死板。

並不複雜的設計

基本上，黃貂魚是由兩部單聲道的Manley 50瓦擴大機，加上被動式前級所構成。過去VTL時代推出了相當多款的迷你單聲道擴大機，但體積不大的黃貂魚為何要選擇50瓦，而不是比較迷你的25瓦或更大的75瓦呢？原因在於EveAnna認為這些擴大機當中，就以50瓦那一部的聲音最佳，因此將兩部單聲道的50瓦擴大機結合在一起（當然，某些零件必須共用）。但體型不算大的黃貂魚裝上兩聲道的Manley 50瓦之後已經夠擁擠了，前級該如何處理？EveAnna在此選擇被動式前級，訊號從位於機箱兩側的RCA座輸入之後，經過切換開關，利用隔離訊號線連接至面板的平衡開關，再經過音量開關等等步驟。EveAnna說，其實主動式與被動式前級都有其優點，被動式前級最大的優點在於幾乎沒有音染可言，它的傳真性幾乎無人能及，也不會產生失真與噪音，只要稍微增大後級的增益，就可以使用被動式前級。

Manley有了新伙伴，自然要有機會讓老婆表現一番，對於David Manley本人來說當然可以放心讓她自由發揮，Manley的老用家能接受這個事實嗎？放心好了，Manley公司在說明書上向廣大的用家保証，雖然這一部黃貂魚導入了不同的設計觀念，但仍然不違背Manley一慣的設計哲學。使用相同的製造流程與品管要求，在電路上盡可能的要求簡潔，同時也盡可能的使用高級材料。不過，EveAnna可自信滿滿的表示，可能有不少用家選購Manley黃貂魚，不在於Manley響亮的品牌，而是出自於精巧可愛的外觀造型呢！或許這樣的新想法，能將Manley再度帶來事業的新高峰也不一定！

Manley自傲的產品不少，尤其是他修改別人產品的功夫更是一流，他修改過的Tannoy喇叭、麥克風，都可以賣上更高的價錢，這些自傲的產品當中，變壓器也是他的重點之一。黃貂魚既然是真空管機，也必然使用輸出變壓器，由於設計之初就已經設定用途，因此輸出變壓器的繞組內並沒有其他阻抗的抽頭，加上不是單端設計，因此50瓦的輸出變壓器體型得以縮得非常小巧。這只變壓器可以適用於3-10 歐姆之間的阻抗變化，一般使用的4歐姆或8歐姆喇叭都可以正常使用。不過Manley在此又透露了一個訊息：黃貂魚的「阻尼因素」特別設定在10，而額定輸出阻抗為5歐姆，並且說對於真空管機而言，這是一個好數值，僅提供給對真空管設計有興趣的人參考。

阻尼因素10代表其輸出阻抗為0.1歐姆，就目前的擴大機而言，這是個不怎麼樣的數字，但真空管機自有其聲音上的特色，輸出阻抗低雖然意味著輸出電流的能力較大，但如果聽起來生硬，不管瓦數有多大、阻抗有多低似乎都無濟於事。就黃貂魚來說，我先後為它搭配的喇叭都是需要電流伺候的喇叭，Genesis APM-1、Dynaudio Acoustics M1以及PMC LB-1等，但結果是它們的表現也很好，要溫柔能溫柔，要動態有動態，中頻段更是飽滿得令人激賞，所有表現皆具有高級管機的味道與水準。

50瓦的功率到底夠不夠用？就好比許多讀者經常打電話來問某某擴大機推不推得動B&W 801一樣，標準完全在於個人。Manley的建議是請盡量選擇效率90dB以上的喇叭，不然若您旨在音響的搭配玩趣，硬拿它來驅動一對必須要膝蓋踢才能動一下的低音單體也沒有人反對！不過經過搭配實驗之後我發現，其實他們對於黃貂魚的實力仍然諸多保留，以黃貂魚的實力來說，如果真的搭配一對效率90dB以上的喇叭（如Tannoy、Altec或Klipsch、JBL等高效率喇叭等），早就可以掀屋頂開迪斯可舞廳了。

怪異的機箱結構

不知道EveAnna從哪裡來這個黃貂魚的點子，是不是下次還會推出老鷹、大象等造型的擴大機呢？從上方看來，黃貂魚擴大機就真的與黃貂魚一樣，具有相近的造型。電源線就像黃貂魚的尾巴一樣從尾部連接。我使用水管粗的Power Source SE電源線，看起來真的像極擴大機長出的尾巴。輸入端子以及訊源切換開關就位於機箱兩側（應該說是黃貂魚的翅膀邊），在此使用的RCA端子非常粗壯，打開內部一看，是以整塊銅車製出來的產品，品質相當好。左右聲道獨立輸入與切換，僅在面板前的平衡及音量開關一起控制。

雖然造型怪異，但內部線路安排還頗為合理，一切合乎最短路徑的安排要求。電源從尾部輸入之後，就直接連接位於尾部的變壓器（電源開關就在插座旁），每聲道經過四顆電容穩壓之後，從大到小逐層供應給真空管電力，而訊源從側邊輸入，連接至面板的音量開關之後，剛好送入擴大機的第一級放大真空管12AT7，最後從輸出變壓器將電力送出，一切安排合理到極點。

最短路徑的實施是否有絕對的優點呢？答案是肯定的，也許您不相信，在家中的這一尾黃貂魚，靜態噪音足以與Bryston 4BST晶體機相比，換句話說即使夜深人靜時，您完全聽不到擴大機發出的任何嘶聲與哼聲，除非將耳朵貼在高音單體上，才隱約聽得到微弱的嘶聲。在音樂的呈現上，黃貂魚與現代晶體機一樣具有高度的透明感，不窒礙的流暢演出，同時也保有現代擴大機難得一見的豐滿厚度。要厚度真的有那麼困難嗎？是的，真的很困難，尤其如果您擁有了一對高透明度與解析力的喇叭之後，擴大機以及線材的厚度更顯得重要。

要求音響系統發出飽滿的厚度是絕對必要的，因為那才是正確的聲音。寫稿之時正值十一月下旬，剛剛聽過台北市交響樂團演出的西貝流士交響曲，緊接著準備十二月中到國家音樂廳聆聽法國廣播樂團來台演奏，我特別將當天即將演出的曲目拿出來溫習一番。即將演出的包括比才的卡門組曲、阿萊城姑娘等超級大曲目，這曲目錄音版本多如過江之鯽，但有一個版本您絕對必須擁有。本刊「劉仁陽談唱片」單元中曾經介紹過Philips日本版馬利納指揮倫敦交響樂團的比才卡門組曲以及阿萊城姑娘（PHCP-6036，寶麗金），只要拿這張CD與其他版本的卡門組曲相互比較，您會可以體會我口中的「飽滿與厚度」指為何物。

就以這張CD做示範吧！在現場聽到的弦樂群絕對是飽滿得讓人感動的，弦樂聽起來怎麼會瘦、會薄呢？CD播放的第一聲開始，大鼓與鈸齊下，如果鈸的聲音聽起來會吵、會刺耳的話都不正確，因為現場與這張CD的表現都不是如此。我使用PMC LB-1聽這一段「鬥牛士」開場白，即使是小喇叭照樣傳出豐滿的弦樂群，而另一對Dynaudio Acoustics M1鑑聽喇叭，則具有高度的透明度與解析力，與PMC相較雖然缺乏飽滿的中低頻，但擁有極低的渲染。即使如此白熱化解析力的喇叭，使用黃貂魚聽起來也不會有利、薄的感覺，相反的，從M1身上聽到了相當華麗的弦樂質感，那是一種極為細緻的表現。高頻多不代表解析力好，刺耳不是細節多，在M1面前不必多費唇舌，就可以輕易解釋高解析力與高透明度。就聽到的而言，第三曲「阿爾加拉的龍騎兵」，一段單簧管、弦樂撥奏也夠呈現出黃貂魚具有飽滿中頻段的聲音特性，它是溫暖的，而且絕對不會有生硬感覺的。如同過去VTL迷你單聲道擴大機一般，那才是音色與音質同時令人著迷的真空管機。

不夠不夠，我使用的都是聲音早有定評的好喇叭，PMC的音色本來就比較暗，搭配管機聽音樂更有舒舒服服的，第四首的「間奏曲」則是我認為卡門組曲當中旋律最為優美的一段，開頭由豎琴與長笛揭開，接著提琴合起伴奏，如詩如畫的表情馬上呈現在眼前。Dali Grand Diva的高頻質感上不若PMC以及Dynaudio，但這一段的弦樂仍然美得讓人著迷，如果這一期雜誌能夠提早出版，看了這段文字之後如果還來得及，請趕緊買票聽現場演奏的卡門組曲，您就可以發現黃貂魚在這方面的表現有多麼令人討喜的表現。

小小的功率，大大的氣勢

黃貂魚的最大功率僅有50瓦，而且原廠建議搭配90dB以上的喇叭，若我使用3/5a或低於90dB的喇叭會不會發生遺憾？我認為遺憾不至於發生，因為我對黃貂魚還蠻有信心的。Dynaudio的喇叭並不好推，PMC也不是省油的燈，您需要多大的音量？100dB或者110dB？在試聽過程當中，雖然沒有正式度量，但黃貂魚可以輕易的讓兩款喇叭唱得很大聲，而且控制力還不錯，包括高頻的控制力，不會讓高頻段飆出來，也不會讓低頻糊成一團。很奇怪，黃貂魚的阻尼因素只有想令人發笑的10，驅動PMC LB-1與Dynaudio Acoustics M1為何舉重若輕呢？

拿出那位生產Wilson Audio喇叭的大衛先生錄音作品「戰爭與和平」（Wilson Audio WCD8823，已經絕版），管樂團馬上進駐試聽室，音場撐得開開的，形體感與樂器定位清楚得不得了，黃貂魚在塑造空間的能力上也不平凡，已經達到高級擴大機的水準了，尤其是寬及兩側牆的大音場，任誰聽了都會愛上黃貂魚與PMC LB-1的組合，大場面誰說一定得靠大喇叭呢！

要試試動態嗎？把戰爭與和平第一首聽完，答案就揭曉了，幾聲強而有力的大鼓猛擊，儘管開大音量，讓聲音維持在100dB左右或以上一些，猛擊的瞬間別以為五吋的低音單體會成了軟腳蝦，在這裡它可吃了威而鋼，猛得很，力道也強得令人百思不解，沒有自己親身嘗試一次，確實很難明白一部輸出功率只有50瓦（Dynaudio Acoustics M1的建議功率為150-350瓦RMS）、阻尼因素只有10的真空管擴大機具有如此能耐。照這樣看起來，劉總編家中的Manley 350推動Mirage M1時，應該也是地動山搖吧！

值得肯定的作品

從滿頭疑問到處處稱讚，我對於黃貂魚的表現非常滿意。音響界怎麼會有這一位設計擴大機的奇女子呢？如果由她來主導大功率擴大機的設計，是不是可以在大馬力下添增幾分溫柔的柔順，如果可以那就太完美了。

回124期目錄

台南Henry先生問：
1.125期103頁當中說PMC LB-1並不難推，但111說的意思是PMC LB-1並沒有想像的好推，到底真相如何？
2.音樂播放中轉動擴大機音量旋鈕，喇叭會發出很大的雜音，請問是何緣故？

答：同一對喇叭有人說好推，也有人說難推，這是標準不同所造成的認知差異。就PMC家族而言，LB-1是第二小的喇叭，兩音路兩單體傳輸線式設計，若以全家族的角度來看，LB-1當然比IB-1、MB-1等好推太多太多。103頁的說明中很清楚表示，使用300B小擴大機就可以把它推得很好，不必擔心它使用Dynaudio低音單體，並不是所有Dynaudio單體都很難推的。

它像小馬哥！

評Audio Research LS 25前級劉漢盛

搭配試聽器材：Vimak數位訊源，Manley 350與ARC D-115後級，Magnepan 3.3R喇叭，參考前級為MBL 6010。<圖片>
說起Audio Research的老闆William Johnson，假若您曾經見過他，就會感受到他是那種不懂得做生意的人。樸素、木訥的個性幾乎就寫在他臉上。假若您從未見過他的面，也可以從Audio Research產品長年一個模樣的作法中窺知主其事者的個性。他的木訥與不善吹捧自己，老實說真是音響界罕見的例子，若音響界要選最不懂得吹捧自己獎，William Johnson，肯定中選。一般而言，就算是不善於吹捧自己的老闆或設計者，也會盡量將自己的豐功偉業行諸文字，發給媒體廣為傳誦。但是他可沒有，像上次我進入他家的網站，想看看有什麼他的個人基本資料，結果白走一趟。上面還是那些沒有什麼用處的官式資料：公司創立於1970年，目前雇用75人，廠房有62500平方尺。從50年代初期開始涉足音響界，60年代中期還開過音響店，William Johnson選擇在1970年開始了Audio Research的事業。當時正是晶體機大行其道的時候，Audio Research卻做的是真空管機的生意，雖說他家一直有一些晶體產品，不過也可算是對真空管情有獨鍾了。

看似型號多，其實都是相互搭配好的

雖然William Johnson不善宣傳自己，不過產品的型號卻不少。在Audio Research的產品系列中，旗艦當然是Reference One前級（8495美金）與Reference 600後級（14,995美金），再來就是LS 5MKⅢ前級（5,495美金）配VT150後級。在VT 150之下，還有VT 130與VT 100。許多人弄不清楚，為什麼要有100瓦的VT 100與110瓦的VT 130呢（VT 150為130瓦）。是不是騙錢呢？其實不是，這是Audio Research的苦心。VT 130其實就是VT 150的立體雙聲道機，它的造型與VT 150相同，但是只用一個機箱，輸出功率少一些，價格卻便宜很多。而VT 100也是立體雙聲道機，不過造型卻與VT 150完全不同。VT 100（4,495美金）上面還有一個立體雙聲道機哥哥VT 200（8,995美金），它們才是兄弟。

看了以上的家族介紹，我想您應該清楚的感受到，Audio Research就是要消費者龍配龍、鳳配鳳，您喜歡晶體後級，就拿晶體前級（LS9：1,995美金；LS10：5,495美金）去配；喜歡真空管，就可以選LS 15(2,995美金，取代LS2)或更便宜的LS8(1,495美金)來聽。至於這次的主角LS 25，它是用來取代LS15的嗎？不是！它的售價為4,995美金（台幣售價238,000元），可說是與LS 5Ⅲ同等級的產品，只不過因為目前美金強勢，所以定價低些。您還記得LS 5Ⅲ的音量控制是傳統式的嗎？而LS 25的音量控制是104級電子式。換句話說，LS 25可以遙控，而LS 5Ⅲ則不能。Audio Research的意思是：對於這二部同等級的前級，您可以各取所需。

三段增益調整，適合各類後級

好了，該說一說LS 25本身了。LS 25的造型我就不必說了，反正從50公尺外您也能認出那是Audio Research的產品。前面說過它的音量為104級電子式，當然就已經說明了這是一部面板上所有功能都可以遙控的高電平前級。與以前不同的是，LS 25新設了一個6/12/18dB的增益調整鈕，供用家自己依照需要的增益來使用。在以前，原廠所設定的前級增益是12dB，您也可以要求原廠出廠前就就定在18dB處（不另收費）。大概是他們發現這樣太麻煩了，所以乾脆就設定成三段增益可調。到底用那一段聲音會比較好？這完全看您的後級需要多大的增益而定，您可以自己去試。

在面板上，除了增益調整鈕外，還有音量、左右平衡，以及輸入切換鈕（Tuner,CD,Phono,Video,Aux1,Aux2），這些就不必細表。而下方一排舌型開關則負責電源開關、立體/單聲、XLR/RCA端子切換、錄音監聽、外加處理器以及靜音等切換功能。請注意，剛開機時LS 25會自動切成靜音，大約熱機四十秒後才會出聲，您可不要以為機器開箱就壞了。此外，Audio Research前級上的Phono插座只是要給您加上唱頭放大器的輸入插座，它並不代表機內有Phono放大。就像舌型開關那個Processor般。

所有的端子都有RCA/XLR二種

再來，LS 25最吸引人的應該是背板。在背板上所有的輸出輸入開端子都備有XLR與RCA二種。用了LS 25，您再也不會被XLR端子不夠所困擾。此外，它也有二組輸出，對於要使用雙擴大機的人比較方便。要記住，當您從RCA換到XLR端子時，不要忘了在面板上切換過來，否則當然是靜悄悄沒有聲音。

打開機箱，四支6922雙三極管各套著真空管避震圈立在那裡，再來最顯眼的就是白色的Infini Cap一排躺在線路板上。由於只是高電平放大而已，所以線路板上看起來還是很簡潔，用於訊號放大的部份反而比用於電子邏輯控制還少。也因為前級所消耗的電流不大，電源部份也看不到什麼重裝備。當然，純A類放大設計與局部晶體穩壓是少不了的。以LS 25的售價而言，挑剔的音響迷可能會覺得電源部份還嫌不夠「雄壯威武」。但若依事實需要來看，這樣應該夠了。

老器材不一定最好，但具有「參考」功能

在試聽LS 25期間，我所使用的參考前級還是MBL 6010，搭配的喇叭是Magnepan MG 3.3R，數位訊源還是Vimak，後級則是Manley 350與Aaudio Research D 115。或許有些人想不通，為什麼我老是用這套「老舊」的音響器材做參考或搭配，難道別的器材都不如這套器材嗎？您錯了，目前有許多器材都勝過我的器材。問題是，我所需要的是「參考」比較的器材，而不是「世界第一」的器材。我對於自己的器材表現了然於胸，因此對於被評的器材就有清楚的比較標準，這樣寫出來的評論就會比較紮實與可信。否則，目前有許多後級勝過Manley 350，有許多訊源勝過早已停業的Vimak，更有許多喇叭好過Mirage M1與Magnepan MG 3.3R，我大可換上更好的器材。倒是MBL 6010一直有它的特殊魅力存在，它並不是全面頂尖的前級，但是它所具有的特質就是我所喜歡的，沒辦法，只好繼續用它。

參考器材依舊，試聽軟體則不同。這次我所用的測試軟體就以上期所寫的過五關那五張CD為主，再以卡拉揚指揮的貝多芬第三、六、九號交響曲（六○年代那版）以及奧伊斯特拉夫所拉的「貝多芬小提琴協奏曲」（EMI版）為輔。過五關那五張CD我就不再重述，卡拉揚那二張主要是檢測LS 25的暫態反應與動態對比，小提琴協奏曲最重要的就是想聽聽看小提琴的細節多不多、像不像。以下，就讓我們來看LS 25的聲音表現吧！

聲音表現像小馬哥

若要描述LS 25的整體表現，我要說他是屬於較中性的器材，就好像一個人不胖也不瘦，說話不急也不徐，外表光鮮而富有精神。以魅力的角度來看，它比較沒有散發出特別的魅力，如果用人來代表，我覺得LS 25就是小馬哥的形象。換句話說，在聽LS 25時，您可能不會感受到有那個地方的表現令您特別感動或難忘。但是，聽久了就會發現這種特質使得它在聽各種音樂時，都能平衡應對，沒有顯出特別的偏向。對於吃重味的人而言，這種特質可能是缺點。不過對於講究四平八穩的人而言，可能會比較喜歡LS 25的個性。

不軟不硬的爽口音質

在「音質」方面，Audio Research長期一直走的就是中間路線，因此，不軟不硬加上爽口可說是LS 25音質的寫照。您有吃過新鮮的蘋果或櫻桃嗎？它們的味道是香甜的，口感是爽脆的，除此之外還要加上多汁。同樣是多汁，我想芒果與鳳梨就是截然不同的質感。順著我的描述去想像，除了會流口水之外，您還可以想像出LS 25的音質。相形之下，MBL6010的音質比較軟質一些。

LS 25的「音色」屬於哪種？不會刺眼的明亮色系，有點藍又不會太藍，而6010就帶有黃色的暖調。在「高頻段的量感」方面，它比我的參考機MBL 6010還多，「中頻段與低頻段的量感」則比6010少一點，沒有它那麼豐滿。請注意，LS 25的中頻也不算少，不過是屬於有力的「飽滿」那種。而6010的中頻是比較軟質的「豐滿」，這二者的差異不可不察。此外，各頻段的量感多寡並不是問題所在，我們可以利用截長補短的方法來調配出整套系統最適當的高、中、低頻段量感，這樣聲音才會平衡。例如，有些中低頻有駐波的房間實在不適合低頻量感很多的器材；有些硬調的空間也不適合高頻太多的器材。至於中頻，我想除非這個空間的聲波擴散性很差，造成嚴重的鼻音感覺，否則一般系統都會需要豐富的中頻，可惜目前中頻夠飽滿的器材並不多。不過要注意的是，如果中頻與中低頻加起來太多的話，會造成聲音速度反應變慢、變鈍的缺點，這點不可察。總之，過猶不及。

對於「各頻段的控制力」，LS 25並沒有特別的表現，這與一般的前級器材類似。在「音場的表現」上，無論是音場的寬、深、位置都沒有什麼可議之處。「聲音的密度與重量感」呢？我想LS 25在這方面也未達最高境界。我在想，如果讓Theta以前的老闆Mike Moffat來做前級的話，聲音的密度與重量感可能會很好，因為他就是喜歡這種特質。

上乘的透明感既陰柔又清楚

說到「透明感」，有一天我在電話裡與陳其清閒聊，談到了他做的變壓器輸入前級。他說許多朋友到他家聽音樂，初聽覺得音色比較暗，聽久了之後反而發現細節比較多，也很透明。其實，這就是真正的透明感。我一直強調真正表現優良的透明感並不是白熱化的亮度，而是陰柔舒服的感覺。近年許多器材刻意凸顯某些頻率，產生透明感很好的假象，但是聽久了又覺得不耐聽。在真實的音樂廳裡，我們不會有透明感聽久不耐聽的問題，因為音樂廳裡的透明感就像空氣、像微風般那麼自然與舒服。而太過強調某頻段的假透明感就像看AV時將顏色調得太鮮濃，乍看之下很吸引人，看久了就知道那是假的，因為自然世界中不是那樣的顏色。

LS 25的透明感是比較明亮的，不過不會噪耳，也不算白熱。與之相比，6010就顯得比較陰柔、比較暗些。明亮與陰柔間，都需要良好的搭配調整才能發揮真正好處，誰高誰低倒很難說。在「層次感」方面，感覺上LS 25比較清楚，6010比較模糊些。定位感二者差不多，不過6010的樂器形體比較大，感覺上就比較清楚。「活生感」呢？那部前級聽起來聲音比較活？老實說，6010雖然比較暗、比較柔軟，但是聽起來比較活，比較有彈性些。

在「結像力與形體感」上，LS 25的結像比較凝聚，形體感結實，不過尺寸比6010稍小。6010的形體感比較膨鬆，形體中間沒有那麼凝聚，而形體周圍則比較擴散。「解析力」方面，老6010一向就不是頂強，新的6010在這方面則改善不少。我可以這麼說：LS 25的明亮度比較高，感覺上解析力好像比較強。而6010比較柔，與LS 25相比，6010就像是Canon鏡頭，比較柔焦；LS 25則是Nikon鏡頭，比較犀利。

卡拉揚是音響迷誤解最多的指揮

說到「速度感與暫態反應」，以及「強弱對比與動態對比」，在此我要多做一些說明。在一般情況下，許多音響迷喜歡用打擊樂來測試暫態反應與動態對比。其實，一個傑出的指揮與樂團搭配起來的管弦樂演奏也同樣能測暫態反應與動態對比，只不過一般比較差的器材無法顯現這種精妙處而已。在此我舉一例說明，卡拉揚的演奏就是「整體平衡性」以及「暫態反應」、「動態對比」等三項表現的最佳試金石。我聽過幾次柏林愛樂的現場演奏（包括阿巴多指揮的，可惜就是沒聽過卡拉揚所指揮的），從柏林愛樂的現場表現中，我充分感受到這個樂團的確是世界第一流的樂團，他們那種神乎其技的精準、整齊畫一，以及強大的動態對比、細微的暫態反應無一不是信手拈來，聽起來無論是什麼高難度的表現對他們而言都輕而易舉。在卡拉揚的指揮下，柏林愛樂的這些特質更是發揮得淋漓盡致。也因為如此，在LP時代，由於唱片本身的訊噪比、動態範圍的限制，沒有聽過卡拉揚現場演出的音響迷大部份無法從唱片中體會卡拉揚演奏的好處在那裡。到了CD時代，雖然訊噪比與動態範圍解決了，但是如果音響系統整體平衡性不夠好的話，聽卡拉揚所演奏的音樂還是一件痛苦的事。為什麼？往往是快速的暫態反應被拖慢了，動態對比也被壓縮了（這二個問題擴大機與喇叭都有責任）。更常見的是龐大的氣勢出不來來，反而是高頻段太尖銳，中頻段與低頻段嫌薄弱，整體的音樂顯不出迷人的平衡性。這就是為何卡拉揚的指揮在全世界被尊為帝王，但是在台灣卻不為音響迷喜歡的原因。在此，我真要為卡拉揚叫屈。

聽得出這三首曲子的妙處嗎？

為了讓讀者們印證以上我的敘述，我建議您拿卡拉揚所指揮的貝多芬第三號與第六號、第九號交響曲來試試看。我選這三首曲子沒有什麼特別的意義，只是它們容易欣賞，而且大家都很熟而已。在第三號交響曲的第一樂章，到處都充滿著快速的暫態反應與動態對比，您應該聽到像舊時母親用細竹枝打小孩般那麼快速的音樂爆發收放（暫態反應）；也應該聽到許多從很小聲到很大聲的龐大「動態對比」。假若您感覺不到這些，那就是您的音響系統速度（暫態）反應不夠快，擴大機的功率與喇叭承受功率的範圍都不夠大。

而在第六號交響曲中，華爾特所表現的是恬靜的、夏日午後的田園，卡拉揚則是生機蓬勃、春天早晨的田園。前者充滿圓融平衡的美，後者的青春活躍生命力幾乎要壓不住。這二位偉大指揮的不同個性，應該都能夠在您的音響系統中充分表露。至於第九號，那種龐大的氣勢與動態更不用說。可惜的是，假若先前我所說的暫態反應與動態對比表現不好的話，不僅這二位指揮的鮮明個性在您的音響系統上都將大打折扣，原來他們所營造出來那種細微多變的力度層次也將被抹平或模糊化。

24bit與16bit之比

我不知道以上我所舉的例子，以及我所說有關暫態反應、動態對比的話能否精準的傳達給您？總之，我可以說卡拉揚的指揮就好像24bit的系統，它所對應的電壓變化層次要比16bit（一般指揮）多了不知多少。如果您的音響器材能夠充分表現這些細微的暫態反應與動態對比，音樂聽起來就更有活生感與生命力，也就更吸引人。反之，您所聽到的將會是平板、死板、沒有生命例的音樂。

讓我們話說回頭，LS 25在「暫態反應」以及「動態對比」方面的表現如何呢？LS 25的速度感與暫態反應比較快，不過6010在這方面的表現已經可以令我滿足。而強弱對比與動態對比方面，我則認為6010還是幅度大些，氣勢磅礡，感覺上它的餘裕比較大。

所謂「樂器與人聲的質感、空氣感」表現，說得直接些就是誰比較像真的？LS 25在這方面的表現很好，小提琴的細微摩擦、鋼琴的觸鍵、吉他的彈撥等等都沒話說，具有高級前級所應有的表現。而在「樂器與人聲的大小比例」上，LS 25也沒有問題，不會胖嘟嘟；也不會腿肥腰腫，它是體態健美勻稱的。

細節與空間感的關係

說到「細節再生」與「空間感」，這二樣東西就好像連體嬰般，細節越多，感覺上空間感的描繪也就越清楚，空間感「越真實」。不過，空間感越大並不表示細節也越多，這是讀者要注意的地方。有時候，空間感越大會感覺裡面空洞，沒有充滿東西。基本上，我喜歡空間感裡充滿東西，也喜歡真實的空間感，這二樣要求與細節再生就具有絕對的關係。LS 25的細節再生如何？它的細節看得比6010清楚，不過空間裡的東西沒6010多。在尺寸上，LS 25的空間感比較大，但論起空間感的真實，6010則好些。

最後說到整體平衡性了。「音響二十要」以「音質」、「音色」、「高中低各頻段的量感的分佈與控制力」做起始，再以整體平衡性做總結，這裡面的順序已經說明它們的重要性（最後二項器材個性與搭配推薦與器材表現無關）。以整體的平衡性而言，在我的系統與空間上，LS 25的高頻段會比較突出（我的空間吸音較少），其餘都沒問題。也因為這樣，LS 25的個性表現的是青春的、較活潑的女子美態。如果您喜歡比較突出的高頻，LS 25會正和您意。假若您想讓高頻收斂些，在搭配上，可以用中頻、低頻比較飽滿的線材來輔助。

聽音樂的整體感受

Audio Research雖然是一家老公司，作風也屬保守，但是產品的聲音卻不老也不保守。它一點也不慢、不模糊。整體的聆樂感覺是年輕的、明朗的、反應迅速的、絕不拖泥帶水的。以古典音樂、爵士樂與流行音樂三方面而言，我認為LS 25都能夠掌握得很好，沒有多大的偏頗。若真要分出聽不同音樂的感覺，我認為它在爵士樂上的表現最好，爵士樂裡那些鈸、銅管、貝斯、鋼琴以及套鼓都展現出鮮明的特色。聽古典音樂時會感覺到LS 25太乾淨了些，少了一些音場中的東西。若聽流行音樂，速度感很夠，高頻與中頻的衝擊性都很夠，不過在我家裡低頻的衝擊性會嫌不夠沈重。

最後，我要請讀者不要誤會，以為我拿比較貴的6010（台幣四十幾萬）來與比較便宜的LS 25相比，就是有意提高LS 25的地位。或者，從另一個角度看，比較貴的贏面比較大，便宜的當然吃虧。以上這二種想法都不是我的本意，我只是需要一部比較熟悉的前級當「參考」，藉此來做詳細說明，讓讀者們瞭解LS 25的表現而已。或許有人會說MBL 6010我從來沒聽過，你講了半天又那能比較？這是盲點，不過評論就是如此，我也無法解決。對於尚未有過的經驗，您只能用想像來做補償。至少，透過二者的「比較」能夠提供更多的資訊，您的想像會更精確些。

LS 25，對於擁有最高標準的音響迷而言，它當然不是最好的。但是對於絕大部份的音響迷，它是一部相當好的前級。

照妖鏡」
PMC LB1揚聲器

PMC LB1的規格資料，它的頻率響應為35Hz至25KHz， 靈敏度達87dB，正常阻抗為4ohm，在其網頁(www.pmcloudspeaker.com)中，建議閣下可用高達300W強勁火力的擴音機與之配合，大家可能都知道，PMC和Bryston是絕佳拍檔，如大家對PMC有興趣，必定要以兩者配合，看是否又是人世間的另一對天仙配。話說回頭，PMC LB 1使用了雙音箱設計，讓發聲時高低頻互不干擾，達至更佳效果，而接線方面，LB 1設有孖線分音讓閣下可以Bi-wire連接。瘦長的中型身軀上最特別的，是音箱頂背部以45°角斜切了一角，而今回筆者所試聽的是橡木音箱的版本，定價港幣23,800。

從大體的表現上聽來，PMC的頻譜延伸甚為廣闊，低頻的力量強大，這相信與它雙音箱設計有密切的關係。筆者用Audioquest的Extreme Clear作為喇叭線，本身通透中肯的Extreme Clear和PMC配合得宜，PMC的LB1除了在頻譜延伸方面表現卓越外，在空間的定位方面也令我十分欣賞，不只是闊度與深度，連音場的高度也有令人驚訝的表現。記得開箱時的驚喜嗎？原來本來令我擔心的體型被放在腳架上，整個發聲體放大了，令本來往往只有一點的發聲體儼如放大了，音場更深，更闊，而且更高。
音色上，PMC最令發燒友感到挑戰的（其實是它的強項），是它那近乎赤祼展現的能力，低頻的強橫請大家留意它最好能在不貼牆的環境下運作，效果會更佳，大家不妨用FIM天碟"Esther" Track 1一試，結他的低音弦如有肥腫，可能是揚聲器擺放位置不佳的一項指標。
對我來說， PMC的精準明辨的能力，是它的強項，也是最吸引之處，但正因如此，閣下必定要有完美的配套，否則把你的系統中的毛病「赤祼」呈現，非人人受得了，未知看官有否膽量，以PMC作為系統中的「照妖鏡」？

期數
文　　章　　標　　題
頁數

096  專題企劃－準備二十萬，給你一對好喇叭 ：
我家也有錄音室
PMC MB-1喇叭  222  
088  熱線短評 ：
最小的傳輸式鑑聽喇叭再出擊
PMC LB-1 Ⅱ  266  
084  器材評論 ：
不貴的監聽喇叭
評PMC AB-1錄音室鑑聽揚聲器  239  
063  器材評論 ：
世界上最小的傳輸式鑑聽喇叭
PMC LB-1  226

PMC:專業鑑聽揚聲器製造公司

    五年多以前(1989年), 有二位工程師根據傳輸線式設計原理, 協力設計和建造了 '高雅的' 鑑聽揚聲器.如今他們為這以專業為主的鑑聽揚聲器市場的頂尖區域帶來了一個嚴重的挑戰!HUGH ROBJOHNS 先生在英國倫敦的大都會錄音室中經歷到經由 PMC 鑑聽揚聲器所發出的, 是多麼美好悅耳的聲音!



Adrian Loader 先生

這家專業鑑聽揚聲器製造公司, 現在大家皆以 PMC 做為其簡稱, 是於五年前, 由二位工程師,Adrian Loader 先生和 Peter Thomas 先生開始創立的.Adrian 的經歷是由 BBC 開始; 後來, Adrian轉往F.W.O. Bauch 發展; 反之 Peter 則是一輩子的 BBC人. 這二個人在很久之前即在很有共同目標的情況下, 共同協力, 以設計和建造專業的 '高雅的' 鑑聽揚聲器為目的.從小小的開始, 這家公司和它的產品,目前已經擴大變成為一個對於其他已經佔有此專業市場的領導地位的同業一個非常嚴重的挑戰者.

到今天, 這家公司全部共僱用了七個人, Adrian主要負責銷售業務, 而Peter則主理研發和


Peter Thomas 先生

設計. 大部份揚聲器音箱的建造工作是委託給一些專業音箱製造工廠製造的, 其中有一家名為 GRS 的工廠,曾經是經過認證可以生產 BBC 標準的 LS 5/8 錄音室用鑑聽揚聲器的廠家.而這多樣的單體元件, 某些是使用市售的成品 (以供較小型之鑑聽揚聲器所需), 或者是特別地請教一些受尊敬的單體供應商加以更使之更完美(最近以來愈來愈多機型採用此種方式).然而, 產品最後的組合, 排列, 和品管是全部是在 PMC 的廠房裡完成. 事實上, 這些日子以來, 由於產品出貨量與日俱增,PMC 必須要緊急地將樓板區域, 從原來的2,000平方呎, 擴展到超過5,000平方呎.這將會為生產及處理產品提供更多的空間, 同時也能改善儲藏空間及設備, 能夠使一些較小的機種能夠有較多的庫存供給量.
　

PMC 的開始

PMC 一開始, 便以可怕的 BB5 系統做為其初試啼 聲的產品. BB5’事實上即是’大音箱(Big Box),第五版本(Version 5)’ 的一個技術命名縮寫.而且, 稍後你將會發現, PMC 整個系列之命名計劃皆以這種方式命名.這最初的 BB5 揚聲器是以’手工設計’的(在那個時都代, 電腦輔助設計仍是不常用的), 而BB5 意指在此最終版本完成之前, 已試作了四種(BB1,BB2,BB3,BB4)的原型機種. 而後PMC 隨即開發了適合他們自己使用的電腦輔助設計(CAD)系統, 而應用此系統更使得日後 PMC 其他系列揚聲器的開發中, '一次命中'的可能性大為增加, 事實也證明隨後其他全部揚聲器的設計是在第一版本時即設計成功圖片說明 : BB5/XBD 四音箱系統安置於大都會(Metropolis)錄音室C的牆面上.

相對於一般更多, 更普遍的低頻反射式或無限障 板式(密閉式)系統; PMC 全系列鑑聽揚聲器的設計, 則是以低頻傳輸線式設計為其設計哲學. 一個優良的傳輸線式設計有幾個重要的屬性, 而這些屬性對於一般大多數普遍的低頻反射式或無限障板式設計而言, 是難以與之匹敵的. 其中最為人所熟悉的或許就是一個優良的傳輸線式設計可以在固定的音箱內容積之內, 創造出一個額外八度的低頻響應, 這當然是很受歡迎的, 但其真正的優勢則是必須對於這低音單體, 做一超級並且精確的控制. 使這低音單體可有高品質且一致的表現, 而其結果即是大大地減少失真程度與可達到更高的音壓, 上述兩個因素對於一個主鑑聽揚聲器而言, 是必須具備的要素.另外一個 PMC 與眾不同的主題便是其所有鑑聽揚聲器的前面板都相對地較窄. 這樣的設計可使高頻做最有可能的擴散, 而高頻的擴散能力則是決定立體聲音像的寬廣度, 深遠度, 聚焦能穩定和集中地形成的最重要因素.

    所有PMC 鑑聽揚聲器的構造皆採用模組化設計(即使是其系列中最小的型號, TBl 亦然), 而其單體元件和分頻網路則使用品質優良的插座和插頭, 以無氧銅的喇叭線互相連結.第一組 BB5 系統是安裝在 BBC位於倫敦的 Maida Vale 錄音室之 MV4 號音樂錄音間, 其主要工作是負責1號廣播網(譯註:BBC共有1,2,3,4,5等5個廣播網)的廣播鑑聽工作; 第二組 BB5系統則是安裝於同一處的 MV3 號音樂錄音間, 而2號廣播網大部分的工作皆於此錄製. PMC 很多其他系統則進入了一般商業音樂工業領域, 買主大多數都是錄音室. 譬如, Town House 擁有四套 BB5 系統(三套做為混音編輯之用, 第四套用於其2號錄音室),Whitfield Street錄音室(前身為CBS以及 the Hit Factory)使用一套 BB5 系統, 其他如 Molinaire,Masterpiece, 以及 Electric City, 還有一個比利時的錄音室等, 亦使用 BB5 系統.大都會(Metropolis)錄音室, 是位於倫敦 Chiswick High 路上, 以一個老發電所所改建的錄音室, 其擁有許多大小不一的 PMC 鑑聽揚聲器系統. 他們的第一個 BB5 系統, 在l993年安裝於一間混音編輯室中.而如今其所有的混音編輯室, 以及錄音室C, 都是使用 PMC之鑑聽揚聲器系統, 真是感謝Ian Cooper 先生的合作. 對於某些人而言, 這名字是陌生的, 然而當您快速翻閱在您所喜愛的CD背面的印刷中, 您將迅速地發現這位 Ian 是一位在大都會錄音室倍受推崇的混音編輯工程師 (他的房間因為某些原因叫做’Bernie’, 我起初並非十分地了解, 而顯然地, 這間混音編輯室命名的由來, 是從一部70年代的影集‘On The Buses’而來的).或許, 介紹 PMC 所有產品的最佳處理方式就是輪流敘述每項產品, 接下來就是由我聆聽其產品的觀感.

電子設備器材

除了建造這些揚聲器之外, PMC 早期也以大部份OEM的方式, 製造他們自己的擴大機. 然而, 這副業被證實是並不具競爭性的, PMC 現在使用(並且代理)一個從加拿大來的公司, Bryston 的擴大機系統. 這些擴大機在美國擁有非常強大的擁護群; 而在此地的專業圈內以及高層次Hi-Fi系統用家中, 這些擴大機也漸漸成為眾所周知的器材. 而上述與 PMC 匹配的擴大機版本即以’Bryston/PMC 系列之名問世的.Bryston 無論建造任一型的擴大機, 都完全避免使用已整合的電路, 以保持這擴大機的二個立體聲道可永遠保持分離的狀態！為了達到此目的, 任一型Bryston 的擴大機, 都有二個環形主變壓器, 完全分離的電子線路(以一種模組化系統建造,並可輕鬆地檢修)以確保超級的音頻品質. 這些擴大機都是應用熱對流來使機身冷卻的, 所以沒有惱人的風扇噪音值得憂慮. 全部的Bryston 的擴大機不論功率大小, 都有完全相同的電壓輸出. 因此, 他們完全適合做為雙擴大機接駁使用或是用來推動主動式的揚聲器系統.他們的主動式電子分頻網路同時也是模組化和賦與著二個立體聲道可永遠保持分離的電路設計,並擁有可調整的分頻點和斜率. PMC 對此主動式電子分頻網路唯一要做的微小修正是加一個高頻限幅器, 假如輸入的訊號看起來超過功率常軌, 它會瞬間降低輸入電平. 這純粹是防止任何損壞到這些高音單體的可能性,而實際上這種可能性是微乎其微的.

” 因著更多更多的錄音室使用PMC 做為其標準配備, 我們甚至可以看見一個

以回歸主鑑聽揚聲器來代替有許多限制的近場鑑聽揚聲器的新平衡點的產生 ”

關於BB5

BB5 的第一印象就是:它是很大的. 而且我並非意指它是很大的, 我指的是:它實在是非常巨大的！ 它的巨大不光只是表現於高度與寬度上, 擁有傳輸線構造的這隻音箱同樣也是很深的. 基本的 BB5 系統包括一對三音路單體的音箱, 每個音箱有三英呎六英吋高, 18英吋寬, 三英呎深, 而重量有73公斤.和其他 PMC 鑑聽揚聲器一樣, BB5 被設計為在一個自由場環境中使用. 實際上, 這意指將這些鑑聽揚聲器與所在位置之側牆保持一定的距離－這音箱的深度將自動地把這單體元件融入這房間之內！這l5吋的低音單體位於音箱的底部, 而它l3英呎長之傳輸線的大出口孔位於音箱的頂端. 在這音箱的中心則是一個獨立的障板, 錄音室的混音編輯室以直塔排列方式擺置.

圖片說明 : BB5/XBD 在英國倫敦大都會(Metropolis)

用以容納中音與高音單體, 而中/高音單體則是對齊音箱的中心線(這障板有是可以轉動的, 以因應揚聲器擺位不同的需要).BB5 的低音單體, 是由英國 Volt 公司的 David Lythe 先生所設計, 加上適當的校調, 以適合 BB5 的需求, 是相當不凡的. 這低音單體稱之為’幅射單體’.

       它不像通常的單體, 在振膜之後有笨重的鑄造.框架; 取而代之的是八隻實在的橫輻條桿將單體的外框環與振膜前方之中心軸加以連結, 再以一隻剛性桿貫穿振膜的中心, 用以支撐振膜之後的磁鐵/音圈之組合. 這樣的做法可使其音圈的散熱更較一般傳統鑄造框架在振膜之後的單體更有效率. 因此這單體能在較高輸出功率以及過熱的狀態下工作, 同時並可降低伴隨較高輸出功率所導致單體出現非線性之運動之危險. 大體而言, 大部份的揚聲器單體若意圖打算做上述的應用, 則其音圈磁鐵組合將會是非常巨大的, 且需使用一個長但狹窄的音圈槽以保証這線圈在磁場內的運動依然可保持在線性範圍之內.

音像的品質

高音單體則是來自丹麥Vifa公司特別設計的產品,而且 PMC 設計製造他們自己的高音單體擴散障板,使得以這單體形成的立體聲音像品質可達最佳化.中音單體目前是使用著名的 ATC 軟球中音單體,但PMC 已自行開發他們自己設計的中音單體(譯註:目前已經在使用, 亦是來自Vifa特別設計的產品), 而他們聲稱其表現將會更好. 這項發展將如這顆新的高音單體一般, 並希望在不久的將來能介紹這些新發展的裝置. 這些新單體的結合將提供更好音像之形成和改善單體的可靠性. 他們將同時也提供給現有機種(包含 BB5)升級之用.圖片說明 : BB5/XBD 鑑聽揚聲器所使用的
Bryston功率擴大機群

BB5/P 使用一個被動的分頻網路, 此分頻網路包含了32元件, 用以安排產生4階斜率, 24dB/八度的4歐姆負載阻抗. PMC 寧願使用高困難度的偶階濾波器,因為他們相信以這方式才能表現出最好的擴散特性(它將在分頻點附近的極性葉狀曲線向下限制了八度, 以防止這極性葉狀曲線以相對於聆聽軸心傾斜向上或向下). 而第二項對於濾波器的高困難度冒險則是這些單體被要求在他們的定義的參數之內, 以超越過去曾定義的頻率範圍來工作. BB5 系統的峰值音壓在1米外, 當頻率響應延伸於l7Hz和25kHz之間時,可達124dB.
    BB5 同時也有主動式的版本(叫做BB5/A). 標準的主動式版本簡單地以一個主動式電子分音器的裝置替代原本被動的分頻網路, 而其分頻點在380Hz和3.8kHz(如同被動式的版本),此外並隨之附上’一堆’的擴大機. Bryston 10B 的工作是做為濾波器(其內並附有 PMC 高頻限制保護器), 隨10B之後, 有數台Bryston的功率擴大機, 供應每個低音單體600W, 每個中音單體300W,和每個高音單體l50W的功率. 因為少了經過被動分頻網路的損失, 這主動式的系統可發稍出較大的音壓, 大約在1米外為126dB.而最頂級的, '沒有預算限制的'主動式 BB5 系統則是在每個音箱旁邊加一個額外的低音音箱. 這附加的音箱(叫做XBD,意思為額外的低音單體)大小與標準的 BB5 是相同的, 但它只包含了一隻15吋低音單體(在原來的中/高音障板部份則以一個空白的障板代替). 這系統只有主動式的版本(一個額外的600W功率擴大機加到這組合中以供給這額外低音單體的額外功率),而這套 BB5/XBD 系統才是真正能夠在二米外仍能發出震耳欲聾的音壓達136dB!這四音箱系統能以緊鄰方式排列(此為正常排列方式)或者是以很優雅的, 令人印象深刻的直塔方式排列, 此時 XBD 則位於 BB5 的下方(兩者的低音單體則位於此組合的中間位置).當然,在 BB5/XBD 系統被裝設完成時,有時會出現些許極低頻率的扭曲, PMC 在安裝這套系統時當然會十分地注意這種情況, PMC 此時運用一個 LSSA系統將頻率響應和音像之形成予以最佳化的處理. 以紡織布黏合於木製框架邊上, 以維持音色的擴散特性的面網, 是供給所有音箱使用的, 但似乎很少有人們去使用它們,我不確定到底是為了有好的聲音品質, 好的美學觀點, 還是其他可信的理由.

中間尺寸的音箱 : MB1

圖片說明:大都會錄音室同時也使用MB1,
它類似於BB5,但尺寸則縮小成更易擺設的.

MB1 系統與 BB5 系統是非常類似的, 但它的尺寸 經過稍微地縮小, 直到成為較容易擺設的36x15x20英吋(高度x寬度x深度), 而重量降低為只有49公斤. MB1 主要設計做為供一般後製作錄音室使用, 而其使用與 BB5 相同的單體,雖然低音單體是一隻Volt公司製造之l2吋版本的’輻射單體’.兩者的構造也很類似, 裝置中/高音單體的障板亦可以相同的方式轉動, 但MB1 的傳輸線管減少到大約十英呎, 連帶使這揚聲器的頻率響應範圍縮減為20Hz 到 25kHz.而其最大音壓仍然很健康地於1米外, 產生出124dB. 我發現這套揚聲器已經被用於許多著名電視台的劇院拷貝室以及錄音室樣地, MB1  也分為被動式或是主動式的版本, 並(我知道英國Granada電視台目前已使用一對).同且無論是被動式或是主動式, 其分頻網路與BB5是完全相同的. 如果有此需求和資金允許的話,任何被動式系統( BB5 或 MB1 )皆能升級成完整的主動式系統.

”我從這大型主鑑聽揚聲器設計中唯一能經驗到的壓倒性印象, 就是'正確真實'!

這些揚聲器的表現一點也不做作, 真是好到能夠將實際生活的動力融入音樂之內. ”

較小的幾種機型

我們現在再來談談 PMC 產品範圍內三款價格均為物有所值的較小型二音路鑑聽揚聲器, TB1/TB1S,LB1與AB1 (T代表微小的’tiny’, L代表小的’little’, A代表普通的’average’). 這些二音路揚聲器的設計沿用相同的設計哲學, 其細節表現和音頻品質, 就如同它們較大的兄弟一般, 但其尺寸被設計縮小成以符合某種程度需要, 以適合較小的錄音室, 播音室, 和後製作錄音室使用; 即使如此, 這些二音路揚聲器仍保有細膩的高傳真音色.AB1 是一隻優雅的鑑聽揚聲器, 其尺寸為32x10x17英吋(高度 x寬度 x深度). 它使用與 BB5 和 MB1 相同的高音單體, 但它使用一隻6歐姆特別版本的Dynaudio九吋低音單體. 它八英呎的傳輸線反射孔位於這音箱的下方, 而其頻率響應可涵蓋25Hz到25kHz的範圍. 為了使這低音單體免於出現壓縮效應, 這低音單體擁有一個超過一般尺寸的音圈, 使散熱效率儘可能地快. 其分頻網路為l7元件 4階設計, 分頻點在2kHz.其背面則提供可供雙喇叭線或雙擴大機接駁的兩對鍍金香蕉母座或是一組Neutrik NL4 Speakon揚聲器連結端子(選用配備).

    LB1 亦使用相同的高音單體, 低音部份則使用一隻4歐姆, 四吋的Dynaudio低音單體. 此時其分頻網路為12元件 4階設計, 分頻點在2.5kHz. 由於這使用較小的低音與較短的五英呎傳輸線管, 其頻率響應範圍被限制在35Hz到25kHz之間. 即使其音箱尺寸(20x7x10英吋, 高度 x寬度 x深度)是如此的小, 其聲音品質與低音延伸仍是值得令人印像深刻的. LB1 和 AB1 在遠東的高傳真市場已成為很流行的商品, 而這趨勢現在亦在美國開始出現.

    TB1 是這群揚聲器中最小的產品, 它是TB1S(錄音室版本)的衍生版本. 本質上兩者雖然完全相同, 而TB1S 只有薰黑的噴漆外觀, 而 TB1 則使用較昂貴的黑色或核桃木紋飾皮. 即使如此, 其音頻品質依然是不妥協的, 然而, 您只花費少許經費便可得到一個如此令人敬畏的聲音品質－實在是不需多說, 這樣的設保計証是很很受到歡迎的.

    TB1/TB1S 使用Vifa的一顆以磁液冷卻的金屬圓球高音單體以及一顆特別覆膠的六吋鑄鋁合金框的低音單體. 為了降低部份設計及製造流程的成本, 其使用一個最低要求限度的12dB/八度分頻網路,而將此二單體的分頻點匹配於3kHz處.

    TB1/TB1S 是一個大書架尺寸的揚聲器(16x8x10英吋, 高度x寬度x深度), 然而在如此有限空間內實在是放不下一整個傳輸線系統. PMC 因此開發了一個將理想傳輸線與簡單反射式混合為一, 將兩者優點擷取出來的混血系統. 實際上, 這個’傳輸反射式負載’的設計是一個位於音箱後方的反射孔,再加上一段截短了的傳輸線管而成的. 這個傳輸反射式負載的設計足夠來提供一個高貴的, 比反射式系統更平緩延伸的低頻響應, 將可使此揚聲器建立一個溫和地延伸到大約40Hz的室內響應. TB1/TB1S 能使用每聲道輸出直到150瓦的擴大機, 在1米距離外產生113dB的峰值音壓, 以這音箱的尺寸而言, 那已是非常令人印象深刻的.

很多錄音室已使用這對 TB1/TB1S 做為近場鑑聽揚聲器, 以代替已經到處都是的 YAMAHA NS 10以及和它同級的競爭對手. 原因是, 對於許多在廣播電台錄音室的播放者, 甚至是用於室外廣播的鑑聽設備而言, 即使器材擺放的空間實在是非常有限而保貴的, 但仍不願在鑑聽品質上有所妥協.TB1/TB1S 唯一真正稍有缺乏的聲音品質缺則是在相同功率輸出之下, 處理底部八度之低音延伸的能力. 解決之道即是加一個超低音揚聲器系統, 而 PMC 亦有一個合適的產品,叫做XB1.XB1 是被設計搭配 TB1/TB1S 或者是 LB1, 以單隻超低音揚聲器與一對立體聲衛星揚聲器搭配; 或者, 以一種真實的立體聲低音增強系統(即每聲道使用一隻XB1), 與TB1/TB1S 或者是 LB1揚聲器系統工作. XB1 的音箱尺寸正好與AB1 是完全相同的(二者傳輸線管的原型是相同的),然而XB1 的低音單體被安裝在更寬廣的'側面', 而非前障板上.這九吋低音單體是來自英國Volt公司的一隻聰明巧妙的雙音圈系統, 其可提供避免於一個立體聲系統的二個聲道間之電圈系統, 其可提供避免於一個立體聲系統的二個聲道間之電路連結時, 發生任何的風險. 事實上, 當以單隻超低音揚聲圈系圖片說明 : TB1S 以及 XB1 超低音
的組合系統統, 其可提供避免於一個立體聲系統的二個聲道間之電器與一對立體聲衛星揚聲器搭配使用時, 輸入XB1 的左右低音頻率會以電磁共生的方式, 組合在一起. XB1的頻率範圍由25Hz到200Hz, 其內含一個被動的分頻網路,以之與它的衛星揚聲器整合, 這分頻網路的分頻點為100Hz.

事實上, 由於從 AB1 跳到 MB1 的價格差距實在稍稍過大. PMC 正計畫插入一個全新的三音路揚聲器系統以彌補這價格帶中, 原本缺少的產品(譯註:這新產品即是目前已問世的IB1/IB1S). 這新產品將設計成符合專業鑑聽的需要, 以價格更吸引人的方式, 將以此新產品吸引較小的錄音室, 較富有的廣播與後製作公司.PMC 的 Adrian Loader 先生不願透露太多新產品的細節,但基本上而言, 此新產品是一個三音路揚聲器系統, 且仍然保留PMC 其他產品的主要設計成分,這新產品並同時被設計成主動式或者是被動式的版本,而其主動式版本可能將電子分音及擴大機部份直接裝置在音箱之內. 這新產品或許使用一個九吋低音單體, 它被動式版本的零售價格約在2000英鎊左右. 它將預備在今年(1995)終, 紐約的AES展覽中發表,但您在此就已經預先聽到它的消息！

實際上的聆聽感覺

     我從這大型主鑑聽揚聲器設計中唯一能經歷到的壓倒性印象, 就是'正確真實'! 這些揚聲器的表現自然不做作, 真是好到能夠將實際生活的動力融入音樂之內. 其低頻延伸是完全與結實的, 且沒有任何過度的共鳴, 或者是凹凸不平的量感出現. Gabriel的原聲帶擁有的是一個真正向下延伸與有力的美麗緊緻之低頻線性. 我曾在ATC系統中經歷最為甜美和平滑流暢的中頻(不難想像BB5為何現在使用相同的中音單體), 但此處與較高頻率結合以後, 似乎形成了一個幾乎觸摸得到的3D深度, 和一個巨大但穩定的寬度之優質立體聲音像.如我之前已於前文提及, 我在大都會錄音室的數間混音編輯室和錄音室聽過 PMC 許多不同機型. 第一個我所’經歷’到的系統(用’經歷’這兩個字實在是再適當不過的)是完整的一組 BB5/XBD 系統,以無腳架直塔擺設於Ian的'Bernie'混音編輯室之中. 這是一間擁有好音響效果的大房間, 這房間能夠使這巨大的鑑聽揚聲器完全沒有喧騷的感覺. 我們聆聽的位置距離每隻揚聲器大約是三公尺. Ian的專長是將母帶內訊號的電平編輯調整, 使整個母帶訊號擁有相近的電平.他最近的作品包含我所熟悉的在內, 如：一些Grace Jones的原聲帶和Peter Gabriel的'Sledgehammer'.

   錄音瑕疵的顯現

    先讓我們暫時把一些用來判斷高傳真揚聲器的條件擱在一邊, 冷靜思索一番, 什麼才是做為一個鑑聽揚聲  器所應具備的條件? 這些條件應該是:他們應能不可思議地, 中肯合宜地顯現出錄音當中非常細微的瑕疵.在此之前我已經遇到過很多能將錄音中細微瑕疵顯現出來的鑑聽揚聲器, 但我不能在其中享受我的工作.而 BB5 似乎能夠做到其他鑑聽揚聲器做不到的地方……將每一個細微如裂縫的瑕疵推入你的喉嚨之內.若你改變此鑑聽揚聲器的音壓, 這揚聲器的平衡是完全不會改變的,無論是大聲時或者是安靜時, 只要帶子上錄的是什麼, 你必會聽到什麼. 與其他低失真鑑聽揚聲器相同的地方是, 它很容易釋放被您所鑑聽之原聲帶的音壓, 因為我實在是難以去’譴責’這 BB5 的響度. 當我趁音樂仍在播放中, 試著去繼續我的對話時, 這 BB5 的響度來得實在讓我感到十分震撼.這以直塔方式排列的鑑聽揚聲器以坐著的位置聆聽似乎反比以站著為合適.我不能正確說出兩者的不同,只是當我坐下來聽時, 聲音較清楚罷了(以音像形成的感覺而言).Adrian指出 BB5 之垂直擴散多少比水平擴散為窄, 這點似乎與我的觀感相同. 專業人士們選擇這些鑑聽揚聲器, 做為其每天的參考工具, 而他們的名譽大部份都是依靠這些鑑聽揚聲器供應他們正確的資訊來建立的, 他們常說:'我只聽這些鑑聽揚聲器告訴我的資料'! 您還會多問什麼呢?走下這走廊, 在另一間錄音室中, 另外一套 BB5/XBD 是以水平鄰接擺置於前方牆壁上, 以這種方式擺置時, BB5 是擺在這套系統的外側位置, XBD 則擺在這套系統的內側位置. 低音單體則是位於音箱的下方.這樣擺設的系統擁有直塔排列全部的品質, 除了音像的聚焦似乎不如直塔排列式的好. 儘管如此, 它仍有夠大, 夠寬廣的固定音像, 當我將此系統切換到單音(mono)的時候, 聲音則以很穩定的, 很窄化的方式集中在中心線上.這間錄音室的控制室同時也配備有一對 TB1S 鑑聽揚聲器做為近場鑑聽使用, 將聲音切換到這兩隻鑑聽揚聲器聆聽之後, 立刻感到很怪異的就是, 發生了底部八度的聲音全部都不見了！ 它正有如將訊號切換進/出一個等化器一般. 立體聲音像稍稍前移, 但每個發聲體都仍停留在它正確的位置. 其聲音品質和投射出的效果幾乎不曾改變, 而在我所聆聽的原聲帶中, 聲樂家的獨唱依然是很一致的. 如果硬要我必須說出有什麼是真正不同的地方, 我想其空間感和圍繞在樂器周圍的環境感似乎不如大的系統定義得好. AdrianLoader 指出那是由在這間錄音室Ｃ的近場鑑聽揚聲器之動力是由 Quad 的擴大機供給, 他已建議若換裝Bryston 的擴大機將使這兩隻近場鑑聽揚聲器之音頻表現可達到真假莫辨的地步.

   未來的計畫

    大都會其他一些的混音編輯室也配備有 PMC 的鑑聽揚聲器. 我在其中一區域內短暫地聽到 LB1  的表現,但是這聆聽內容是不理想的(正在處理一些'檔案/資料'的錄音), 整個PMC 家族的相似性是很明顯的, 特別是在這中頻的部份.

   結論

    雖然我大部份的聆聽音樂主要是以搖滾樂或是另外的音樂, 不要以為PMC 是特別瞄準通俗/搖滾樂錄音室市場. 大規模管弦樂的作品亦可以一種自然的量感和優質的動力學加以重現. 事實上, Shawn Murphy 先生, 這位在美國好萊塢為人所熟知的影片錄音工程師(他曾錄製如：'與狼共舞'與'侏羅紀的公園'等), 已經開始使用 PMC 系統, 而且事實上 PMC 系統在那裡的專業音頻市場中, 正迅速地成長.我想 PMC 的前景實在是一片看好. 他們擁有一系列具有一致的平衡性和表現得可圈可點的, 良好設計的鑑聽揚聲器. 直到現在, BB5 的最大市場仍是在於已經對它有極正面評價的混音編輯室的市場. 因著更多的錄音室使用 PMC 做為其標準配備, 我們甚至可以看見一個主鑑聽揚聲器來代替有許多限制的近場鑑聽揚聲器的新平衡點的產生. 我也將會面對很多, 包括了用於廣播的較小機型, 錄音室和戶外廣播車兩用的生意, 和等待高傳真市場對於這些 PMC  系統聞風而至的報導…………想自己去借一對來聽聽看嗎?－你將不會後悔的!

作者 : Hugh Robjohns是一位BBC位於Wood Norton的廣播技巧訓練中心的講師. 這文章僅表達作者個人的解, 而未必是他僱主的見解.

------本文譯自英國 AUDIO MEDIA 雜誌, 1995年6月號.------


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