去除音乐中的欣赏泡沫（转） [复制链接]

zjize兄说的是有道理的。
不过就像一些DX所说的，欣赏音乐，在于一份心情。另外关于版本比较的问题，我举一个例子如下。
现在请你分析两种情况：第一种情况，给一个小时，请你学习《乐理基础教程》（上音出版社），或者H.伯辽兹所著《管弦乐配器法》；第二种情况，也给一个小时，给一些关于唱片出版、版本比较类的资料，结合个人的收藏来阅读；这样一个小时过去以后让你去跟好朋友聊天，哪种情况下可以“侃”的东西多一些呢？哪种情况心情更舒畅惬意呢？都是业余爱好者的情况下，大家愿意选择哪样呢？
    对于不同演绎，的确说真的，不预先告诉我，我真的可能说不上谁是谁；但是多数情况下我是预先知道的，这时我也觉得很奇怪：知道之后再听，心理上觉得真的很不同。我想不少人都会有这种感觉。更关键的是，在这种“预知”情况下听音乐，我心里真是由衷地感到很愉快很舒畅，也很愿意接受已有的版本评论。正所谓“难得好心情”嘛，所以在有条件的情况下，我是十分热衷于所谓的“版本比较”的；换句话说，我喜欢弄一些版本收藏这类事情，完全是为了一份好心情而已，可能有时有兴趣，再去学一点理论。

    当然如果有朋友就是想听出是否有客观上的差别，那么就另当别论了。我的很多聆听感觉如果用科学设备来观测的话是站不住脚的。
    关于时间问题吧，我觉得是充裕的。每天晚上睡前听一个小时音乐，大概相当于两部浪漫主义协奏曲或者一部大型交响曲吧，这样几年下来，主要的古典作品都可以听上好多个版本了。假期每天可以多听一点。
上面如果有说的不对的地方，请各位DX多多指正！

        这篇文章说出了一个很明显的事实。
    比起以前的人们，现代社会的确精彩很多，有了更多诱惑人的地方。于是现在我们可以“专心”去干一件事情变得困难越来越大了。
    真正地去学习音乐艺术理论是一件费工夫的事情，哪怕只想粗略地去感受一下，也要付出时间。正所谓“一分耕耘一分收获”，我们搜集各种奇珍绝版唱片，不能算是在音乐艺术上下过功夫。没有付出怎么会有收获？所以对于我自己来说，花了不少时间来收集各种唱片，至多只是锻炼了与各种商人的社会交往、撰写商业信函等这类实践的能力，对于音乐方面来说，长进不大。
    但是，我也不会去要求自己在音乐理论上面要达到怎么样的高度。换句话说，在音乐艺术上面，我没有太大的上进心，严重一点就是“不思进取”。理由是什么？因为我在自己的专业里面已经付出很多了，可以说有点累。我爱好音乐，纯粹就是它能够“解决”我的这种“累”，只不过有时候突发奇想去了解多一点东西而显得“想学一点理论”而已。对于古典音乐，我觉得供求关系是它求我，而我不欠它。我觉得一个人对于自己业余爱好的进行方式，不必负“道义”上的责任（比如说，我喜欢它但不一定意味着我去钻研它）；不过如果有人精力充足，愿意去钻研，那更加好。于是我的意思是，爱好这方面是很私人的事情，不应该有任何道德约束。
    但是，对于音乐专业人员，对艺术真理的追求、钻研是很必要的，避免商业等非学术上的影响也是必须要做到的。业余爱好者怎么样无所谓，但是搞专业的一定要站得直站得正。我们讲不出“为什么业余的一定要理解本质”的道理，但是绝对讲得出“为什么专业的一定要钻研”。
    唱片圣经、榜单等是商业行为，能够影响艺术是这种商业行为的成功之处。商业有时会损害艺术，但是艺术未必对商业毫无影响。艺术与商业本是社会上的两个范畴，不分贵贱，应同等对待。对于具体这种情形，艺术和商业有了冲突，最终可能会分出个胜负，也可能一直这样“吊”下去没完没了。不过不管最终谁胜出都是应该值得肯定的。其实很多时候，我们自己觉得“很合理”的东西，在别人眼里并不一定合理，很简单一个例子就是：古典音乐凭什么凌驾于其他音乐头上呢（其实这也是我们这一群古典音乐爱好者自己心里的一厢情愿而已）？其中道理恐怕永远也说不清。

     又想到一些东西补充写下去。
   其实可以用这句话来形容版本比较或者唱片收藏：“一个愿打，一个愿挨”。
   另外说真的，有时候理解了一样东西，原本看不出来的“差别”，就会显现出来。我举一个切身的体会。在乐理，大家都知道有“大调”“小调”之分的，不过有更邪门的事情，原来“大调”还分为“自然大调”“和声大调”“曲调大调”；小调也类似。各种大调之间的区别无非就是七个音阶里全音、半音的不同排列方式而已。每本乐理书都信誓旦旦地说这之间有听觉上明显的差异。之前我打死都不信（其实开始时我对作品的大小调都不能百分之百分得清），现在有机会实践了一下，真的还听出了他们之间不同。