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爵士小提琴大是格拉佩里 [复制链接]

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吉普賽小提琴
劉漢盛


    他是數百年吉普賽小提琴家幽靈的化身,每一代,都以不同的身份現身。貝多芬時代,他的七世先祖琴技就已經讓貝多芬大為仰慕。布拉姆斯時代,布老也是借用了吉普賽音樂的主題寫成了「匈牙利舞曲」。而在現代,每當比利時伊麗莎白皇后小提琴大賽結束,評審們都會相邀結伴去聽他的演奏。這些評審中包括了著名的曼紐因與老牌波蘭小提琴家Ida Haendel等。

連曼紐因都要去聽他的演奏

    他的琴技完美得無法以文字形容,只有幽靈的化身才做得到。他的音樂詮釋有如天上浮雲變幻莫測,激烈時如電光石火,柔情時又哀怨欲絕;不論是古典曲風或吉普賽音樂,在他手下無不一氣呵成、渾然天成。甚至演奏起爵士樂都要媲美爵樂小提琴大師Stephane Grappelli。他是誰?他就是吉普賽小提琴大師Roby Lakatos。
    沒有到過尼加拉瀑布,您不會知道什麼才是真正壯闊澎湃的瀑布。同樣的,沒有聽過Roby Lakatos的演奏,您也不會知道什麼才是真正的超技小提琴演奏。我們不是生在帕格尼尼的時代,無法一聞帕氏的精彩琴技。但是我們又何其幸運,能夠有機會透過CD欣賞到遠在比利時演奏的Roby Lakatos琴藝。如果連曼紐因都認為不能錯過他的演出,世界上還有比這更強而有力的背書推薦嗎?
    這張CD的標題就是Roby Lakatos的姓「Lakatos」,封面上他正坐在典雅歐式的餐廳內演奏。老實說,他下垂的啤酒肚與肥胖的臉並不是那麼吸引人。如非識寶,一般人絕對不會從CD貨架上將它抽出。封底是他與其餘四個團員一齊演奏的照片,這是典型餐廳內吉普賽沙龍樂隊的伴相。一位絕世小提琴天才也必須賣技維生,聽著他的演奏,我突然覺得自己的文字工作何其幸福。
    吉普賽人代代在歐洲流浪,幾乎已經成為竊賊、扒手、娼妓與流浪漢的代名詞。在義大利,看著吉普賽幼童大大的眼睛緊盯著觀光客的皮包,實在很難同時與他們傑出的音樂天分劃上等號。或許因為這樣,Roby Lakatos的琴音裡流露著沈重的吉普賽悲情,就算您的錢包曾經被他的同胞扒過,也忍不住要同情他們千百年流離失所的遭遇。在布拉姆斯「匈牙利舞曲」的光輝燦爛裡;在哈查圖量「劍舞」的火花裡,在「辛德勒名單」的哀戚裡,我找到了內心深處的感動。聽音響,最大的享受其實就是來自於對音樂的深沈感動。

喇叭單體要夠靈敏才聽得出小提琴的美處

    不要以為您隨手就能享受到這麼美的音樂,假若您的喇叭單體不夠靈敏,發不出琴弓與琴板那細微的震動;假若您的中頻不夠飽滿,無法再生琴腔的共鳴;假若您的低頻延伸不夠自然,無法支撐整體音樂的平衡,那麼我要說,您所聽到的聲音將毫無小提琴的美感,您所聽到的恐怕是尖銳的聲音而已。此外,一堆失去平衡性的聲音,正有如一些蹩腳的樂師演奏,您無法感受到Roby Lakatos這個樂團演奏的美。
    假若您用的是靜電喇叭,可能比較容易欣賞到小提琴細微顫動的真實美感。不過,您可能要注意中頻與低頻是否夠飽滿。如果您用的是鋁帶高音,再生小提琴方面也要比一般高音單體佔上風。但還是那句老話,中頻與低頻夠平衡嗎?延伸夠自然嗎?在這張CD裡,高頻延伸不自然將令您失去小提琴的真實質感與光彩;而中、低頻的缺陷則會讓所有的曲子失去豐腴的魅力與應有的彈性。這樣的聲音表現將猶如一條不新鮮的魚,它的眼珠黯淡,它的魚肉沒有彈性,它的魚身失去光澤。試想,不新鮮的魚會令您食指大動嗎?
    這是一張絕美的小提琴演奏,同時也是您音響系統的絕佳測試材料。如果您聽不到令您感動的聲音,請仔細思考您的音響系統已經有多久無法讓您享受音樂的感動了。



Roby Lakatos——拉卡托斯

  拉卡托斯是一位特殊的艺术家:吉卜赛小提琴家、古典音乐演奏家、“魔鬼小提琴手”、爵士音乐家、作曲家兼于一身。1998年,DG唱片公司在百年诞辰之际与他及他的乐队签订了专属艺术家合同,这是世界著名的古典唱片公司第一次签约一支民间乐队,也使拉卡托斯和他的乐队得以名扬世界。
    拉卡托斯1965年出生在一个吉卜赛家庭,他的七世祖先是18世纪匈牙利传奇吉卜赛小提琴家雅诺斯-比哈里。1814年,比哈里在哈布斯堡宫廷和维也纳大公面前展示了精湛的技艺。他的朋友李斯特和贝多芬称赞他是“吉卜赛小提琴之王”、“匈牙利的奥菲斯”,勃拉姆斯的《吉普赛舞曲》也借用了他演出的主旋律。拉卡托斯5岁时已经初步领悟到了吉卜赛音乐的真谛,9岁时就首次公开演出。虽然他成长在一个吉卜赛音乐家庭,但是与传统的吉卜赛艺人不同的是他接受到了系统的古典音乐教育。他进入布达佩斯巴托克音乐学院学习小提琴,1984年获得了大奖。同时,他还痴迷于爵士音乐,经常揣摩斯蒂汉尼-格莱佩里、吉奥拉-菲德曼、赫尔比-汉考克等爵士音乐家的作品。1986年至1996年10年间,拉卡托斯和他的乐队一直在布鲁塞尔的一家俱乐部定期演出。一次,小提琴大师耶胡迪-梅纽因观看了他的演出,大加赞赏,并推迟了原定的一些安排多次到场欣赏拉卡托斯的演奏。1998年至1999年,拉卡托斯先后在纽约中央公园、罗马圣切契奇利亚音乐学院、阿姆斯特丹皇家音乐厅演出,与法国国家广播管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团合作。当指挥大师祖宾-梅塔第一次听到拉卡托斯的演奏后,立即邀请他参加在慕尼黑的一次重要的演出。1999年,拉卡托斯首次访问香港、台湾地区和日本,大获成功,今年秋天他将再次进行远东巡演。拉卡托斯是第一个取得世界性成功的吉卜赛小提琴家,也是第一个与最重要的古典音乐唱片公司签约的吉卜赛音乐家。他录制的第一张唱片获得了德国“回声”音乐奖,他的第二张唱片《布达佩斯现场音乐会》于1999年8月发行。
    你很难想象把吉普赛人放荡不羁浪迹天涯的生活与古典小提琴高雅严谨的演奏相融合是什么样的效果,而拉卡托斯和他的伙伴们把小提琴当作手中的玩具而玩出花样,那奔放动人的吉普赛气息,甚至让你听到他们的演奏就想跳舞。拉卡托斯的演奏不但可以听,而且具有极强的可视性。在他演奏的作品《双吉他》中,拉卡托斯能用小提琴模拟吉他的弹奏,甚至以左手高难度的轮指拨弦,以制造吉他独有的音乐效果。看拉卡托斯的演奏,你会感到小提琴在他手里像一个玩具被演奏者熟练地把玩,在把玩中制造美妙的音乐。
    Rose Lakatos,这是一位可以和Stephane Grappelli媲美的通俗爵士小琴手、被古典音乐欣赏者们认可的小提琴手、演奏匈牙利吉普赛音乐有很高造诣的小提琴手。
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古典音乐888 在 2004-8-23 11:52:04 发表的内容
几年前无意间买了几张爵士乐,包括爵士小提琴,感觉好像以前对爵士乐理解有点误区,格拉佩里拉的爵士小提琴,爵士韵味十足,就像做在酒吧里的感觉一样.这里有喜欢爵士小提琴的吗,在介绍几位.
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你说的是这位吧?他的琴声的确让人沉醉,这可是位大师级的人物,是我有史以来听过的最美的琴声之一.
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gan 在 2004-8-23 12:46:59 发表的内容
不是这个胖子,他比格拉佩里差远了。
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你说的是他?如果你说LAKATOS比格拉佩里差远了,我只能说你最好再认真听一下LAKATOS,听完之后再来评论.
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吉普赛小提琴家拉卡托许    


_________________吉普赛人的血液

    如果您听到罗比.拉卡托许(Roby Lakatos)的演奏,一定会像曼纽因、慕特等小提琴名家那样对他叹服不已。即使您已听过上百遍的布拉姆斯「匈牙利舞曲」,然而当拉卡托许将肩上那把小提琴拉奏起来,弦音一出,您还是会深受震撼久久不能自己。原因无他,拉卡托许流的正是吉普赛人的血液。
    传说「吉普赛人的历史是用音乐谱写而成」,追溯拉卡托许的家族历史,他的七世老祖宗就是被贝多芬和李斯特赞誉为
「吉普赛小提琴之王」以及「匈牙利的奥菲欧」的传奇性小提琴名家比哈利(JanosBihari,1764-1827)。当时吉普赛人已经发展出一种新颖且即兴的音乐风格——「维邦克斯」(Verbunkos),比哈利曾以此风格谱写一百多首深富感染力的短曲,布拉姆斯不朽的「匈牙利舞曲」即是运用「维邦克斯」的最具代表性作品。

出身巴尔托克音乐院

    拉卡托许就骄傲地指出:「那首曲子是布拉姆斯从比哈利那儿借用的主题,每个吉普赛人都知道这些主题,也是他们的基本曲目。当我还在学走路时,耳朵早就已经听习惯了。」他在五岁时接触到吉普赛音乐的 诀,那是藉由耳朵所「感觉」到的,也是数百年来吉普赛人学习音乐、语言、舞蹈、以及生活的基本要领,他们没有文字,更遑论乐谱,靠的就是直觉这种特异禀赋。
    拉卡托许从父亲东尼与叔父沙朵(Sador Lakatos,他亦是当代顶尖的吉普赛小提琴家)那里感受到流浪艺人的音乐诀窍,掌握到小提琴的基本指法与技巧後,就能抛开学院派循规蹈矩的练习过程,完全凭着心灵去领悟音乐。但拉卡托许不单只是浸溺在吉普赛传统,他来到布达佩斯的巴尔托克音乐学院学习古典音乐,并在1984年拿下小提琴演奏首奖。

开始一些新鲜的

    年轻的拉卡托许在毕业後,不像一般演奏家进入管弦乐团或是发展自己的独奏事业,他离开匈牙利而到比利时的俱乐部里参加合奏团的演出,默默无名地十年光阴转眼即过。父亲在全世界各地演出,而这个吉普赛孩子却把布鲁赛尔当作自己的家,不过无拘无束的天性还是在拉卡托许心中翻搅,1992年他决定「开始一些新鲜的」,於是成立了以自己为名的合奏团,开始朝天涯各处飞去。
    名气逐渐传播开来,但却还不甚响亮,他灌录过专辑(日美唱片发行),也没有引起太大的共鸣,直到DG唱片公司挖掘到这块宝玉,拉卡托许与他的合奏团终於大放异彩。在今年DG庆祝百年庆的音乐会上,卡拉扬遗孀、慕特以及许多现场观众,都为他们出神入化的演出而折服,演出合约纷飞而至,拉卡托许的行程早已排到这个世纪结束!

吉普赛人的情感告白
    在DG首张专辑「拉卡托许!」专辑里,我们只要轻按Play键,就能完全体验吉普赛音乐令人着魔的魅力。拉卡托许不仅是小提琴演奏家,也是作曲家以及编曲家,所有的乐曲都是由他亲自改编,布拉姆斯的「匈牙利舞曲」、哈察度量的「剑舞」、俄国民谣「黑眼睛」是这般热情奔放,把气氛推到顶点的酣畅感受,绝非一般小提琴家能够表现得到。而像电影主题曲「辛德勒名单」、拉卡托许自己的「PourValia」那种缠绵悱恻、如泣如诉的悲怆因子,也渲染到每个听者的内心深处。
    乍听之下,拉卡托许自己谱写的「过往的辞语」有着浓厚的爵士风情,或是改编自狄尼卡的「云雀」也包含炽热的bebop特色,因为除了本身的吉普赛音乐之外,他最喜欢的便是爵士乐。但是在这张专辑里可以很清楚理解到,无论任何地方的乐曲,无论是何种音乐风格,最後他们呈现出来的还是吉普赛风貌,因为吉普赛人善於吸收其他音乐类型的特色,经过渗透与启发,融合而成道道地地的吉普赛音乐。
    「时间是用来流浪的,身躯是用来做爱的,生命是用来遗忘的」吉普赛人的誓约是这般坚持着,是幸福或是艰辛、是渴望或是现实,都用音乐来倾诉他们的流浪者之歌。如今拉卡托许用琴弦来诉说吉普赛人的情感告白,为音乐世界再度开启了另一扇窗
最后编辑故园夜雨
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格拉佩里比他还强,夸张吧,上张图见识一下呀.
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