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难道没人听newage吗? [复制链接]

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Manjusri 在 2003-12-23 11:07:08 发表的内容
难得难得!
snake是不是也经常去雅燃?看到它的音乐杂志了。:)


我什么地方都逛!并不经常去!呵呵。。
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盘点恩雅

恩雅的个人档案

姓名:Eithne Ni Bhraonain (其姓在盖尔语中的意思是"Brennan唯一的女儿")
出生年月日:1961年 5月 17日
星座:金牛座
出生地:出生在Donegal郡的Gweedore
最喜爱的作曲家:拉赫玛尼诺夫(俄罗斯)."那些钢琴旋律,太美了,太美了"
爱好:除了音乐,最大的爱好就是旅行.坐上飞机的感觉好极了,在全球的宣传活动会让她兴奋不已
最喜爱的电影:"Rebecca(蝴蝶梦)","All About Eve"
最喜爱的颜色:蓝色,尤其是自然的天蓝色,那是一种特别得可以有上千种不同色调的颜色.喜欢凝视着天空发呆
性格:相信人死后会继续存在.个人"非常非常"情绪化,容易感到沮丧,爱哭,极敏感.在充满激情的工作室中总是在争论
恩雅形容自己的三个词:"完美主义者,诚实,浪漫

  恩雅的音乐是天地间最美的心灵对话,她透过《The Celts》幽静的民族情怀,《Watermark》清澄的水样音质,《Shepherd Moons》皎洁如明月的情感,《The Memory Of Trees》伫立的树林回忆, 从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生,全球4400万张专辑销售,恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主,电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维,恩雅形容自己的音乐说:"我的音乐融汇了爱尔兰歌谣与电子乐器的音质,鼓舞了人们的性灵。"。在恩雅的创作里,居尔特背景让她以爱尔兰与苏格兰一地的古老方言Gaelic为主,不过也辅用英文,拉丁文,威尔斯文与西班牙文等各国语言。

恩雅的新世纪音乐路


  世上歌艺最精湛的女歌手之一-Enya以新单曲"Only Time",以及五年来首张新录音室专辑《A Day Without Rain》复出歌坛。Enya以往的全球销售成绩斐然,从以下这些有关她的事实即可证明:

  是九零年代全球最知名的女歌手之一,在全球拥有四千四百万张的销售量。在唱片总销售量上,她与Cher、Tina Turner、Madonna和Whitney Houston旗鼓相当。

  Enya于1988年推出在WEA唱片公司旗下的首张专辑《Watermark》,这张专辑获得全世界一致的好评,并缔造超过一千万张的销售量,还在十四个国家获得白金唱片。

  在有发行《Watermark》专辑的单曲"Orinoco Flow"的每一个国家,这首歌都成为排行榜上的畅销单曲。接下来的专辑《Shepherd Moons》甚至更成功,惊人地在全球缔造一千一百万张的销售量。

  Enya入围过四次葛莱美奖,以1992年的《Shepherd Moons》,以及1996年的《The Memory Of Trees》获得最佳新世纪专辑奖。

  1997年,Enya发行了名为《Paint The Sky With Stars》的精选辑,并收录了两首新歌。这张精选辑在全球卖出八百五十万张,使得Enya所有专辑的全球销售量高达四千四百万张,其中包括英国的三百五十万张,美国的一千二百多万张。多年来,《Paint The Sky With Stars》一直是美国百张最佳专辑之一。

  Enya的音乐最早是在英国广播公司的当红电视影集"The Celts"中出现,自那之后,她的音乐被数部卖座影片采用,包括"爱就是这么奇妙"、"绿卡"、汤姆克鲁斯和妮可基德嫚主演的"远离家园",以及马丁史柯西斯执导的"纯真年代"。

  虽然是以Enya的名义发行,但这些专辑其实是Enya、制作人Nicky Ryan、填词者Roma Ryan合作的结晶。Enya曾说过,缺少他们其中任何一人,Enya就不会存在。

  Enya自1988年发行了《Watermark》之后,拥有四千四百万张的专辑销售成绩,这意味着她平均一天能卖出超过一万张专辑,当你在读这些事实时,她的专辑大概就卖出了十二张。

恩雅--居尔特人-The Celts

恩雅的音乐是天地间最美的心灵对话,她透过「The Celts」幽静的民族情怀,「Watermark」 清澄的水样音质,「Shepherd Moons」皎洁如明月的情感,「The Memory Of Trees」伫立的树林回忆, 从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生,全球4400万张专辑销售,恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主,电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维,恩雅形容自己的音乐说:「我的音乐融汇了爱尔兰歌谣与电子乐器的音质,鼓舞了人们的性灵。」在恩雅的创作里,居尔特背景让他以爱尔兰与苏格兰一地的古老方言Gaelic为主,不过也辅用英文、拉丁文、威尔斯文与西班牙文等各国语言。


01.居尔特人
02.牡牛座之星
03.我要明天
04.居尔特人的迁徙
05.Deireadh an Tuath
06.溪中的太阳
07.超越 [ 第一部 ]
08.神话
09.Epona
10.Triad:St. Patrick Cu Chulainn Oisin
11.意外的画像
12.Boadicea
13.游唱之舞
14.Dan y Dwr
15.超越 [ 第二部 ]

http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/CTheCelts.mp3
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http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/CIWantTomorrow.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/CMarchOfTheCelts.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/CDeireadhAnTuath.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/CToGoBeyondI.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/CFairytale.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/CEpona.mp3
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http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/CBoadicea.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/CBardDance.mp3
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恩雅--水印-Watermark





「水」是这张专辑中重要的意象,由同名单曲 "Watermark"引出专辑主题。在宁静有致的钢琴声中,一波波人声袭来, 彷佛平静的水面,泛起一波波涟漪,袭袭的微风,吹拂过一望无际的水面。这是生命的起源,是思念的所在,也是一切忧伤的 洗涤处。在另一首演奏曲"River"潺潺的逝水中,一切哀愁消失殆尽,只觉眼前清朗开阔。


01.水印(演奏曲)
02.Cursum Perficio
03.在你岸上
04.非洲的暴风雨
05.流浪
06.克蕾儿的回忆 (演奏曲)
07.奥利诺科之流
08.夜暮低垂
09.河流(演奏曲)
10.长舟
11.Na Laetha Geal M'oige
12.非洲的暴风雨<第二部分>

http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/wTrack01.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/wTrack02.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/wTrack03.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/STORMSINAFRICA.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/wTrack05.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/wTrack06.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/ORINOCOFLOW.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/wTrack08.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/wTrack09.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/wTrack10.mp3"Watermark"共收录11首单曲,其中包括三首演奏曲;而其馀8首演唱曲中,又有4首是以爱尔兰语写就的。 这些歌曲的特色,是气氛与意象的传达,重於文词的描述。"Watermark"的文字风格具有诗意,却也因而显得 有些含糊暧昧,只能由不断出现的「水」的意象,隐约感受到她对生命无常的伤感,和对童年时光的眷恋。 "Watermark"最成功之处,在於气氛的营造与渲染。利用混声合成效果,将各种乐器与人声重复交叠灌录,使简单的旋律, 充满音质变化,凡其在节奏变幻,声音强调与馀音收尾上,更掌握得离淋漓精确,达到穠纤适度的完美境界。这应归功於 她早年古典音乐与幕後配乐的多年训练。 专辑中另一特色为赞美诗式宗教曲风的应用。也许这不应视为Enya音乐的特色,只是在"Watermark"中,以她纯美的嗓音, 采用赞美诗式的吟咏唱法,够能烘托对生命的无限感怀。

http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/wTrack11.mp3
恩雅系列——牧羊人之月


恩雅--牧羊人之月-Shepherd Moons

当古典肃穆的标题曲在耳畔响起时,浮动的心当下安定了下来。在3首演奏曲中,经擅配乐的Enya都显露了朴实无华的琴艺,听者应不难想像其胸中丘壑。至於4首以爱尔兰语谱写的作品,主题为何,虽然毫无所悉,却无损其美感。譬如:"Ebuda"里,时而壮阔热情,时而纯朴原始的歌声,以至深沉厚实的电子合成乐器,皆洋溢着塞尔特音乐的特色。"Book Of Days"的打击乐器亦极有份量,在和声观照下,呈现了女性歌手作品中所罕见的惊人气势。Enya这部分的方言歌曲,无疑在传统氛围中注入了新的生命。

综观"Shepherd Moons",乃是一张风格统一,个人色彩鲜明的佳作,其真实、纯净、阴柔的风貌,实不啻今日歌坛的一股清流。

01.牧羊人之月(演奏曲)
02.加勒比海蓝
03.我如何能不歌唱
04.Ebudæ
05.天使们
06.没有昆小姐的果实(演奏曲)
07.书香岁月
08.避难者
09.Lothlórien(演奏曲)
10.大理石殿
11.Afer Ventus
12.Smaointe...

http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/SHEEPHERDMOONS.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/CARIBBEANBLUE.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/mTrack03.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/EBUDAE.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/mTrack05.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/mTrack06.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/BOOKOFDAYS.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/mTrack08.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/mTrack09.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/MARBLEHALLS.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/mTrack11.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/mTrack12.mp3

恩雅系列——树的回忆


专辑名称:树的回忆-The Memory of Trees

「The Memory of Trees」专辑仍是Enya与绝配的制作班底Nicky Ryan、 Roma Ryan的结晶,他们秉持的一贯良品精神,使这张专辑聆听起来有若新发现到另一本藏在古堡里的中古寓言诗集,它散发与前者一般迷人的历史香味,但单独摘入梦里细细品味时,那真是令有一番崭新的宜人景致。Enya如往例在开场的演奏曲之後,立刻演出令人耳目一新的高潮,在「Watermark」专辑里是扣人心弦的"Cursum Perficio",在「Shepherd Moons」专辑里是翩翩华尔滋的"Caribbean Blue", "Anywhere Is",你几乎可以想像那些音符是踩着进行曲的步伐,一个接一个自Enya上扬的嘴角昂首迈向,明朗的喜悦已为接下去的花园砖道点亮了皎洁的明月。


01.树的回忆(演奏曲)
02.四处皆然
03.平安经
04.天上的父
05.从我所在之处(演奏曲)
06.中国玫瑰
07.希望恒在
08.茶馆的月亮(演奏曲)
09.曾经金光闪射
10.梦想者
11.回家的路上

http://garden.2118.com.cn/kenshi ... hememoryoftrees.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/trees/Anywhereis.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/trees/Paxdeorum.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/trees/Athairarneamh.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/trees/Fromwhereim.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/trees/Chinaroses.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/trees/Hopehasaplace.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/trees/Teahousemoon.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshi ... ees/Lasonadolra.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/trees/Onmywayhome.mp3

这张「星空彩绘-恩雅世纪精选」是Enya的第一次精选,也是这些年来独一无二的心谈记录。除了"Orinoco Flow"、"Caribbean Blue"、"Shepherd Moons"、"The Memory Of Trees"…等已感动过无数人的作品外,本精选辑尚收录"Paint The Sky With Stars""、"Only If…"两首天籁。世纪末极需被抚慰的人心,都在Enya的歌声中,获得真、善、美的慰藉,并拥抱纯然新生的喜悦
恩雅10年首张精选大碟,珍选14首气势万千经典代表,及2首'97年磅礴新曲,绝对是本世纪最具典藏价值的音乐宝典

01.奥利诺科之流
02.加勒比海蓝
03.书香岁月
04.四处皆然
05.唯有...
06.居尔特人
07.中国玫瑰
08.牧羊人之月
09.Ebud?
10.非洲的暴风雨
11.水印
12.星空彩绘
13.大理石殿
14.回家的路上
15.树的回忆
16.Boadicea

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http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/CARIBBEANBLUE.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/BOOKOFDAYS.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/Anywhere.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/Onlyif.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/Thecelts.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/CHINAROSES.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/SHEEPHERDMOONS.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/Ebudae.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/STORMSINAFRICA.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/WATERMARK.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/MARBLEHALLS.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/ONMYWAYHOME.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/THEMEMORYOFTREES.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/Boadicea.mp3

恩雅系列——雨过天晴



恩雅--雨过天晴-A Day without Rain
意境与感觉的均衡,让新专辑【a day without rain】依循着梦境编织、意境形成、传说寓言、心情流转、豁然体悟的罗盘,寻访感觉的驿站,同名标题曲以简单的钢琴声让所有的心情顺着眼神眺望着窗外,沉寂多时的心房重新有了新的期待,藏在脑海远端的儿时记忆就这样跟着"wild child"缓缓动了起来,一种希望与喜悦交会的感觉从记忆堆里重新拾获,美丽的爱情远走,无由的哀愁随着"only time"的歌声涌上心头,而当爱情灭绝,心泣莫名,欲盖弥彰的绝望凄情,时间竟是情感现场唯一的目击者,"Flora's Secret"从古老神圣的气氛里,花神悄悄捎来爱的消息,但却又在一瞬间的安魂曲式中,坠入为爱黯然神伤的心灵角落,直到非常阳光的"lazy days"扬起,全新的感觉之路无尽的开展,但愿能在恣意的梦想空间,唤醒尘封许久的记忆,还原曾有的美丽与哀愁。

01.雨过天晴(演奏曲)
02.自然之子
03.唯有时光
04.Spring Time
05.心泪
06.花神的秘密
07.坠落的火花
08.Silver Inches(演奏曲)
09.追梦的人
10.渐渐地
11.The Frist of Autumn(演奏曲)
12.惬意的日子

http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/rain/wildchild.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/rain/onlytime.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/rain/tempusvernum.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/rain/deoraarmochroi.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/rain/florassecret.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/rain/fallenembers.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/rain/silverinches.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/rain/pilgrim.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/rain/onebyone.mp3
http://garden.2118.com.cn/kenshin/EnyaMp3/rain/lazydays.mp3

最新单曲
"Only Time"
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盘点Secret Garden(神秘园)


神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队,它由挪威

作曲家兼键盘手(罗尔夫. 劳弗兰)和爱尔兰女小提琴

手(菲奥诺拉.莎莉)组成。1994年, 他们在欧洲歌唱

大赛中初次相遇,那时劳弗兰已是知名的词曲作家,由

于对音乐有着难以想象的相同的理解,他们走到了一起

。1995年,他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱

大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》

大获成功,影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵

飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐,乐曲恬静深

远,自然流畅,使人不知不觉便已溶入其中。



音乐家简介:

编曲、监制及键盘:Rolf Lovland(挪威)

小提琴:Fionnuala Sherry(爱尔兰)

个人官方网站:http://www.secretgarden.no

    Secret Garden可以说是当今最受欢迎的New Age音乐家之一了。1994年,乐团的两位灵魂人物Rolf Lovland和Fionnuala Sherry在欧洲歌唱大赛中初次相遇,那时Lovland已是知名的词曲作家。1995年,两人合作的处女作即以无与伦比的魅力征服了全体评委,一举夺得欧洲歌唱大赛冠军,打破了纯乐曲从不曾夺冠的历史。由96年至99年发行的三张专辑,个个都卖个满堂红,更获得数国的多项音乐大奖。仅头两张专辑便已于60多个国家共发行160万张!由此足见他们的巨大成功。98年的世界巡回音乐会更是将他们的事业推上巅峰,声名之盛足以媲美Yanni等同行前辈了。最可喜的是,他们从不曾因成功而沾沾自喜,每张专辑都可明显感觉出两人在音乐领域上的新尝试。虽然音乐风格的改变未必人人都接受(不少人还是偏爱e那种宁静悠远的风格),但是这种锐意进取的精神是我非常钦佩的。

神秘园第一~四辑 | 神秘园其他作品

1996.4.16   Secret Garden     PHILIPS 314 528 230-2


01 Nocturne 夜曲 / 3:13  
02 Pastorale 田园诗 / 3:50
03 Song From A Secret Garden 神秘园之歌 / 3:34
04 Sigma 神秘曲 / 3:08  
05 Papillon 蝶舞娉婷 / 3:26
06 Serenade To Spring 春之小夜曲 / 3:15
07 Atlantia 沉睡的大陆 / 2:59
08 Heartstrings 心弦 / 3:25
09 Adagio 柔板 / 2:55
10 The Rap 庆鼓 / 2:34
11 Chacone 恰空舞曲 / 3:27
12 Cantoluna 月之诗 / 3:32
13 Ode To Simplicity 简单是美 / 3:52

推荐指数:★★★★☆

    Secret Garden的首张专辑便创下全球发行超过70万张并登上美国Biilbod音乐排行榜达两年之久的空前成功,令世人侧目。 专辑第一曲是Loveland和Sherry的首次合作作品,曾一举夺得欧洲歌唱大赛冠军,打破了该比赛从未有器乐类作品得奖的历史。这首曲子还和Enigma的与Deep Forest的并誉为“20世纪3大天唱”。这个称号虽然算是过誉之做,但这三首曲子也的确当之无愧。关于这张专辑我想已不必再多说什么,总之你买了决不会后悔就是了。


1997.4.15   Secret Garden     PHILIPS 314 534 605-2

01 Steps 步伐 / 4:03
02 Poeme 诗篇 / 5:00
03 Hymn To Hope 希望礼赞 / 4:20
04 Moving 流水 / 3:23
05 First Day Of Spring 初春 / 4:46
06 Passacaglia 小曲 / 3:47
07 Reflection 倒影 / 3:02
08 Windancer 舞风 / 3:43
09 Appassionata 热情 / 4:27
10 Escape 遁世 / 3:36
11 Sanctuary 圣域 / 4:21
12 Celebration 庆典 / 3:58
13 Home 家 / 3:25
14 Illumination 暖光 / 4:16
推荐指数:★★★

    短短一年之后,神秘园的第二张专辑迅速登场。这次虽然也保留了之前的温馨柔板曲,但专辑中最引人注目的其实是"Steps", "Moving", "Windancer", "Escape"这4首少见的快板曲目。尤其是"Steps"罕见的7/8拍节奏和行云流水般的旋律,可谓抢尽了听众们的耳朵,但由此带来的问题就是专辑曲目的不平衡感,破坏了整体性。这可能是他们当初意想不到的结果吧?

    但是这张专辑还有一个值得称道之处就是它的音乐主题。正如题目"White Stones",专辑主题的灵感来自于一个古老的挪威通话:

    “很久以前有一对穷苦的夫妇实在养不起自己的孩子了,想狠心抛弃他们,就把孩子带到森林深处。聪明的孩子知道父母不要他们了,所以他们装了好多白色的小石子,一路沿途撒下白石子做记号。在父母走后,他们借助月光的反射,一颗一颗地捡起白石子。就这样,他们又回到了家里,感动的父母于是再也不忍心抛弃他们了。”

    神秘园以白石为名,正是希望他们的每一首曲子,都是引领听众通往希望之路的白石。而且,曲名也和故事的发展相吻合。"Steps", "Hymn To Hope", "Moving", "Escape", "Home", "Illumination"等等。侧耳聆听,音乐将带领我们,一步步走向我们心中神往的地方。

1999   Secret Garden     PHILIPS 538 838-2


推荐指数:★★★★
01 Moongate 月拱门 / 4:31
02 Prayer 祈祷 / 4:35
03 Elan 跃动 / 3:12
04 Dreamcatcher 捕梦 / 4:37
05 Sona 唢呐 / 4:22
06 In Our Tears 泪光中 / 4:42
07 Children Of The River 母亲河 / 3:51
08 Evensong 晚祷 / 4:27
09 Lore of the Loom 织布机 / 3:22
10 Aria 咏叹调 / 4:21
11 Divertimento 嬉游曲 / 2:53
12 Aquarell 水彩画 / 4:38
13 Dawn Of A New Century 新世纪的晨曦 / 6:14
    神秘园1998年在中国举行了巡回音乐会,途中陶醉于中国文化的瑰丽,而萌发了这张专辑的创作意念——这是一次文化交融的音乐旅程。

    专辑中的"Moongate"一曲的名字据说来自中国园林中的圆形拱门,"Children Of The River"更是可以说是为中国而作的。至于其他曲子,"Prayer"是感人肺腑的人声作品,也是我最爱的曲子;"Elan"是典型的爱尔兰歌舞风格;"Dreamcatcher"则源于古老印第安人的传说;"Divertimento"却是完全的欧洲古典室内乐风格。最后一曲"Dawn Of A New Century"更是神秘园少有的大气魄的交响合唱曲,通过对新世纪到来的美好祷告,明确道出了世界大同,文化融合的专辑主题。

    专辑的曲子赋予了丰富的文化内涵,每一首曲子背后都蕴含着一个故事,更耐人寻味。曲目之间的风格对比鲜明,更具特色,更加耐听。在神秘园数张专辑中,这张是我最喜爱的那张。

2001   Secret Garden     Decca Music

01 Awakening 梦醒时分 / 3:55
02 You Raise Me Up 一切因你 / 5:04
03 Silent Wings 御风展翼 / 3:42
04 Greenwaves 碧波荡漾 / 4:45
05 Invitation 盛宴 / 3:58
06 Duo 二重奏 / 3:57
07 Belonging 珍爱 / 3:58
08 Gates Of Dawn 黎明之光 / 4:29
09 The Promise 诺言 / 3:20
10 Fairytale 童话 / 3:27
11 Once In A Red Moon 忆游红月 / 5:01
12 Elegie 挽歌 / 5:33
期盼两年,神秘园的第四张专辑终于翩翩登场。不出意料的,这张专辑中并没有出现更多的令人新鲜的元素,而是仍然继承了神秘园一贯的传统风格,或者更确切地说,这张专辑是经历了第2、3辑的试验性的音乐尝试后,向第一辑风格的复归,但又并非简单的对过往的重复。套句哲学的专有名词,这应该算是一种扬弃吧。

    这次凯尔特及挪威的地方音乐特色更为突出,比起以往可能更接近于"World Music"的范畴。但好几首歌又有人声演唱,同时也兼具了流行的元素。还有一点不得不提,神秘园经过之前的数次尝试,似乎终于解决了原声乐器和合成音色之间的矛盾问题。这次他们依然是以惯用的钢琴和小提琴为主乐器,但是,电子合成音色、吉他、贝司、打击乐等已经不再像以往那样束手束脚,而是大大方方的点缀在需要之处。诚然,神秘园如今的做法的确可以令音乐的可听性和流行性会大大加强。可惜的是,凯尔特歌手在New Age界中丝毫不缺乏,神秘园这样只会使自己和他们的界限变得越来越模糊。说句老实话,尽管好听,然而这张专辑中的神秘园和Enya, Loreena Mckennitt的音乐之间的区别已经不大了。因此,整张专辑中豪歌确实不少,但我个人最喜欢也最想推荐大家品位的是第一首和最后一首两首纯器乐。

    讲完音乐再讲讲其它的吧。正如我以往形容的那样,神秘园专辑的封面都是经过深思熟虑的精心设计的,总能恰如其分的体现出这次音乐给人的印象。"Once In A Red Moon"是一个意味深远,令人浮想联翩的名字,很容易令人联想起童话故事中例行的那句开头“在很久很久以前……”。雅然的卓然大哥的译名“忆游红月”乃是一绝,大抵是神来之笔,我想大概也难找一个更好的翻译了。至于这个题目的实际意思嘛,我想应该是英语成语"Once In A Blue Moon"的借用,原意为“千载难逢的、非常罕见的”。这倒是一个蛮不错的“宣传广告语”哦^-^

1997   Secret Garden  


    这张是神秘园的<白石集>在日本发行的封面版本。完全重新设计,与神秘园原本的风格大相径庭,很儿童漫画的风格(日本果然是动漫的王国啊~~~)。看起来,应该描绘的是灵感来源的那部童话中的场景吧。

1998   Secret Garden的首张精选集。



其中除了收录了前两张专辑的精彩曲目,此外还收录有两首新曲。不过由于市面上盗版情况太混乱,而且其官方网站以及其他音乐站点也都没有发现过此专辑的踪迹,所以我连专辑名称都无法确定,有时也真闹不清楚这到底是不是真的。

2000.10.17   Secret Garden     Polygram

神秘园的现场音乐会可谓是望穿秋水、万众期待了。事实上他们也丝毫没有令渴望的支持者们失望。所有的经典曲目毫无保留的倾情奉上,而且不少都有重新进行编曲以配合现场演奏的效果,叫人听出耳油。曲目列表大体上可以参照下面的那张精选集。

    当然,精彩归精彩,但是我个人始终认为神秘园这般典雅幽静的音乐更适合一个人静静地欣赏CD,现场热烈的气氛多少与音乐本身不太相称。不过要是你真的喜欢他们,这场Live仍是你不可错过的选择(当然DVD是最好不过的选择啦!)

 
2001.5.22   Secret Garden     Polygram




01 Nocturne / 3:14
02 Prayer / 4:36
03 Moving / 3:22
04 Dreamchatcher / 4:41
05 Sigma / 3:07
06 Song From A Secret Garden / 3:33
07 Sona / 4:21
08 Passacaglia / 3:46
09 Elan / 3:12
10 In Our Tears / 4:39
11 Celebration / 3:56
12 Heartstrings / 3:23
13 Steps / 4:02
14 Dagio / 2:53
15 The Rap / 2:34
16 Hymn To Hope / 4:20
17 Lore Of The Loom / 3:21
18 Dawn Of A New Century / 6:12
[Bonus]特别附增新曲:
19 Last Present / 3:24
推荐指数:★★★

    这张才是真正意义上的Secret Garden官方精选集。3张专辑的全部经典曲目无一漏网,无论是S.G.Fans还是想初步了解他们的朋友,这都是一张值得珍藏的专辑。不过由于神秘园巨大的名气,市面上这张专辑的情况更是一塌糊涂,各种花式的版本只怕不下5种,以下就是我见过的其中几种封面,请大家留心选购!
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【转贴】新世纪音乐最重要厂牌


新世纪音乐最重要厂牌
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1。Universal Records
http://www.umusic.com

环球音乐集团是世界上最大的音乐出版商之一,旗下的A&M、Decca、MCA、Mercury、Motown、Polydor等十数个厂牌都是各类音乐范畴中响当当的名字。其中,Universal Records以出版New Age及各类民族音乐而著称。旗下歌手(乐队)包括Secret Garden、Peter Gabriel等重量级的名字。

2。Real Music
http://www.realmusic.com

总部设在美国加利福尼亚,由生于伦敦的Terence Yallop在1985年创办。拥有Karunesh、Kevin Kern等二十多位签约艺人,发行七十多种专题系列唱片,在美国等四十多个国家的主流和另类乐坛均占有重要地位,它的出品是Billboard杂志的New Age排行榜上的常客,因此在过去的四年中被该杂志评为第二大New Age厂牌。

不能不听的《National Park Series》就是它的出品,其中的《Grand Canyon》更是最难于忘怀的大碟。

3。 Hearts of Space
http://www.hos.com

Hearts of Space唱片公司作为同名电台节目的相关产业,始于1984年,不久这里就诞生了New Age经典专辑:Constance Demby的Novus Magnificat,它不仅被誉为“电声在New Age音乐中的运用的标准”,还被《Pulse!》杂志评为86年最佳New Age专辑、80年代第三位New Age专辑。进入90年代,更有大量的出品屡被Billboard的Adult Alternative和World Music榜垂青。

旗下包括Hearts of Space、Hearts O'Space、World Class、Fathom和RGB五个子公司,乐手包括:Bill Douglas、John Doan、John Boswell、 MOX、D'Cuckoo's Constance Pacheco等。

4。New Earth Records
http://www.newearthrecords.com

1990年创立于慕尼黑,现迁至美国新墨西哥州圣达菲,是欧洲最畅销的New Age和World Music音乐品牌,风格从佛教音乐到非洲土著音乐无所不及,注重音乐对人的冥想治疗和精神升华作用。

旗下艺术家包括:Jame Asher、Deuter、Al Gromer等。

5。Pacific Moon
http://www.pacificmoon.com

基于亚洲的Pacific Moon,是1986年成立的“第一章”公司(Chapter One Co., Ltd.)新近增设的一个New Age品牌,它致力于东方原始音乐与西方现代音乐的结合,专门出版亚洲地区的传统器乐演奏,旗下乐手有古筝演奏家Mizuyo Komiya、二胡演奏家贾彭方、尺八(一种日本的五孔竹笛)乐团Tone等。

6。Gourd
http://www.gourd.com

创始人Neal Hellman在80年代初热衷于美国民间音乐的洋琴演奏,他常常用货车带上自己乐队巡回演出。1987年从加州大学学习美国历史毕业后,结识了在Santa Cruz和San Jose附近拥有一间录音室的Joe Weed,成立了自己的品牌Gourd。出品一贯坚持美国乡摇或凯尔特风格,拥有Kim Robertson、Jerry Garcia、Barry等乐手。

7。Silver Wave
http://www.silverwave.com

15年前,New Age吉他手Danny Heines专辑的问世,标志着科罗拉多州专营美国本土音乐和原声世界音乐的公司Silver Wave的诞生。随后,钢琴家Peter Kater和横笛演奏家R.Carlos Nakai的几张专辑和为“Discovery”频道所作的电视原声大碟,使公司声望迅速提升。近来新墨西哥州的MTI(Music Transformations Inc.)也加入旗下。此外,它还和绿色和平组织、拯救儿童基金、国家野生动物基金会等有密切的联系。

8。Planet Earth
http://www.planetearthrec.com

1992年亚特兰大监制Tim McCabe集合了当地一些音乐家出版了一张名为Palomino Duck的专辑,通过旧金山著名的爵士电台KKSF窜红后,公司也一举成名。这一厂牌融合了Smooth Jazz和New Age的地方音乐风格。

再加个windham hill
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Manjusri 在 2003-12-22 17:10:21 发表的内容
果然这里没有人了解NEW AGE。

        
New Age的由来
在20世纪80年代初,一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲,都有很美丽的、画面似的标题,例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传,说他曾想成为一个音乐画家,后来,慢慢地,他找到了自己的音乐语言。这时侯,他不再追求用音乐去描绘什么形象,而是表现感觉,那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉;吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉;远天闪电的折纹的感觉;傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……

  米恰·琼斯的乐曲都很安静,大多数都用一种音型不断地反复着;和声简单,很少有复杂的不和协音响,似乎变格进行和调式风格更多见;旋律纯朴,通俗易懂;音调的个性不强,有时甚至没有旋律。听着,听着,你会忘了这是米恰·琼斯的音乐,而是树叶的悄悄细语。

  这位钢琴家在1983年的时候遇到一家音乐出版公司的经理,这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合,不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初,这种音乐还不那么起眼,各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里,它像轻音乐,没有什么深奥的道理,可又有几分古典音乐的风骨和气派;它是通俗的,可又显示着超脱的情调;它是易于流行的,但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下,渐渐的,就成了气候,港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。

  这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的,包括一般听众熟悉的常规乐器,如钢琴、小提琴、吉他等等,其中被用得最多的,一方面是接近东方乐器音色的乐器,如双簧管、英国管等,另一方面,民间性质的乐器,如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到;有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器,如小铃、大锣和钟等,现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中,第二类则是电声乐器,它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩,许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时,往往还会加上自然界的音响,如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。

  在新纪元音乐唱片的专柜上,还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图:听着这种音乐,让人仿佛置身于大自然之中,换句话说,就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此,除了大自然之外,久远而神秘的古代,纯朴而素雅的民谣,也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红,正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到,一张发黄的小照作为封套的唱片,对于怀旧的人们竟有如此的魅力。

  1981年,有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家,更是身体力行:拒乘轿车,坚持吃素,最后躲进森林里去,用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父,然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品,和早期的浪漫派音乐相比,难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗?我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的,不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢? 它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀,与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声,又有什么不同呢?

  的确,从反叛的角度而言,新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格,都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛;感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样,新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是,古典的也罢,浪漫的也罢,它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁,但二者的背后却有着共同的哲学观念,那就是对生命、对快乐的理解:生命属于我们只有一次,应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为,过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程,它是最实际的存在;活着,就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制,就被降低为机械而不自由的过程,这也就否定了生命的价值。因此,为着消除这种异化的最好的途径,就是自我松绑,返璞归真,改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观,把自己从功利目的中解放出来。

  伴随着这种哲学,西方出现了反理性的艺术,它的主要观点是,在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力,那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程,那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。





New Age的特点

后现代主义艺术思潮在新纪元音乐中往往体现在如下几个创作待征:

一、从平凡中寻找诗意

  米恰在他的曲集扉页引用了巴勃罗·卡萨尔斯的诗:

     在音乐里,在大海里,
     在花朵里,在树叶里,
     在每个善行,我见到
     人们称谓的上帝……

  这充满宗教意味的诗点明了新纪元音乐家们的灵感的源泉:在他们看来,最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训,恩雅在一首名为《天使》的歌中唱道:

     Here,all too soon the day!
     Wish the moon to fall and alter our tomorrow.
     i should know
     heaven has her way
     -each one given memories to own。
     伟大的奇迹,不靠词令,
     我会知道天堂的路程,
     每人都有自己的记性。

  因为价值观念是社会强加于生命、强加于艺术的,它歪曲了它们本身的意义。因此,必须降低欣赏者对作品价值的期望。难怪“新纪元”的作品从不讨论什么重大社会问题,也不想给听众什么重要的语义信息,乐曲的音调都是那么简朴、平易。

二、淡化创作个性和技巧

  就像米恰不再刻意音乐形象的栩栩如生,而努力寻求自己的感觉的表现那样,信奉过程主义的艺术家们认为,无论何种风格的艺术,无论对它所表现的事物有否变形,其目的无非是在于表现自己的感受而已。因此,为此而运用的创作技巧之精粗都是无所谓的。而大自然既是新纪元音乐的主题,面对它的究竟是谁就无关紧要了。坡·文特曾经说过:世人生在同一环境里,你邻居的婴儿的哭声和美国加利福尼亚的婴儿哭声又有什么区别!因此,在“新纪元”的音乐里,你听不到刻意精雕,表现自己创造个性的写作技巧,诸如复杂的声部关系、精致的和弦、主题的有趣的变形等。(所以,专业的作曲家很少有参加新纪元的兴趣。)新纪元的音乐,都是浑然天成,即兴式的。这种即兴,又不是炫技华彩表演,而是偶感的自由流露。可以说,这是一种反个性的艺术,这也是它和浪漫主义在美学特征上的区别。

三、发掘媒介作用

  创作的技巧之淡化,使艺术家的注意力集中到表现媒介上。后现代主义的音乐家们热衷于在力度、音色等方面加强刺激。他们在电声乐器上发掘种种新音色或采用对西方听众说来并不熟悉的东方的乐器,歌手则喜欢用气声哼吟,使听众对这些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵里录音的长笛,深沉的共鸣和交混的回响形成一种十分奇特的音响,确实得琢磨一番,才能分辨清楚是什么乐器。在一位名为林克的艺术家录作的唱片里用了中国的大锣,让它们的每个音余音袅绕回荡十几秒之久,而不同的音波又互相干涉,织成新的音响,听起来就像庙宇里的紫烟,经久不散。显然,在轻音乐领域里不可能像专业作曲家或爵士、摇滚那样,以尖锐、巨大的音响振奋听众,新纪元的艺术家们正是以这种方式使听众处在朦胧中,籍以延长审美知觉的过程。

四、模糊时间进程上的层次

  传统音乐中,有否清晰的结构层次,有否淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而后现代主义既认为秩序--人们为着某种目的而必须遵循的法则--是对生命自由发展的一种束缚,那么,起承转合的结构都是人为的,因而也是虚伪的;为各段的素材确定某种对比关系,以及它们的戏剧式的展开都是没有必要的。因为:

     在有真知灼见的人看来,
     香花和尘土是一样的。

  在他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。用一大段引子推出一个引人注目的开端、有鲜明对比的段落衔接……这些手法在“新纪元”音乐中都是不典型的。因为高潮是文明社会等级秩序和终极目标的集中反映,它是使生命为之扭曲的外力,异化了生命本身的运动韵律,应当从作品中砍去。因此,我们在新纪元的音乐里听不到令人神采飞扬、热血沸腾的大起大伏,而是一种使人心绪宁静下来的镇静剂。
  乐曲的终止又是一种终极目标,应当削弱,于是我们就听到了在不断反复中逐渐隐去,或是在不协和和弦上收束的结尾方式等等。
  后现代主义体现在“新纪元”音乐中的这些美学特征,对东方听众来说,并不是什么新鲜的东西,其实都是东方的传统审美观念:不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情,使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼,从而达到超脱的作用。因此,我们又可说,新纪元音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。
  近年来,随着新纪元音乐的影响越来越大,加入这个队伍的艺术家也越来越多了,甚至摇滚乐也渗透了进来,这就给为新纪元音乐下定义带来了困难。但不管怎样,至少它给我们这样的启示:创新也罢、反叛也罢、未必都是呲牙裂嘴的,重要的是在于审美观念的变化,新纪元音乐不正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来了吗?
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科研级旗舰 在 2003-12-22 21:23:34 发表的内容
呵呵,蛇兄用心良苦啊!不过ECM和荷兰的OREADE也应该介绍介绍(女巫医就是OREADE出的)


Medwyn Goodall 作品集
梅德温的作品具有一种原始的纯朴的气息,以轻松稳重的旋律为背景,在节奏欢快的鼓点下,萧声和笛声此起彼伏,连绵不绝,还不时带出天使般的女声吟唱,在美妙无比,相得益彰的旋律与音响效果衬托下,让人进入梦一般如幻似真的世界!

梅德温1961年生于英国靠海的康威尔郡(Cornwall)。Medwyn是一个古克尔特名字,现在在威尔斯地区还可以听得到。他吃素,没有小孩,是个十足的爱猫人。他喜欢科幻电影、池塘、水族箱,平常喜欢漫步。他靠自学而精通多项乐器,在自己的工作室里录制下他自己作曲、编曲的音乐。梅德温喜欢以古文明为创作题材,并在自然的环境中寻找灵感,他的音乐有着无可抗拒的魔力! 


NWCD229/Medwyn Goodall/New World Productions
新纪元音乐全才梅德温作曲及乐器演奏,运用南美轻松节奏、直笛吹奏、键盘及敲击乐器演出天籁之音,闭上眼可以现象出一副热带雨林的奇异景色,百听不厌!


MEDICINE WOMAN(女巫医)

01.Invcation

02.Talismon

03.Temple Jouney

04.Medicine Woman

05.Rejuvenotion

06.Sun Drumming

07.Immortality

08.Healing Resurgence


NWCD402/Medwyn Goodall/New World Productions

继女巫医之后,梅德温踏勘美国去发掘美国土人的精神,新作守护神,以一贯明快、开扬的节奏带我们走上神秘之旅,发掘潜在的守护精神,你会发现梅德温的音乐就像一个真正的守护神坐镇,原始、纯真的感觉慷慨地源源发放!



Guardian Spirit(守护神)

01.Heaven & Earth

02.Wolf Companion

03.Forest Spirits

04.Nature's Dream

05.Water Song

06.Night Protection

NWCD250/Medwyn Goodall/New World Productions
“新世界”唱片公司旗下猛将梅德温作曲,并弹奏所有乐器。以排笛主奏配合这轻快的电子鼓和电子合成器和弦,给人轻柔舒畅的感觉。音场相当宽阔,这张唱片还是考验低频的利器。能把微弱的气流鼓动播出来。


Kingdom Of The Sun God(阿波罗)

01.Dream Catcher

02.Realm of the Condors

03.Inca Gold

04.Temple of the Sun

05.Plummage


NWCD 424/Medwyn Goodall/New World Productions

一贯的器乐包括南美排笛、德西马琴、吉他、兽皮鼓、笛以及令人惊叹的特别效果混合真实的地方音乐,编排一系列令人鼓舞的节奏,听得到的自然轻松。


Pagan Dawn(黎明)----梅德温发挥得淋漓尽致的特辑

01.Medicine Woman-Talisman

02.Druid-Nine Maidens

03.Medicine Woman-Healing Resu

04.Moon Goddess-Eyes of Heaven

05.Kingdon of the Sungod-Dream

06.Kingdom of the Sungod-Realm

07.Excalibur-Caliburn

08.Medicine woman-Invocation

09.Merlin-Lady of the Lake

10.Earth Healer-Pathfinder



NWCD427/Medwyn Goodall/New World Productions

发烧热门新纪元音乐,以传统的乐器玻利维亚排笛、竹笛、黑脚鼓、创造了不平凡的音乐旅程,情感不期然地向上提升。

一部纯粹的灵感的杰作,透过那美而优雅,快乐的音乐,超越时间和空间唤起柔和优美的活力和激情, 使用传统的乐器, 包括排箫,陶笛, 长笛,非洲鼓... Medwyn 又创造了一次情绪无比激昂的音乐旅程 !


Priestess-Return To Atlantis(女祭祀)

01.Return to Atlantis 6:42 返回大西洋

02.Temple of Prophecy 8:10 教堂预言

03.Wisdom of the Ancients 8:16 古人的智慧

04.Crystal Alignment 9:14 水晶联盟

05.Symbols of Peace 5:09 和平标志

06.Chamber of Mysteries 8:03 神秘寝室

NWCD440/Medwyn Goodall/New World Productions
《女巫医》令全能新纪元乐手梅德温蜚声国际。乐迷极欣赏其将部落式节奏配合抢耳旋律,新作以美丽的主旋律、多重具特色的爱尔兰乐器及强劲敲击等营造古神话色彩丰富之科尔特高地内正义与黑暗两大部族连场大决战!


Clan--A Celtic Journey
(部落大决战)

01.Raven

02.The Gold Talisman

03.The Warrior

04.The Gathering

05.The Lands Beyond

06.A Maiden's Prayer

07.Clan

NWCD446/Medwyn Goodall/New World Productions
继《女巫医》空前成功,新纪元音乐家Medwyn Goodall 98年新作,突破以前10多张作品风格,以电吉他、木吉他、琴键作主力,长笛、轻敲击伴奏,既优美又活泼,乐曲附有海洋生态录音效果,包括海浪、海豚仔以及罕有的杀人鲸等趣致歌咏录音。


The Way of the Ocean(杀人鲸)

01.Sweet Wilderness 8:54

02.Sanctuary 8:29

03.Still Waters Run Deep 4:57

04.Dolphin Companion 5:10

05.Albatross 4:48

06.Iight on a silver sea 8:55

07.Call of the Ocean 4:48

 
NWCD463/Medwyn Goodall/New World Productions

第一辑曾获得全球新纪元榜上冠军,更是多年来音乐界闻名至今的发烧碟。第二辑将驰名之流水行云键盘及南美排笛保留,另加强西班牙吉他及动感丰富之拉丁敲击、更有巴西敲击、竖琴、电/木吉他加以助阵,气势不凡,令乐器编曲更丰富、更动听。最佳录音原装英国板。

Medicine Woman II(女巫医二)-天声夺人

01.Orchid Potion

02.Invocation Part 2

03.Jungle Heart

04.Celebration

05.The Gift----Single Version

06.The Gift

07.Talking to the Sun

08.Sacred Ground

09.After the Rains

10.Emerald----Mayan Relic



ORR 5438-2/Medwyn Goodall/Oreade Music 1997

流浪巫医从非洲草原狂舞至爱尔兰山巅、从土耳其乡间旋摆至秘鲁丛林...他赤足假面踏遍荒脊的土地,用音乐释放每个不安的心灵。

此辑拥有丰富的音乐元素,萨满鼓点狂风急雨般的落下,勾人心魄;阿拉伯笛音缥缈深远的呼唤,动人心弦。加上非洲部落原始的吟唱(第一轨)、科尔特竖琴撩人的细语(第二轨)、印度音节玄秘的神韵(第十轨)...,梅德温用音乐带你探索人间奇幻天地。

《流浪巫医》狂舞的节奏拯救了无数的灵魂。萨满教巫师终身传递神的意旨,是人和神的中介。外氏祖神的附灵却使得流浪萨满永不能回到自己的氏族,漂泊在世界的背脊,但他不曾停止萨满的圣命,以呼风唤雨的狂舞治愈每个不安的心灵......

“仔细聆赏这个作品,你可以感受世间最感人的脉动。”这连绵的脉动犹如心跳一般,是来自大地之母最强有力的音韵。人们随着萨满鼓击打的节奏,让深处的灵魂随之起舞。因为节奏推进梦幻之境的启蒙,只要抛去所有的羁绊、跟随着节奏来摇摆,将不安的情绪释放,自然能使灵魂得到安定。这些精彩的音乐构想取自萨满舞动的灵魂和漂泊者的讴歌。随着音乐狂舞吧!


King Shaman(流浪巫医-玄幻风情)

01.Zulu (祖鲁) 5:11 来自祖鲁部落的回旋心音,激起心底的崇敬,高声吟唱着礼敬之曲,渴望神灵庇佑人民。

02.Dingle Bay(深谷幽境) 6:25 何寻千里思空境,俯首静心自在此。爱尔兰式的呢喃如潺潺山涧般沁凉入心。

03.The Snake Charmer(蛇魔舞者) 6:19 蛰伏已久的心灵醒来吧!听听阿拉伯笛音的呼唤,听听心底欲望的呼喊...摆动吧!呐喊吧!

04.Fire Walk(火之路) 3:12 随着脉动,狂舞手足,勇气引领我直行,浑身是夏威夷勇士赤足过火的魔力。

05.OM(沉) 3:07 悠远的西藏鼓声激荡着空气的心率,传至耳里,低吟的咏念声引领着脚步缓行,在钟鸣间,我的灵魂找回自己。

06.White Arrow(白光箭影) 7:42 武士手舞白刃亮箭,与大地祖灵起舞,力与美交织成一片光影,原始生命力直入人心。

07.Turkish Delight(土耳其之音) 5:04 与大地融为一体的修行,风与雨即是我的情绪,耳清目明,自然而狂喜。

08.Macgillycuddy's Reeks(山巅烟云) 1:46 伫立爱尔兰的山巅,迎风展开手臂,用生命的每一秒去呼吸,让云气流遍身躯。

09.Tolima(火山) 8:14 活着,是为了续发的创造和生命,来自安第斯活火山的心跳,激荡着亘古不变的传说。

10.The Riddle(谜中谜) 4:58 莲步珠影间,犹闻香气,犹见身形,神秘的印度气息,忘了置身哪里。



OMM 5481-2/Medwyn Goodall/Oreade Music 1996

01.欲望之焰----此曲捕捉了充满热情与活力的弗朗明哥风情,一种热爱自由、不受羁绊的生活态度。在旋律上弗朗明戈音乐一再重复同一个音,宛如宗教仪式中不断反复的念诵。

02.埃尔.席德传奇----这首曲子用来歌颂西班牙反攻时期著名的民族英雄埃尔.席德。当西班牙遭受北非回教势力入侵,席德勇敢地与阿拉伯人作战,创造了光辉的战绩。在西班牙人心中,席德不只是位英雄,也是位忠实的臣仆、杰出的领袖、高贵的骑士。

03.萨帕提雅都舞----十九世纪的弗朗明戈舞,重视男性和女性舞者之间的不同。男性舞者特别强调舞步动作,以脚跟及脚尖快速击地,称为萨帕提雅都;而女性则以展现手臂和手掌舞姿的流畅与优美为主。除了明快的拍子,手指的敲击和拍手的动作也都使得此种西班牙舞蹈更具鲜明色彩!

04.萨拉蒙特洞----这些洞穴位于格瑞纳达,一度住着许多吉普赛家庭,现在则是一个提供西班牙裔吉普赛人现场表演的场地。他们的表演包括了各种情感,从欣喜若狂到万念俱灰,但是一般被视为最高艺术表现的则是它对生活中黑暗与挫折的深刻描述。

05.高卢的阿玛蒂斯-国王之子----阿玛蒂斯是高卢德皮瑞恩王与伊莉丝那这对恋人在婚前爱的结晶,为了替伊莉丝那遮羞,阿玛蒂斯被安置在一艘小小的木船上,弃流海上,身上只有一个戒指和一张纸条,上面写着:这是阿玛蒂斯,国王之子。

06.婚礼----苏格兰水手发现了这艘小船,将阿玛蒂斯带回去,交给皇家照顾。他长大成人后,与英国国王之女-欧蕾安娜坠入爱河,为了公主,他英勇地与怪物与魔法对抗,并奋不顾身地保护英王的国土免受侵略,这对恋人最后在大家的祝福中完成婚礼。

07.阿玛蒂斯历险记----一步散文体的著名骑士文学,全书歌颂骑士高贵情操-自尊、荣誉与勇敢。故事主角阿玛蒂斯是一位英俊、正直和勇敢的骑士,乐曲中西班牙及它的主奏即阿玛蒂斯的主题。



Medwyn goodall/Oreade music/OMM5554-2

《印加帝国游记》

这是我游历时所作的心情笔记,旋律常常随着不同的景物就浮现在 脑海,当我再翻阅这些笔记时,音乐与之惧在。

1.太阳门

带着雀跃的心情,登上备好的直升机,随行友人是考古学家伊安。飞机才越过巴西低空,我们就来到印加帝国玄关----太阳门。我们不得不为它的恢宏气派精制雕功所震撼。

2.古城探密

下午两点钟,我站立在一座石造高台上,放眼望去,只见整座古城 覆盖着青苔,周遭的山峰隐没在云堆中,阳光偶尔破空而出,金黄色的光芒把古城照映得更加神秘。

3.马丘比丘

火车窗外,景观逐渐改变,气温明显上升。不久,我们进入低矮, 闷热的山谷,周遭尽是难以翻越的大山,这座名为“马丘比丘”的 石城如何在没有石材的深山中建立?数百吨重的巨石如何搬运至此 又如何紧密无缝地结合......

4.消失的城市

一夜之间,整个城市消失无踪!有人说他们是为了逃避西班牙军队 的屠杀,举城迁至地底之都;也有人说为了让生命结束得尊严,数千人集体自杀了...... 它使我想起沉没在海底的一艘船,所有的过去都被尘封。

5.太阳之子

“印加”是太阳之子的意思。印加人相信太阳是他们的祖先,并为 太阳神建造神殿,在祭坛上装饰反射日光的黄金大圆盘。每年到了六月,为太阳神举行盛大的感恩祭奠,我们正逢此庆典,欢娱的气 氛曼延。

6.石雕像

他的双手和胳臂交叉在胸前,环抱着身上那件飘逸的长袍。长袍的 两边雕刻着一条弯弯曲曲的长蛇,从地面攀升到他的肩膀。据说这 是位将文明与教化带到印加的神诋英雄。

7.安第斯山脉

安第斯山脉风景之美,是言语无法形容的!太平洋的浪,打在海岸 沙滩上,时有成群的大海鸟,宛如积云般的飞过来。它壮阔地躺在 大地上,为古文明作了最佳的屏障。

8.神奇画布

我来到秘鲁南部,飞行在Nazca高原上空,俯览着地面描绘的图形 和线条:蜘蛛,麻雀,猴子,兀鹰...有人说这是众神的天文历, 也有人说是外星人留下的笔迹,但我宁可相信它是造物者神奇的画布,并用最热情的音乐来赞颂它!

9.归程

脑海中的音乐与画面久久无法散去。

这张专集献给神奇伟大的古文明。

 

The Best of Medwyn Goodall(1998 Released by Oreade Music)
梅德温在Oreade Music公司的精选集
1. Turkish Delight from King Shaman
2. Divine Connections from The Dolphin Quest
3. Ansiedad from Ancient Nazca
4. Neptune Rising from Goddess from the Sea
5. Sangay from Nazca, Land of the Incas
6. Camelot from Gift of Excalibur
7. The Adventures of Amadis from Flame of Passion
8. Avalon from The Round Table
9. White Sails from Winds across the Pacific
10. The Last Wilderness from Antarctica
11. Wakinyjan from Shoshone Dream





Millennium(千禧女巫医) 梅德温千禧年大作。
Few albums create as much interest as Millennium.

Actually referred to as "the Tubular Bells for the next Millennium". The album expands the frontiers of New Age and instrumental music by blending more contemporary pop-rock, electronic influences with New Age instrumental.

The music creates a positive vision of the future and is entirely an experience in itself. Crafted, highly melodic and atmospheric, the album is a journey. Guitars, piano, saxophone all feature here.

Highly recommended for having a more modern sound and approach, mystical, inspiring and quite breathtaking


I really enjoyed creating this album!

For years I wondered what it would be like to allow my music to have a more contemporary edge. Also to let the influences of my years of listening to Mike Oldfield, Supertramp, Vangelis, Pink Floyd and Yes weave into the music.

It is the birth of a new style that I will enjoy maturing on future projects I have planned.

A personal favourite that has been critically praised the world over and referred to as 'The Tubular Bells for the new Millennium'."


IN AN EPIC COMPOSITION THAT ENCOMPASSES ALL OUR HOPES AND DREAMS FOR THE MILLENNIUM.MEDWYN GOODALL FUSES NEW AGE WITH ITS ROCK/POP ORIGINS TO EXPAND THE FRONTIERS OF HIS MUSIC INTO AN ENTIRELY NEW ARENA.RECORDED AT HIS NEW STUDIO IN CORNWALL,MEDWYN INCORPORATES SOLO PIANO, FLUTE AND HARP WITH INNOVATIVE RECORDING TECHNIOUES TO CREATE A POWERFUL AND DREAMTIC ALBUM.THE MUSIC OF MILLENNIUM FLOWS LIKE TIME,BUTLDING UPON ONE CONTINUOUS THEME PERFECTLY CAPTURING THE MOOD AS A TIME FOR REFLECTION & PPTIMISM FOR A BETTER TOMORROW.
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7#

“她们是音乐的精灵!她们是世界上最杰出的女子弦乐四重奏!”一位纽约资深音乐评论家由衷感叹。她们就是“Bond 古典辣妹”。

    “Bond 古典辣妹”是由第一小提琴Haylie Ecker、第二小提琴Eos、中提琴Tania Davis与大提琴Gay-Yee Westerhoff,四个来自澳大利亚和英国的女孩们组成。她们美丽、性感、前卫,最重要的是他们秉异超人的音乐天赋和自由不羁的精神。在乐队成立之时,这四个精灵就决定扬弃一贯以来的古典音乐结构,而将古典音乐其深远的底蕴与世界各地多种多样的音乐元素及现代的数码编曲技术完美的融合在自己的创作中。无论是加勒比海的拉丁音乐,还是伦敦街头的电子曲风,无论是土著风格,还是东欧民谣,在她们的原创作品中都成了闪耀着生命跳跃的灵性,以及让每一个人情不自禁随之舞动的无形力量!

    在很短的时间里,他们不但横扫世界各国流行乐的各大奖项,包括在英国获得四项金奖及美国纽约排行榜的第一名,而且在每一个举行音乐会的地方,都掀起人们的狂热反响。就在今年一年的时间里,她们就在土耳其、荷兰、法国、美国等许多国家进行了非常成功的巡回演出。当他们在纽约时代广场演奏成名曲Victory时,立刻成为全城焦点,所有的人从四周的摩天大厦里、脚手架上、来回穿梭的出租车里一起欣赏她们的音乐。最近,国际乐坛最当红的古典流行组合——“古典辣妹”要在4月5日来北京演出的消息,成了京城乐迷的一大谈资。四个手拿时尚提琴、浑身上下释放着无穷活力的靓女,给人们带来了无限的期待。而此时此刻正在中国周边国家巡演的“古典辣妹”们,在紧张的演出之余,正在悄然地为中国站的三场音乐会做准备。眼下,她们已经可以熟练地用中文说出“古典辣妹”这个颇具诱惑力的名字。

  看过“古典辣妹”演出现场的人,很容易通过现场激情四溢的热烈气氛,把她们和曾经风靡中国的另一位“黑发辣妹”陈美联系起来。其实,她们的经理人梅尔·布什,此前正是陈美的经纪人,她们也正是梅尔·布什和陈美不欢而散后的“换代产品”。也许,当时梅尔·布什只是想跟陈美赌一口气,但是,这却无意中成全了四个有着远大理想的美少女。

  在梅尔·布什的调教和环球唱片公司重金打造下,“古典辣妹”一鸣惊人。2000年10月用100万英镑制作的处女唱片《诞生》,将古典风格、东方民谣、劲舞和摇滚结合起来。强劲的节奏、眼花缭乱的炫技、如梦如幻的电声伴奏,令无数年轻人如醉如痴。出色的音乐才华甚至使她们的专辑一度同时登上古典与流行的排行榜。但是仅仅靠唱片是远远无法使古典辣妹赢得如此魅力的,性感夸张的形象加上令人疯狂和窒息的现场演出,是她们的另一大法宝。

  不过,也有不少推崇传统古典音乐的人看不惯“古典辣妹”经常以上半身一件小兜肚,下身一条紧身长裤,脚登超高跟鞋的性感形象示人,认为她们完全是依靠美貌哗众取宠的花瓶。对这种说法,“古典辣妹”们感到不能容忍。海莉·埃克说,谁说我们是花瓶,我们的音乐都是经过深思熟虑后创作的,难道我们不该给人们带来赏心悦目的快感吗?

  “古典辣妹”组合中,有一位黑头发、黑眼睛的“中国美女”,她就是四位辣妹中的“大姐姐”大提琴手叶嘉·维斯特霍夫(Gay-Yee Westerhoff)。被许多熟悉古典辣妹的乐迷亲切地称之为“中国辣妹”。

  26岁的叶嘉有着一半的中国广东人血统,在她还是个7岁的小女孩时,视线就不曾离开过钢琴,当她的手足够掌握大提琴的时候,她就把她的音乐天赋全部寄予在那里了。叶嘉曾经就读于伦敦圣三一音乐学院,目前她还在伦敦特里尼蒂音乐学院继续深造。在四位古典辣妹中,她是最早与流行音乐接触并合作的乐手。在辣妹、斯汀、布赖恩·亚当斯等诸多著名流行歌手的唱片中,都记录有叶嘉的大提琴的乐音。

—— 转载自 北京晨报

辣妹专辑  


国际版封面
推荐指数:★★★

    自从华裔小提琴家陈美以性感造型演奏小提琴之后,在英国也出现了一支四重奏乐团。她们的表演同样热情如火,以火辣的打扮和解放的肢体动作完全颠覆传统的古典乐提琴演奏——穿着比基尼泳装在海里演奏提琴,这样的表演可真不多见。而这四位辣妹,就是英国的"Bond 古典辣妹"。本来她们的演出遭到古典派的排斥,但没想到她们开朗亲切的形象,却受到一般民众的热烈欢迎。现在她们的在欧美的声势已是如日中天。她们在古巴拍 的MTV,更是能充分体现她们热情的一面。


日本版封面
01 Quixote 堂吉珂德 / 4:44
02 Winter 冬季 / 5:42
   from 维瓦尔第 <四季>
03 Victory 胜利 / 4:40
   from 罗西尼 歌剧<塞维利亚的理发师>
04 Oceanic 大海 / 6:42
   from 圣桑 <动物狂欢节·水族馆>
05 Hismet 热吻 / 5:12
06 Horobushko 独白 / 4:48
07 Alexander The Great 亚历山大大帝 / 2:58
08 Duel 决斗 / 4:20
09 Bella Donno 贝拉多纳 / 3:15
10 The 1812 1812进行曲 / 6:37
11 Dalaia 达拉亚 / 4:06
12 Hymn 赞歌 / 4:50
13 Victory 胜利 (Mike Batt Mix) / 3:25
[Bonus]特别版附赠曲目
14 Viva!  / 3:15

2002.10.12   Bond     Universal

国际版封面
推荐指数:★★★

    如今古典辣妹的风头还真是一时无两,除了到处去开音乐会,新单曲也是不间断的发行。很快,她们的第二张专辑也问世了。风格与上一张基本一致,而且更火辣热情,曲风也变化更多。相比之下,旋律方面削弱了一点,而更注重整体风格以及演奏技巧上。推荐曲目有专辑同名曲"Shine"、"Furgo"以及两张专辑之间推出的单曲"Viva!"。喜欢她们的朋友当然是一定不能错过的。

日本版封面

01 Allegretto / 3:53
02 Shine / 3:57
03 Fuego / 2:59
04 Strange Paradise / 4:28
05 Speed / 3:40
06 Big Love Adagio / 4:58
07 Kashmir / 5:08
08 Gypsy Rhapsody / 3:34
09 Libertinage / 3:42
10 Sahara / 5:21
11 Ride / 4:09
12 Space / 4:55
13 Bond On Bond (James Bond's Theme) / 3:02
[Bonus]特别版附赠曲目
14 Victory / 3:25
15 Viva! / 3:15


一张DVD
2001.9.25   Bond     Universal


    能够在英国皇家艾博特音乐厅举行音乐会的,都是赫赫有名的大音乐家。譬如陈美、雅尼、Sarah Brightman等著名音乐家们都是在这里举行他们第一次的大型现场音乐会。Bond在出道短短半年内就能在这里开音乐会,其受欢迎的热度可想而知。据我一个曾在电视台上看到转播的同学描述,现场气氛异常热烈,观众们都几乎随音乐一齐起身跳舞了;Bond的4位美女提琴家们也表演的异常卖力,那位第一小提琴居然连弓弦都拉断了不少,断弦像尾絮一样随她热情摆动的身子一起飞扬。直看得我那同学一愣一愣的,她于是就这样爱上了Bond。嗬嗬,很戏剧性吧。^-^

3张单曲
2001.02.13   Bond     Universal


2001.09.21   Bond     Universal


2003.01.29   Bond     Universal
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8#

真包公 在 2003-11-27 1:19:20 发表的内容
推荐REAL公司的作品,如国家森林系列,还有如邦德芮的(只是最近传闻是台湾人编撰的)等,总之,个人感觉意境及旋律已经够迷人,还是相当不错的。




专辑简介:

  We create The National Parks Series™,a special collection of beautiful recordings by several of our artists, both to enable listeners to experience the pristine beauty of our American national parks and to encourage worldwide commitment to protect and preserve them. From each purchase, a 10% donation from the sales of these albums is made to assist in park  preservation and education programs of the national parks.

—— Real Music

  我们精心制作这个国家公园主题音乐系列,是希望听众们能通过我们的音乐领略到美国国家公园那种质朴的自然之美,同时也希望能让全世界都了解这份宝贵的自然财产,并为保护维持它出一点力。这个音乐系列的销售额的10%将无偿捐赠给国家公园,作为保护及教育计划的资助。

——真音乐公司


专辑列表:

1994   Rick Erlien  

01 Introduction / 6:52
02 High Country Part I / 4:08
03 High Country Part II / 4:53
04 Tuolumne Meadows Part I / 5:30
05 Tuolumne Meadows Part II / 3:52
06 Yosemite Valley Part I / 10:21
07 Yosemite Valley Part II / 2:29
08 Yosemite Valley Part III / 5:12
09 Yosemite Valley Overall / 4:06


Yosemite  /  优诗美地谷

1995   Nicholas Gunn  

    这张专辑最高曾打进美国Billboard告示板New Age排行榜前十位,并保持上榜达长32星期之久。也是国家公园系列中最知名的作品。

Aiolia特别声明:Nicholas Gunn制作完本专辑后不久便转到了Earth Tone 地球之音公司,并制作了。但除此之外他别无其他关于大峡谷的作品。市面上有不少奸商借大峡谷之名出了好多个XX大峡谷,内容良莠不一,大家千万注意不要上当受骗了!


01 Moonlight on Havasu Creek / 6:24
02 Entering Twin Falls / 4:09
03 Flight Over North Rim / 4:26
04 New World / 4:28
05 Twilight / 5:07
06 Phantom Ranch / 4:02  
07 South Rim / 4:44
08 Four Worlds / 4:07
09 Lost Tribe / 6:32
10 Grand Canyon / 5:07
11 Canyon Nights / 4:07


the Grand Canyon  /  大峡谷


1996   Gary Remal Malkin  


01 The Journey / 5:39
02 Mountain Majesty / 5:32
03 Flight of the Hawk / 6:35
04 Appalachian Sunrise / 6:30
05 A Time Ago / 5:43
06 Ghosts on Old Settler's Trail / 5:29
07 Trail of Tears / 8:08
08 The Innocent Land / 7:31
09 The Veil of Time / 3:43
10 Settler's Waltz / 3:46
11 The Courage to Dream / 6:25
12 The Napoleon's Retreat / 3:47



Great Smoky Mountains National Park  /  大烟山

1996   Mars Lasar  


01 Gods of Olympus / 4:54
02 Merymere Falls Trail / 4:30
03 Eagle Flight / 5:03
04 Royal Lake / 3:59
05 Kuyu Ancestors / 5:24
06 Elwha River / 6:06
07 Vision Quest / 5:14
08 Shi Beach Romance / 5:49
09 Deep Canopy / 5:51
10 Toleak Point / 4:38
11 Sacred Land / 5:27

Olympic National Park  /  奥林匹克国家公园
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9#

NEW AGE 的天籁之Loreena McKennitt
Loreena McKennitt,出生于加拿大缅省草原地区的一个小城镇(Modern),生长在加拿大曼尼托巴湖(Manitoba)乡间,她学了十年的古典钢琴,有五年的声乐训练经验,还具有丰富的舞台与戏剧经验。Loreena青年时代的梦想是成为一名兽医,并且最终进入Winnipeg 的一所大学就读相关课程。但是在80年,当Loreena第一次接触到爱尔兰音乐时,她毅然放弃了学业, 并且在81年搬到了安省的Stratford,加入了那里的莎士比亚艺术节的演出,从此开始了在乐坛20余年的音乐生涯。现在快45岁的她,是加拿大著名的爱尔兰竖琴演奏家、键盘手,以及歌手。  

  Loreena McKennitt 的音乐绝大部分为其自己创作,题材大多涉及爱尔兰文化及生活。她一直在探索居尔特传统中那种抒情、隽永的传达方式,而基於本身的文学素养,麦肯妮特常以叶慈(Yeats)、布莱克(Blake)等文学巨匠的诗作作歌,时而也以自身对英伦文化的体验为起点,融入爵士、东方音乐等不同的旋律风味,延伸创造出了天籁般的乐曲。她常年游居海外,却在一次旅游航海中失去了亲人,此后她开始改变自己的音乐风格,更加重了凯尔特(Celtic)元素和民族音乐的质朴,把自己的文学内涵融入音乐中,体现出来的音乐优雅而丰富内涵,让人难以忘怀。在1985年前后,偶然在Shakespearean剧院试音的时候,得到启发,开始了自己的音乐和演唱结合的崭新音乐历程!人们对她的评价是:一个优秀的文学主义作者和演唱者。目前,Loreena McKennitt 拥有自己的唱片公司,是由她独资成立的 Quinlan Road (Quinlan Road 是其小时候家门口的那条路)。她的7张专辑全都是由Quinlan Road出版发行的,单曲只有在一些Celtic合集里面才能看到。



Loreena McKennitt的专辑:

  1985年 《Elemental》(元素)
  Loreena McKennitt於1985年推出首张专辑《Elemental》(元素),《Elemental》(元素)是麦肯妮特初试啼声之作,同时也是Quinlan Road制作公司的创业作。在这张专辑中,她对于神话传说与诗歌,有一份独特的、细微雅致的音乐诠释,很快就让乐迷为之神魂颠倒,特别是她专业优美的竖琴演奏,更是超乎水准,教人不敢相信她在推出首张专辑之前仅有二年的演奏经验。这是Loreena的第一张专辑,与以后所出专辑不同的是,它较突出歌曲。而在以后的专辑中,趋向于音乐的精心制作、由故事为内容的歌词的精心改编。但他仍然具有Loreena音乐的元素:美丽的嗓音、清妙的音乐编排以及对传统诗歌的精心改编。


1987年 《To Drive The Cold Winter Away》

  《To Drive The Cold Winter Away》,这是相关资料最少的专辑,国内网络上没有任何相关的讨论,就好像没有人知道一样。但这张专辑的表现一样不俗。




1989年 《Parallel Dreams》
  
  这被誉为Loreena McKennitt最浪漫的一张专辑,包括《Anachie Gordon》,一个由史诗般的爱情故事改编成的音乐,《Standing Stones(磐石)》表现了生死见真爱。Loreena用她得到很好训练的宽音域,将歌曲演唱得柔软、缥缈、浪漫。 



1991年 《The Visit》

  这张专辑混合了科尔特音乐的各种音乐元素,这是Loreena的又一张古诗歌与音乐的专辑。第一首《All Souls Night》用类似某种舞蹈的节奏和她自己美妙的声音,唱出科尔特人对新年的欢庆与祝福;《The Lady of Shalott(夏洛特女士)》中采用了英国维克多利亚时期诗坛代表人物 Lord Alfred Tenny(1809-1883)的代表作之一《The Lady Of Shalott》 (1943年修正版)为歌词,由Loreena为其谱曲的同名歌曲 ,是一首无论如何不可以错过的,艺术性及欣赏性极高的好歌。《The Lady Of Shalott》 出自Lord Alfred Tennyson 为悼念其好友的著名作品集 – 《In Memoriam》中,所要描述的意境是诗人赞同相对程度的孤立(Isolation),以及孤立所带来的代价:战争,疾病与死亡 。 而《The Lady Of Shalott》则是描写骑士、诅咒,以及将自己困在城堡中的Shalott。Loreena遥远坚定深邃的声音,已经是最好的诠释。还有充满西班牙风情的《Tango to Evora( 探戈)》;动听的《Courtyard Lullaby(庭院摇篮曲)》;充满渴望的《The Old Ways(古道)》选自莎士比亚的《辛百林》。是同样一张非常出色的专辑。


1994年:The Mask and Mirror

  McKennitt的灵感来自15世纪的西班牙,那里的基督教、犹太教、伊斯兰教等宗教文化都因对宗教的虔诚信仰而共存,本专集表现了多种文化元素,不但有克尔特音乐元素,还有中东地区的民间音乐元素。《The Bonny Swans(优雅的天鹅)》来源一个古诗歌,Loreena 自己谱曲填词,在这之前则是作为单曲发行的。 这首长达7分18秒的歌曲描述的是一个古老的爱尔兰传说:“三姐妹走在小河边,妒忌的大姐突然把小妹妹推落到河里,因为小妹妹得到了王子的真爱。小妹妹一路求救,一路漂流……淹死了的小妹妹,变成了一只美丽的金色天鹅,被好心人捞起。刚好一个乐器工匠从那路过,他用天鹅的羽毛和骨头做成了一把美丽的竖琴,弹奏出动人的乐曲。竖琴最终被工匠送到了王宫,恶毒的大姐早已如愿以偿的成为王子的新娘,而竖琴也默默的陪伴着王子……” 美丽忧伤的故事,让我无法平静的听了很多遍。歌曲旋律相当简单,但编制精美,浓重的爱尔兰风格,Loreena 的美声唱法以及这动人的传说,将歌曲提升到很高的娱乐与欣赏程度。《The Mystic`s Dream(神秘的梦)》以舞曲打击乐开始,到《Marrakesh Night Market(马拉克什夜市)》、到《Full Circle(完整的圆)》包含中东音乐的情调。《The Dark Night Of The Soul (灵魂的黑夜)》选自15世纪一首美丽动人的诗歌,克尔特音乐《The Two Trees(两棵树)》以风笛开始,然后进入耶茨的诗歌。



1997年:The Book of Secrets

Loreena是一位讲故事的高手,将古诗歌与传统音乐相结合。《神秘的书》将古老的故事与传说用她那如浮在空中的轻羽般轻灵缥缈的声音讲述,伴着迷人的音乐让你的耳朵与心灵共享。

  Loreena的每一首音乐都具有令人意想不到的新意,《Highwayman》是一首古老的叙事诗,但只有Loreena天使般的声音能将其演绎得每一次听的时候都有一点意外发现,《Mummers Dance》中美妙的歌辞和动听的声音让你重又发现故事中的艺术魅力。

  《The Book Of Secrets》,再一次把凯尔特人(Celtic)民间文化带入潮流音乐之中,这已经是McKennitt的第七张唱片,她的歌曲是她的丰富人生所演化出来,歌曲充满叙事性,而这一次《The Book of Secrets》则溶合了她数段的人生旅程,当中最重要的有一段讲述她坐上了西伯利亚号,游历亚欧地区的故事,从名字可以想像她的心态,幻想她的经历,是一位很有深度的歌手。McKennitt的嗓音显得有点忧伤,忧伤背面则让人感觉到无限的生机,让人期待,在期待中沉醉陶醉。

  《The Mummers’Dance》描写的是春季Stratford 的一个夜晚,婆娑的树叶衬托蓝色的天空,随着风而摇摆的树枝条,好像是一群人在默默的不停的舞蹈。《The Mummers’Dance》的歌词灵感来自于Loreena 自己1985年的一段读书笔记。歌曲中大量运用了风笛、手鼓、小提琴、竖琴等乐器,为歌曲增色不少,可是该首歌曲又不太像传统的Celtic 风格,或许这也正是她的魅力所在吧。《The Mummers’ Dance》是Loreena 最出名的一首歌曲,在Billboard 上有过相当不错的成绩,这对一个民乐歌手来说是不太容易的。
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日本新世纪三巨头


喜多郎(Kitaro)

他是一名思想家。他用纯粹的电子合成器,却表达着人类最自然最崇高的赞颂。在神道教家庭出生长大的他,继承了日本最传统古老的自然观——自然万物皆神也。认为人不过自然一个组成部分,希冀人应与自然和睦共存、顺天而行的他,不是正与老庄不谋而合么?

他是一名历史学家。从丝绸之路、敦煌、天山,到天与地、宋家皇朝,再到古事记、远古,他的音乐似乎都是从黄沙万里中飘出来的历史的回响,总是弥漫着古朴沧桑的气息。那份历史感,是其他音乐家想学也学不来的。以丝路为题的音乐不知何数,可是听来听去,却还是20多年前的那一曲最撼人心。敦煌在中国,敦煌学却在日本,岂不哀哉。

§喜多郎§

喜多郎也许是最著名的“new age music”风格的音乐家。他的音乐被称为“沉思的音乐”,正像大多数人听到的那样,喜多郎在他的音乐中倾注了更多。喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥。最著名的是曾在 nhk 电视台连续播放的《丝绸之路》1986年他的作品开始在全球发行,曾两度获“格莱美”奖提名。他的作品(电影《天与地》的音乐)还赢得了1994年最佳原创音乐奖。 现在喜多郎住在美国科罗拉多的 boulder 地方以外180英亩的地方,在他2500平方英尺大的家庭工作室“mochi house”)创作他最新的音乐。


    



姬神(Himekami)

他是一名神学家。从我听到“诸神之诗”的那一刻开始,我就知道他是一名用音乐为现代人祈祷的祭师。他也是用纯粹的电子合成器,表达着人类最原始的赞颂,却不是对具体的自然,而是对自然中孕育的神。喜多郎继承了神道教的精神,姬神则沿袭了神道教的传统与文化。他试图用音乐,滋润现代人干涸的心田,唤醒他们对自然的敬畏尊崇之情。

他是一名民俗学家。“绳文”意指结绳记事,是日本文明尚处于雏形的遥远年代。他将几乎已经被人们所遗忘的绳文音乐挖掘出来,让这种古老的文化遗产在世界的眼前重放异彩。或许你会奇怪这和现在的日本音乐大相径庭,也许听了甚至觉得都跟鬼叫一样难以接受。但是这才是日本文明真正的音乐源头,与昆曲一样都是共属于人类的宝贵财富。

神本名為星吉昭的姬神,1946年3月16日生,自從樂以來,一直便以日本東北地方之風土民情作為其音樂編寫之主軸,使的其音樂風格總是充滿一股濃濃的民族味,曾為日本NHK以及TBS電視台多齣電視節目擔任配樂工作,現居於岩手縣。
另:若要論姬神的音樂為何如此動人,則不可不提這位一直與姬神保持合作的靈魂人物 —許可:南京人,前旅日中央民族樂團首席,以其技巧超絕的二胡享譽盛名。1997年作為交換教授移居美國,現任路易斯安那州立大學音樂學院客座藝術家,現仍活躍於國際舞台。
香港《Hi-Fi音響》稱「許可是二胡的Paganini,他的『硬』技巧是前無古人的。」而美國《里士滿時報》更稱「許可的音響真像海費茲(Heifetz)一般…就像古典吉他有了Segovia 的演奏,而古典鋼琴有了Landowska的演奏而成名一樣」。

1946. 誕生於日本宮城縣若柳町。
1971. 於電子風琴全國競賽中獲得最高殊榮。
1980. 星吉昭(鍵盤)與佐藤將展(鼓)組成 "Himekami Sensation",而團
體名稱的由來,大概是因為當時星吉昭所居住的地方有一座姬神山(標
高1125m )的緣故。(笑)
1981. 02. 第一張單曲「奧之細道」發行。
08. 第一張專輯「奧之細道」發行。大久保正人(吉他)與伊藤正彥(貝斯
)加入"Himekami Sensation",成員共四人。
1982. 01. 第二張專輯「遠野」發行。
02. 電影「遠野物語」配樂擔當。
08. 第三張專輯「姬神」發行。
10. 第35屆義大利國際影展上「遠野物語」獲得最高殊榮。
11. 電影「遠野物語」原聲帶發行。
1983. 12. 第四張專輯「姬神傳說」發行。
1984. 04. "Himekami-Sensation" 解散,星吉昭一人開始以「姬神」之名活動。
11. NHK電視特集「幻巨大魚追」配樂擔當。
12. 第五張專輯「」發行。
1985. 04. NHK總合TV「海道3万」主題曲與配樂擔當,受到全國熱
烈迴響。
05. 岩手縣東和町音樂會,津輕三味線的名家高橋竹山親自迎接。
07. 於日本青年館「救援非洲難民音樂會」參與演出。
10. 第二張單曲「海道行~海道3万—」、第六張
專輯「海道」發行。
12. 民間FM廣播局全國「今年、明年」全篇音樂製作擔當。
1986. 01. 「和愉快的伙伴們」音樂製作擔當。
05. 於巴黎、日本傳統工藝展「宴」中出演。
10. 第七張專輯「北天幻想」發行。
10. 毛越寺音樂會「姬神‧平泉法樂會」。
1987. 09. 仙台‧東北博音樂會。
11. 第八張專輯「雪譜」發行。
12. 全民放TV全國「今年、明年」全篇音樂製作擔當。
1988. 03. 第九張專輯「時」發行。
08. 岐阜縣奧美濃白鳥音樂會,與日本二大延年共同演出。
1989. 03. 第十張專輯「風土記」發行。
07. 再次於毛越寺舉辦「姬神‧法樂會」,NHK衛星放送。
08. 精選集「MOONWATER」於美國、加拿大等地發行。
09. TBS電視節目「‧」配樂擔當。
1990. 07. 石川縣白山比口羊神社音樂會與寶生流能舞共同演出。
07. NHK錄影帶「宮澤賢治童話集」音樂擔當。
09. 第十一張專輯「日高見」發行。
10. 悠久之森‧伊勢神宮姬神音樂會。
1991. 07. 精選集「SNOW GODDESS」於美國、加拿大等地發行。
08. 遠野之鄉「姬神‧早池峰音樂祭」。
09. 仙台市「姬神‧萬人野外音樂會」。
10. 熊本市「姬神‧阿蘇炎的音樂會」NHK以衛星放送。
1992. 08. 三路博「姬神‧斧石公共碼頭音樂會」。
08. 再次於岐阜縣奧美濃白鳥舉辦音樂會。
10. 第十二張專輯「ZIPANGU‧姬神」發行。
11. 獲頒岩手日報文化獎。
1993. 03. 世界滑雪選手權開會式音樂總監督及演奏。
04. 姬神於海外—、西班牙等8城市頗獲好評。
05. 國民文化祭期間「姬神盛岡城音樂會」。
07. NHK大河電視劇「炎立」之「炎紀行」音樂擔當。
09. 和歌山縣‧高野山「平和祈音樂會」。
11. 第十三張專輯「炎-HOMURA-」發行。
1994. 01.21. 單曲「遠行」發行。
02.19. 岩手縣水澤市「火群()」音樂會。
03.19. 於「94年花式溜冰選手權」開幕前夜出演。
05.17. 姬神‧久慈BAY SIDE音樂會。
07.21. 第十四張專輯「東日流」發行。
07.23. 姬神‧奧津輕十三湖音樂會。
10.07. 中國公演。
1995. 03.25. 新加坡公演。
04. NHK教育節目「傳承」主題曲擔當。
07.21. 第十五張專輯「」發行。
07.29. 岩手縣平泉第三次毛越寺淨土庭園音樂會。
08.05. 松尾八幡平縣民之森音樂會。
09.03. 山形縣飯豐町音樂會。
09.10. 山形縣力川町音樂會。
10.20. 姬神淨土曼陀羅平泉毛越寺法樂會淨土庭園音樂會CD、Video、LD發
行。
1996. 03~04 香港藝術祭出演。
04. NHK總合電視節目「點描」主題曲擔當。
06.21. 單曲「見上﹑花」發行。
07.19. 第十六張專輯「風繩文」發行。
07.27. 奧津輕十三湖音樂會。(青森縣市浦村)。
08.03. 白山夢幻奏Ⅲ(岐阜縣白鳥町)。
08.10. 遠野村音語。
08.14. 故鄉平靜小溪音樂會(宮城縣若柳町)。
09.14. 紀念宮澤賢治百年誕辰‧石川啄木一百一十年誕辰,
於小岩井農場舉行「姬神修羅大地謳」音樂會。
12.23. TV朝日系「5000年~時空花園」
主題曲、配樂擔當。
1997. 01.05. TBS系放映「報道特集」— 姬神紡東北大陸。
02.21. 精選輯「時紡~姬神TV~」發行。
06.14. 姬神‧盛岡城音樂會(岩手縣盛岡市)。
06.20. 空與雲與友~姬神音樂會。
07.11. 姬神~音語音樂會(宮城縣大河原町)。
07.19. 姬神~田賴湖音樂會(岩手縣東和町)。
07.26. 姬神音樂會(群馬縣利根村)。
08.11. 姬神音樂會(岩手縣種市町)。
08.20. 第十七張專輯「風之繩文Ⅱ─久遠之空」發行。
09.20. 三內丸山姬神繩文音樂會(青森縣三內丸山遺跡)NHK以衛星放送。
10. TBS系「神詩」放映。
1998. 01.21. Maxi Sg「神詩」發行。
06.17. 最暢銷的精選輯「森羅萬象」發行。
07.04. 奧後鎮魂供養會姬神音樂會。
08.01. 姬神八上姬公園音樂會。
08.02.
~23. TBS系「神詩~大赤道~」放映。
08.05. 第十八張專輯「繩文海流~風之繩文Ⅲ~」發行。
08.08. 姬神奧津輕十三湖音樂會。
08.29. 姬神「神詩」音樂會。
12.07. 東京‧五反田
12.09. 大阪—
12.18. 福岡—
1999. 03.17. 姬神BOX組合發行。
09.11. 多賀城市民會館音樂會。
09.18. 河口湖音樂會。
10.06. 第十九張專輯「SEED」發行。
11.13. 廣島郵政儲金—音樂會。
11.15. 東京五反田音樂會。
2000. 02.12. 毛越寺本堂現場演出。
04.16. ~TBS「未來之瞳」開播。
06.03. 鳥取春陽誕生100年祭新里村音樂會。
07.05. Maxi Sg「未來之瞳」發行。
07.15. 奧津輕十三湖音樂會。
07.22. 郡山市民會館音樂會。
08.17. 山形縣民會館音樂會。
08.18. 秋田縣民會館音樂會。
08.19. 仙台會館音樂會。
10.03. SRAEL MUSEUM廣場音樂會。
11.22. 第二十張專輯「千年迴廊」發行



神思者(S.E.N.S.)

他们是文学家。旋律如诗、如散文、如歌咏,文雅隽永,焕发美的气息。一个是玩摇滚出身,一个是音乐学院毕业,两个音乐路线相悖的人结合在一起,已经是不可思议。他们的音乐却因此时而温柔,时而奔放,更显和谐的奇妙。

他们是画家。纪录片也好,电影也好,电视剧也好,他们总能顺着剧情和画面,寻找最贴切的音乐风格。于是乎,一部有一部的经典配乐从他们笔下诞生:海上丝绸之路三部曲、故宫三部曲、悲情城市,更有数不清的日剧。听着音乐,曾经看过的感人画面却自然而然的浮现眼前。即便不曾看过的,似乎也能从音符的跌宕中,想象出剧中人的悲欢离合。配乐精湛若斯,我以为已经不该再用“配”这个字了。神思者的确无愧于“日剧配乐之王”的美誉啊!

相信您还记得八九年由候孝贤执导,以二二八事件为背景的电影"悲情城市",那么,心中是否也扬起那段声声扣人心弦的主题音乐呢?其实一段好的音乐并不会随着时潮的过往而走进历史。犹记当时所有报章媒体所关注的焦点都在我们的候导以及当时台湾人不太敢谈论的二二八事件上,似乎除了有心注意配乐的人才会注意到"神思者"(Sens)这个很少人知道的音乐团体。  
而在当时卡带还盛行的年代里,笔者也曾买过这卷带子,A、B两面也只有这首主题音乐,想来不禁令人扼腕!难道就没有更新的"神思者"音乐可听?幸运的是,不久之后"华视新闻杂志"引进NHK"海上丝路"系列节目之后,担任此节目配乐的"神思者"乐团总算在本地代理商陆续引进"海神"、"伽罗"以及"茶之圆舞曲"等三张配乐专辑下产生了一股风潮,不仅电视、广播的广告大量使用,就连代表本土文化的黄俊雄"霹雳"系列的布袋戏到现在仍用来做主角的配乐,像是"风尘骄子"玉天玑的出场音乐是取自"伽罗"里的“安敦”、六聪天乞是选用"茶之圆舞曲"的“上比亚舞曲”、八朝元老使用"海神"的“热浪”、而三世道君则采用"悲情城市"里的主题音乐。

"神思者"是由深浦昭彦与胜木由加利两人所组成,在此之前他们是以"Sensitivity Project"为名,以电子合成乐器创作出两百余首商业音乐,像是广告配乐、电视节目等,而到了八八年,日本NHK继"丝路之旅"之后筹划"海上丝路",当时不知何因没找喜多郎,却找来了深浦昭彦与胜木由加利担任配乐工作,就在此时他们将原本的名字改为目前的"Sens",这个英文字有两个含意,一则为Scese(感性),另一则为Cense(焚香),而这两个意涵也明显点出了神思者的音乐特色。八八年在三菱重工的推动下,"神思者"在日本八个城市举办了"八八年’海上丝路’Sens演奏会",当时以多媒体的方式呈现,在日本曾造成相当轰动的话题,也让这个二人组推向前所未有的高峰。

虽然时隔多日,本地原来的代理商并没有再下什么预算宣传,然而该团曾推出的每张专辑在本地都能维持一定的销售佳绩,毕竟他们不是以流行为取向的团体,其作品也不是架在有无宣传期的身上。不过他们唯一的缺点就是出片量过于缓慢,十年才出版五张专辑,这真让喜欢他们的乐迷引颈期盼到头断,所幸的是本地的代理权在此间转移,另一轮"神思者"热潮又将袭卷,首批推出的四张旧作,是为了唤起乐迷们对他们的记忆,因为接下来该团的最新专辑又将在下一轮问市!  

海上丝路,顾名思义与陆路丝路相同,是个贸易的交通要道,它是从西安开始,从南中国海绕经马六甲海峡、阿拉伯海、红海、地中海到终点站罗马,由于沿途经过了?多不同文化的国度,也让"神思者"在创作"海神"、"伽罗"与"茶之圆舞曲"的时候有丰富资源可以利用,不过基本的思维逻辑还是从东方出发,再结合印度、中东以及地中海等地的民族旋律。在此将笔者至今仍深爱的几首曲子进一步做介绍。

"海神"中“法尔如卡”的曲式相当悲壮,起式所呈现的是繁星点点的画面,然而一阵风起云涌的管弦及铜管音源倏然扬起,风萧萧兮的"荆轲情节"自然涌现。第七轨的“南十字星”将合成器仿真吉他、竖琴等拨弦乐器的音色,透露着夜晚无穷尽的宁静,您似乎能感受到这艘夜行船在银色月光的海面上缓缓前行……。最后一轨“阿莫萝戴悌”在结构上相当简单,基本上不脱ABA的演奏结构,但乐器的组合变化以及弦乐合奏的盈满,让本曲的情感具有史诗般的格局,尤其是最后一段拉拔而起的齐鸣更是激人热。该曲或许也是"神思者"最钟爱的一曲,因为到"伽罗"中第八轨“琉璃色的海”时所使用的旋律是相同的,不过所选用的乐器则属acoustic类,包括钢琴、大、小提琴等呈现出的是另一种柔情的小品气质,此外“安敦”一曲也存在两个情绪转调,其分界点就在套鼓的一串鼓点上,将原本的松散闲适转成气宇轩昂,这种结构对比泛见于“神思者"的乐曲之中,也是该团作品之所以耐听的原因之一。

再说到"海上丝路"系列第三的"茶之圆舞曲"中的“詹比亚舞曲”,相信读者应还记忆犹新,当年"盛香珍"瓜子曾用过本曲当作广告配乐,所相中的就是该曲带有中国风味,但当时仅选用了前半段的重复音节,后半段电小提琴的舞逸姿态才是本曲的精髓所在,此外,“希帕洛斯之风”前段的钢琴独奏有着古典的韵味,然而后段奔腾而出的合成乐音却让这股"风"狂扫不止。

而"海上丝路"系列后,我们见到了一个"全新改版"的"神思者"。"月之石与地之水"中他们放得更开了,没有服膺影像的压力,完全展现其天马行空的创作本事,如“Against the wind”就以舞曲的节奏掀开序幕,随后陆续跟进的电子提琴与键盘乐器在来回交织下让本曲有些中东,有些东方,有些无国界,而“Tears”则展现他们在处理唯美浪漫上的力,全曲以钢琴独奏所完成,在琴键所流泻出的柔美就像从薄纱中看世界一般美不胜收。
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科研级旗舰 在 2003-12-22 17:31:19 发表的内容
连我这个白天做梦也想写一段NEWAGE的NEWAGE狂也没100张。不过REAL公司的YLJ倒是买了不少。ECM,OREADE,UNIVERSAL都有很好的ECM唱片。


以前REAL公司的东西很多,而且都是美版,不乏精品,价格又便宜,10米/张!嘿嘿~~又是为某些人不齿的YLJ,怪就怪它太便宜了!
[upload=jpg]uploadImages/2003122221141883163.jpg[/upload]
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(ZT)何处是新世纪音乐的天堂 ~ New Age音乐之旅

    你知道什么是New Age Music(新世纪音乐)吗?我相信也许不少人都会Say No。不过我也相信其实大部分的人都听过新世纪音乐。“新世纪音乐”这个名称看起来似乎很高深莫测,实际上她平易近人,更早已充满着我们的生活。如今在影视剧、广告、商场等众多地方,我们都能见到她的身影。只是尽管我们都曾听过,却不一定了解,甚至可能连那首歌叫什么、是谁唱得都不知道罢了。若不嫌弃,那就让我带大家去游历一番,一起看看这个地球上有多少新世纪音乐的乐园吧。希望这次旅程能令你对这种新生但兴盛的音乐门类能有更多了解,更希望你能由此喜欢上这个博大精深的音乐世界。

    不过要事先提醒各位,以下内容纯属一家之言,所以欢迎大家有各自不同的见解。如果你发现有任何错误遗漏,或者有任何意见或建议,恳请你告诉我,让我能做得更完善,更欢迎你与我一共讨论交流彼此对音乐的感受。多谢!

    而我,则是这趟音乐旅程的机长兼导游——艾欧利亚,大伙儿喊我狮子就可以了。既然大家都准备好了,那么我们现在就启程吧。我们第一站的目的地——“德国”。Now, Let's GO!


第一站:德国  

—— 这里不是别的地方,这里是新世纪音乐的“伊甸园”

别的不说,仅一条“这里是新世纪音乐诞生与成长的地方”,就足以让德国成为我们心目中的“耶路撒冷”。难怪人家希特勒嚣张疯狂,德意志民族确实有足以自傲的天赋血统。几百年沉淀而成的理性和完美主义以及内敛自省的民族精神,融合了现代西方的个性色彩与解放风气,共同孕育了新世纪音乐的独特灵魂——创新独立而又洋溢着对世界无分彼此的关爱。

    这里让我简单的介绍一下新世纪音乐音乐的诞生过程。20世纪60年代末期,一些德国音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,由此启迪了许多新进音乐家运用更多元化的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了新世纪音乐的发展雏形。到了70年代,在一群艺术家的不懈努力下。新世纪音乐得以正名,他们把这种既非流行、又非古典、具实验性质的乐风取名为New Age Instrument(新世纪音乐),它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。到了90年代,新世纪音乐音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此,时至今日,新世纪音乐已经不仅仅是一个单纯界定乐风区别的名词,更是象征着时代演进、精神内涵改良的世纪新风貌的代表体现。
德国,这个人杰地灵的地方曾经诞生过无数载于史册的世界名人,如今也同样活跃着无数才华横溢的音乐家。或许你会说当今名扬四海的大名家们似乎多不在此,这大概与其深沉不爱张扬的民族性不无关系。德国享誉全球的音乐家大概只有唯一的一位Michael Cretu(Enigma的灵魂人物),而他也同样是一个不喜俗世烦扰的隐士。尽管如此,那也丝毫不影响这里成为我心目中的音乐乐土。事实上你对新世纪音乐了解得越多,你越能发现藏龙卧虎的德国音乐家之魅力所在。也许正因为不着紧名气多大,他们才能潜心于音乐世界的美妙,才能创造出最鲜明动人的个人风彩。除了Enigma, 这里还有Ginkgo Garden, Oliver Shanti, Mars Lasar, Karunesh, Cusco, Aschera, Christopher Franke, Yara, Bella Sonus…………这里有太多太多杰出的艺术家,而且每一位都是堪称独当一面的表表者。他们的音乐是属于世上每个人的,但同时又只独属于他们自己的。


    开一派之先河的Enigma(谜、英格玛),是New Age发展历史上一座伟大的里程碑。摇滚、电子合成器、格林高利圣歌、地方民族音乐、哥特式的黑暗风格、浓厚的宗教与哲学意味,数种元素天衣无缝的创新结合堪称前无古人,对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献更是无法估量。即使有人认为Enigma江郎才尽作品一张不如一张,即使有无数向其模仿、学习、借鉴的后起之秀,即使其中还不乏Deep Forest, Gregorian, Era这种成了一派宗师的名家,但始终没有人敢扬言超越了Enigma,更没有人能完全摆脱Enigma潜移默化的影响。而且我个人认为Enigma并没有固步自封,他每次都在新专辑中抛弃已有的成就,转而探索不同以往的新风格。名成利就的他能特立独行的在自己的音乐路越走越远,这份勇气和执著就已值得我敬佩和尊重了。

以Eddy F. Mueller为灵魂人物的Ginkgo Garden(银杏花园),是另一位大师级的艺术家。作为令我知晓何谓New Age的启蒙者,难免会让我的评价感情用事而有失客观。但是华丽恢宏而不过火流俗的电子音乐,对印度、日本和中国等东方音乐元素恰如其分的融合运用,将音乐和诗歌绘画艺术匠心独运的结合,这三个鲜明的特色的确令Ginkgo Garden在不同于Enigma的另一条路上达至了至今无人能及的高度。而每三年才出一张专辑的完美主义,不仅在一次体现了德国人特有的坚持和执著,更令Ginkgo Garden的4张专辑无一不是精品之作。

    拥有吉普赛血统的Oliver Shanti(奥立佛·香提)的生平充满了传奇色彩。他就像一位吉普赛的旅人一般,游历了大半个地球,将其所见所闻所思与世界各地的朋友们一起化为动听的音乐。作为World Music(世界音乐)的翘楚,他就像一名巧手的裁缝,将世界各地的音乐风格在他手中纵横交融,编织成一幅又一幅美丽的织锦。在他的音乐世界中体现出的世界音乐,不仅是民风的形,更是东方和西方文化哲思的交汇。在他最著名的《太极》系列中反映出的他对中国文化的理解以及对中国音乐的运用,足以让一些有形无神的中国音乐人汗颜。

    同样颇具传奇色彩的还有Karunesh(梵语伟大的怜悯之意)。理工科出生的他在一场车祸之后徘徊生死边缘数天,这个转捩点改变了他的一生。经过在印度的一段游历学习以后,他决心抛弃已有职位去追寻自己心中的真正所想——音乐。这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由,这类音乐的代表作就是《Zen Breakfast 道禅》。另一方面,民族乐风和电子音乐结合的世界音乐风格也是他所长,虽然这种风格并不少见,但是对电子和民族两种音乐元素的娴熟驾驭,令他的几张专辑都可称经典。

  
与上面几位都有所不同,出生于德国的Mars Lasar至小就随父母移居澳大利亚,阳光与海滩的澳洲风情使得Mars Lasar在德国人的特质之上又洋溢着澳大利亚的自由和热情。他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化,呈现出像天使的羽翼一般层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想,因而赢得了“科幻派”的美誉。中期的两张作品——国家公园系列的《奥林匹克国家公园》与《蔚蓝色的梦》浪漫而温馨,最负盛名。最近他又涉足世界音乐的领域,代表作《Karma 因缘》是我认为2000年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。



最后不得不提的是BSC Music。这是一间在德国土生土长的专营新世纪音乐的唱片公司。与世界级的New World Music, Real Music两大龙头唱片公司不同,BSC Music的规模小得多,名气也小得多。不过客观地看,BSC依然有其有别于前两者的过人之处。New World以充满地方特色的世界音乐以及冥想音乐最为人知晓,Real Music则以休闲放松的轻音乐独步乐坛,而这三类音乐恰恰是市场最广为接受的。BSC却有其德国人的执著与坚持,它门下的音乐风格多而全,简直可以作为研究新世纪音乐的最佳素材,在这里主流与非主流的音乐都有其发展空间。这间公司不善哗众取宠,包装和封面也没有什么特别抢眼的地方,却最能体现音乐及其作者的特点和个性。旗下乐手大红大紫的屈指可数,但每一位的音乐都闪动着灵性的光辉。Ginkgo Garden, Bernward Koch(代表作《Flowing》), Aschera(代表作《Whales Of Atlantis》), Cusco(代表作《Apurimac》系列)等就是其中的表表者……他们的音乐未必是最好的,却都是独一无二的。在某些方面,我觉得BSC好像是一间大型的音乐学院更多于是一个商业机构。就连有位尚未曾出过任何专辑的新人“Rudy K”的几首处女作既然都能收录在BSC的公司精选集中。鼓励新人创作如此,只怕在哪儿都不多见。值得欣慰的是,他们的坚持和努力并没有白费,公司面向国际发行的精选系列《Tender Moments(Streicheleinheiten)》系列广受好评,其第1、2两集就是著名的“天堂鸟”和“月光仙子”两张天碟(在雅燃音乐广场上即有这个系列)。我从他们的音乐中可以清晰地听得出,他们并不是不在乎销量与名气,只是他们更乐意追求他们自己心中的音乐理想罢了。


附录:以下是文中涉及的音乐家和唱片公司的相关链接。我不过是起了抛砖引玉的作用,希望你们能借由对诸位音乐家的深入了解,找到自己喜欢的也适合自己的音乐。
Enigma:http://www.enigma.de(官方网站)
           http://www.enigmamusic.com(规模最大的非官方网站)
Oliver Shanti:http://www.sattva.com/english/artists/Oliver_Shanti_Family_and_Friends.php
Karunesh:http://www.realmusic.com/a_karuneshindex.htm
Mars Lasar:http://www.marslasar.com
Christopher Franke:http://sonicimages.com
BSC Music:http://www.bscmusic.com
Ginkgo Garden:http://www.ginkgo-garden.de(个人官方网站)
                     http://www.bscmusic.com/artists/artistinfo.php?artist=ginkgo(公司网站)
Aschera:http://www.aschera.com(个人官方网站)
            http://www.bscmusic.com/artists/artistinfo.php?artist=aschera(公司网站)
Cusco:http://www.bscmusic.com/index.php?url=/bsc/artists/artistinfo.php&artist=cusco


第二站:日本

——“古今中外”的音乐之花在这里绽放


尽管有人不乐意承认,但是日本在New Age音乐上的巨大成就无可否认。喜多郎、神思者、久石让、菅野洋子,这四位是我自己心目中认为日本New Age界最璀璨夺目的四颗明星。而且他们有一个惊人的一致:他们都是闻名遐迩的配乐大师,而且他们最广为流传的也都是其配乐作品。不过有一点要声明的,日本人似乎没有太多New Age的概念,这四位都从未说过自己的音乐属于New Age或者别的什么类型。喜多郎和神思者也最多不过提过自己创作的是“灵性的”音乐;而后二者更始终游走于New Age、流行、古典等诸多风格之间。不过只要你仔细听听他们的音乐,就能清楚感受到许多New Age音乐的特征,而且我个人人认为后二者博采广纳的风格特点更是前二者所不具备的。

    若要我用一句话概括这四位大师,私以为“古今中外”恰好是一个绝配呢。


喜多郎的音乐无论何时都弥漫着时而古朴沧桑,时而粗犷宏壮的氛围。尽管他爱用电子配器来表现音乐,亦难掩其中蕴含的东方文化数千年沉淀的冥思与哲理。而神思者的两位创作者各擅古典与现代音乐,这两种音乐元素的调和交融,为其作品带入了清新独特的鲜明特征。这两者的作曲天赋无疑足以傲世乐坛,曾从其笔下流出的绝美旋律多不胜数,然而他们共同的一点不足就是编曲功力相比之下略逊一筹。即便其众多名曲中也常能发现“ABAB”这种略显平凡单调的曲式,喜多郎的<天与地>、<宋家皇朝>、<曼陀罗>、<古事记>等巨作的数首曲目中,其气势之磅礴、旋律之动人自然是毋庸置疑,可惜的是其编曲结构更是同出一辙,多少难免雷同之嫌。我个人认为,主旋律过多的重复正是两位音乐不能达至完美境界的最大障碍。


久石让和菅野洋子虽然名气不一定有前二者高,但在编曲上的丰富多变正是他俩在音乐上求新进取的体现,同时也是他们最大的长处之一。久石让的作曲本领自然毋庸置疑。作为号称“日本国民动画大师”宫崎骏的动画电影的御用配乐人,宫崎骏的动画电影王国绵延20余年至今,久石让的配乐水平却依然宝刀不老,每部作品皆令人拍案叫绝,最难的还是每次都有新的创意,才能经久不衰。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院修习作曲。他良好的古典音乐根基,再吸收了现代流行歌曲以及日本民谣等众多精华,使其编曲得以自由挥洒,不拘一格。这么多年来的丰富经验积累更令他近年来的创作愈发成熟圆浑。譬如1999年的<幽灵公主>就有四张原声大碟——日本版、美国版、灵感创作版、交响乐版,而且每张都非凑数的商业制作,而是各有各的特色。交响乐版本将久石让深厚的古典乐功底展现得淋漓尽致,而灵感创作版加入的大量中日民乐器更是令人耳目一新。于其中演奏二胡的贾鹏芳后来更再次与久石让合作,亦即1998年日本长野残疾人奥运会的主题歌<起程之时>。由于久石让的作品有为数不少富有浓郁的亚洲风情,在港台剧中被引用的也不少,比如TVB96年的<天龙八部>就用过<幽灵公主>中男主角的主题配乐 。当然,那部戏里面其实喜多郎的<宋家王朝>引用得更多啦,几乎可以看成主导曲调来看待了。


相比之下,菅野洋子在New Age界的地位还要更低些。其实原因也很简单——因为几乎没什么人会把她纳入新世纪音乐的范畴嘛(除了我这个神经汉^-^)。不过换作在动漫界,那她可就真是无人不知无人不晓了。也难怪,她的作品中将近一半都是动漫画的配乐。这位年过四十的欧巴桑,毕业于日本早稻田音乐学院。正规的西洋音乐学习令她在作曲、配器,乃至编写交响乐、乐器演奏等各方面的音乐素质一应俱全,但同时又并未因而拘束了她在音乐上的视野。她的作品涉足的音乐类型绝对是多不胜数,有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。因此,无论何种类型何种风格的影视作品,她都能谱写出珠联璧合的配乐佳作。

    以下列举几个最知名的作品,你就会知道她绝非一个只会摆弄小孩子作品的等闲之辈。(注意其中不仅仅是动画哦!): 早期电脑玩家无人不晓的KOEI游戏大作“大航海时代2”以及“信长的野望系列”;以流行歌曲为主又带有一点New Age色彩的“Macross Plus(超时空要塞)”;有日本的“龙枪编年史”之称、完全是欧洲中世纪风格的奇幻作品“罗德岛战记”;幻想传说式的“天空的艾斯嘉科尼”;磅礴悲壮的史诗战争故事“Turn A Gundam”;以交响乐为主的NHK纪录片“中国~十二亿人的改革开放”;还有曲风太繁杂根本没法分类的“Cowboy Bebop”……由她配乐的动画几乎涵盖了十多年来相当比重的重要作品。可以说,缺少了她的配乐,这些名作的魅力绝对会大打折扣。除了配乐之外,坂本真绫、新居昭乃等不少歌手的个人专辑也大多由菅野洋子一手包办。她也出过1张个人专辑,相对而言这些可以算是比较接近大家New Age口味的作品。这些专辑大体继承了她一贯配乐的风格——整体感觉仍然相当西化,但是曲子的具体风格跳跃很大,甚至还有不少带有蛮荒异域的神秘色彩的曲子。最后,事实胜于雄辩,永远是实际听过才知道到底实力如何。我还是那句话,最重要的只是欣赏音乐,所以也不要计较出处如何。以下就是我认为最值得一听的推荐曲目



当然,日本出色的音乐家绝不仅仅这么少,其他代表人物还有Cagnet(悠长假期、恋爱世纪、喜剧之王[就是周星驰的那部])、松植伸夫(最终幻想系列)、光田康典(异度装甲等许多著名游戏)、姬神、沟口肇(美丽人生、人狼)、小野丽莎等。奇怪,怎么大部分还是配乐专家?!日本音乐界还真是有特点。

    
最后,最值得一提的是Pacific Moon(和月)这家与BSC同样极具特色的New Age专营唱片公司。虽然旗下乐手单个来看大都没有太大的名气,但团结起来却是一股不可小觑的势力。尤其Pacific Moon的制作与日本民族一样严谨细致,非常具有整体性,而每张专辑都必以精炼之极又意味深远的单个汉字为名,这个可算是其最大特色之一。音乐风格基本以富有民族特色的世界音乐以及冥想音乐为主,非常具有个人风格,只可惜在国内很难找到他们的碟。

    写着写着,好像成了长篇大论。真抱歉,一遇上好音乐,我就忍不住变得口若悬河似的。不过要说明一点,我对喜多郎和神思者才寥寥几句,而久石让和菅野洋子却说得很多,并不是我认为后者比较出色或者偏心。恰恰相反,我在一开始对四位的排名也就代表了我心目中他们音乐水平的顺序。只不过前两者太出名,大家也很熟悉;而后两位我想熟悉的人并不很多,尤其是菅野洋子,如此出色的音乐浪费了无异于暴殄天物,因此才竭力推销。那六首曲子出处、风格各不相同,但都是我认为很具有代表性的作品,月之茧我更是认为可臻完美之境,而大地礼赞则是其中最New Age的一首。大家全部听过以后应该也会对她的大体风格能了解一二。





第三站:希腊

—— 无论是古代还是现在,这里都有三位值得我们钦慕的大师

这是一个古老的文明,但又不是像四大文明古国如同传说似的那种上古大国。它是现代文明的摇篮,如今你眼见的西方社会的科学、道德、社会、教育……这一切追根溯源都源自这个地处欧洲南部、地中海北岸的半岛小国。这儿曾经辉煌繁盛的文化,赋予这儿的人民与众不同的艺术特质。这里曾诞生过人类历史上空前绝后的伟人三师徒——苏格拉底、拍拉图、亚里十多德;而如今的New Age乐坛上也同样闪耀着“老中青”三颗不同年代不同风格却都一般夺目的明星——Vangelis, Yanni, Chris Spheeris。




Vangelis(范吉利斯),一位堪称伟大的音乐家。他集创作,演奏和音乐制作于一身,是一个真正的音乐全才,被人们誉为“现代的瓦格纳”。早在1973年,电子音乐刚刚起步,大家就连New Age为何物都不甚明了之时,他已经用电子合成器开始了自己的音乐探索。他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐皆深得乐迷们的钟爱,其中最知名的作品如1981年的《Chariots Of Fire(烈火战车)》,1983年的《Theme from Antarctica(南极物语)》,1992年的《1492~Conquest of Paradise(哥伦布传)》等等,都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖,确实实至名归。Vangelis的作品多达数十张,但他的性格与Micheal Cretu差不多,都喜欢过着近似隐居的生活,埋首于自己的音乐创作之中。所以他的名字可能很多人都并不熟悉,但他的作品从不曾耳闻的人我猜可能不多。事实上,他的许多音乐,比如以上的三大作、Pulstar(脉冲星)、喜马拉雅山等等,都曾被不计其数的影视作品甚至广告引用过。相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的“哦!……”



Yanni(雅尼),一个不仅在New Age乐界,甚至对于普通人都不会太陌生的名字。1997年那场空前的紫禁城音乐会,让无数老百姓们认识了这位胡子像鲁迅、头发像郑伊健的希腊帅哥绅士^-^,同时也第一次接触了这种称为新世纪音乐的奇妙新玩意儿。与Vangelis一样,Yanni也是个多产的天才音乐家。他1954年诞生于希腊的Kalamata(卡拉马塔),高中后便前往美国Minnesota(明尼苏塔)大学进修心理学(?!),后来自学键盘、作曲、制作,并加入Private Music,尽展其音乐天赋,一鸣惊人,是Private Music有史以来销量最好的艺人。整个80~90年代,他一直活跃不息,发行过超过30张专辑,而且全都水平不俗。在AMG All Music上,仅五星满分的专辑他就有两张,四星以上的更近十张。无论这个评分可信度如何,这个纪录都足以说明他在New Age界不可替代的重要地位。不仅如此,Yanni先后于英国皇家艾伯音乐厅(Royal Albert Hall)、雅典帕拉农神殿、埃及狮身人面像、印度泰姬陵、中国紫禁城等世界名胜古迹举办音乐会,这样的创举可说是绝无仅有的。洋溢着魅力和感染力的音乐,令无数人如痴如醉,充分领略到New Age的美妙。诚然,其中的音乐确实富于表演性质和商业气息而一直受到评论家们的诟病,不过对于如此大规模的音乐会而言,这也是完全无可厚非的,况且Yanni是第一个人能将New Age音乐用如此平易近人的形式带到普通人面前,对于New Age的推广普及地却起了不可估量的积极作用。最后告诉大家一个非常夸张的消息:早在14岁,Yanni就参加了希腊国家游泳队,更打破了自由泳的国家纪录,后来前赴美国明尼苏达大学学习,还学的是心理学呢。这位大叔还真是人不可貌相呀!



Chris Spheeris,浪漫而潇洒的绅士,英俊的面容后面是一位杰出的音乐作曲家和演奏家。从小多才多艺的他,八岁就能在画布上画抽象画,十一岁开始尝试写诗,十二岁便抱着他自己的吉他为其写歌,到了十五岁他开始将其诗作谱上曲韵后,正式开创了他的作曲生涯。后来在70年代末80年代初,他遇见了另一个吉他手Paul Voudouris,之后便开始学习其他的乐器,比如键盘和贝司等。1985年他和著名的哥伦比亚唱片公司签约,并推出了个人第一张专辑,并由此开始他的辉煌生涯。其实,Chris Spheeris已浸淫New Age乐界达十年之久,只因缺乏跨国唱片公司集团作有计划的密集宣传,才会在知名度上逊于其他音乐家。但就音乐的质感而言,他重现爱琴海滨历史氛围的功力可说无人能及。由于对宗教仪式特别感兴趣,他在旋律创作上受东正教、希腊民谣的影响极深。年轻时他尤其喜爱披头四、德彪西的音乐,大学时期远赴英国钻研哲学的经历更让他始终念念不忘希腊文化的根源,再加上嗜爱以旅行来观察欧洲各地的风土人情,也难怪他的专辑名称总是从探索人类心灵活动或怀想古文明风采的角度出发了。他轻车熟路的驾驭着希腊古典美态的音乐,同时给这种迷人的音乐灌入了各种世界音乐、古典音乐和民间音乐,从而产生了属于他自己的音乐,一片由吉他和钢琴为主乐器,以柔慢而稳定的节奏来演绎的浪漫,轻缓却没有丝毫拖沓和迷废的音乐空间。听他的音乐是一种休闲和回忆的享受,更给与我们一种的全新的安逸享受氛围!Chris Spheeris目前共推出过12张专辑,虽然数量难比前两位,但在AMG All Music上也获得了甚高的评价。
事实上,三位的音乐风格取向、取材各不相同,其实很难分出一个高低来。倘若非要说的话,Vangelis本身也是个录音高手,又最擅长演绎气势磅礴的电影配乐,最适合那些耳朵刁钻的发烧友们,甚至可以用它来测试你的音响系统和房间的声学特性,你完全可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的完美音场。Yanni的创作其实并没有什么高深莫测的东西,只有最简单直接俘虏你的心的绝妙音乐,无论是旋律、乐器演奏技巧、编曲配器,全都是一等一。尤其是两场现场音乐专辑,我个人为是无可挑剔的完美绝品。当然还有许多人赞不绝口的处女作,也是AMG上的五星作品之一,只可惜我未曾听过,不敢妄下结论。Chris Spheeris的音乐风格很丰富,轻快的、柔情的、神秘的一应俱全,其中他的吉他弹奏确实是娴熟精妙,难找匹敌之人。不过他的音乐也决不限于吉他而已,键盘乐一样很多,例如专辑基本都可归属于世界音乐的范畴。

    唯一可惜的是,我所知的希腊音乐家,也仅限于“老中青”这三位了,音乐公司方面也是一无所获。不过话说回来,贵精不贵多,能有如此三位独当一面的杰出人物,我看其他国家亦已经难望其项背了。当然,要是你还知道那些希腊籍或者希腊风格的音乐家,也恳请告知我,让我可以进一步补充。多谢各位!


第四站:英国  

—— 这个“诗成地平线”的国度,他的土特产就是音乐家
第四站:英国

    英国由大家熟知的英伦三岛组成。英格兰、威尔士、苏格兰、爱尔兰四大板块中,英格兰毋庸置疑是政治、经济和文化的中心。而且,这里也有两位世界级的大明星——Sarah Brightman & Gregorian Chants。

Sarah Brightman(莎拉·布莱曼)从小就立志成为一名著名的艺术家。在受到美国的现代歌剧大师Andrew Lloyd Webber的青睐,并成为其妻子后,她迅速成为歌剧界的知名红伶。可是她不甘心自己的努力和天分都被丈夫的名声所掩盖,被人误以为“妻凭夫贵”,因而毅然决定与韦伯和平离婚,并谋求自立发展。于是,她怀着创造自己的音乐的梦想离开自己的诞生地,一个人来到美国。她的决定果然是正确的,凭着自己天赋的钻石嗓子和超出常人的努力,她很快成为了古典和流行的跨界天后。她的专辑
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