吉普赛小提琴家拉卡托许
_________________吉普赛人的血液
如果您听到罗比.拉卡托许(Roby Lakatos)的演奏,一定会像曼纽因、慕特等小提琴名家那样对他叹服不已。即使您已听过上百遍的布拉姆斯「匈牙利舞曲」,然而当拉卡托许将肩上那把小提琴拉奏起来,弦音一出,您还是会深受震撼久久不能自己。原因无他,拉卡托许流的正是吉普赛人的血液。
传说「吉普赛人的历史是用音乐谱写而成」,追溯拉卡托许的家族历史,他的七世老祖宗就是被贝多芬和李斯特赞誉为
「吉普赛小提琴之王」以及「匈牙利的奥菲欧」的传奇性小提琴名家比哈利(JanosBihari,1764-1827)。当时吉普赛人已经发展出一种新颖且即兴的音乐风格——「维邦克斯」(Verbunkos),比哈利曾以此风格谱写一百多首深富感染力的短曲,布拉姆斯不朽的「匈牙利舞曲」即是运用「维邦克斯」的最具代表性作品。
出身巴尔托克音乐院
拉卡托许就骄傲地指出:「那首曲子是布拉姆斯从比哈利那儿借用的主题,每个吉普赛人都知道这些主题,也是他们的基本曲目。当我还在学走路时,耳朵早就已经听习惯了。」他在五岁时接触到吉普赛音乐的 诀,那是藉由耳朵所「感觉」到的,也是数百年来吉普赛人学习音乐、语言、舞蹈、以及生活的基本要领,他们没有文字,更遑论乐谱,靠的就是直觉这种特异禀赋。
拉卡托许从父亲东尼与叔父沙朵(Sador Lakatos,他亦是当代顶尖的吉普赛小提琴家)那里感受到流浪艺人的音乐诀窍,掌握到小提琴的基本指法与技巧後,就能抛开学院派循规蹈矩的练习过程,完全凭着心灵去领悟音乐。但拉卡托许不单只是浸溺在吉普赛传统,他来到布达佩斯的巴尔托克音乐学院学习古典音乐,并在1984年拿下小提琴演奏首奖。
开始一些新鲜的
年轻的拉卡托许在毕业後,不像一般演奏家进入管弦乐团或是发展自己的独奏事业,他离开匈牙利而到比利时的俱乐部里参加合奏团的演出,默默无名地十年光阴转眼即过。父亲在全世界各地演出,而这个吉普赛孩子却把布鲁赛尔当作自己的家,不过无拘无束的天性还是在拉卡托许心中翻搅,1992年他决定「开始一些新鲜的」,於是成立了以自己为名的合奏团,开始朝天涯各处飞去。
名气逐渐传播开来,但却还不甚响亮,他灌录过专辑(日美唱片发行),也没有引起太大的共鸣,直到DG唱片公司挖掘到这块宝玉,拉卡托许与他的合奏团终於大放异彩。在今年DG庆祝百年庆的音乐会上,卡拉扬遗孀、慕特以及许多现场观众,都为他们出神入化的演出而折服,演出合约纷飞而至,拉卡托许的行程早已排到这个世纪结束!
吉普赛人的情感告白
在DG首张专辑「拉卡托许!」专辑里,我们只要轻按Play键,就能完全体验吉普赛音乐令人着魔的魅力。拉卡托许不仅是小提琴演奏家,也是作曲家以及编曲家,所有的乐曲都是由他亲自改编,布拉姆斯的「匈牙利舞曲」、哈察度量的「剑舞」、俄国民谣「黑眼睛」是这般热情奔放,把气氛推到顶点的酣畅感受,绝非一般小提琴家能够表现得到。而像电影主题曲「辛德勒名单」、拉卡托许自己的「PourValia」那种缠绵悱恻、如泣如诉的悲怆因子,也渲染到每个听者的内心深处。
乍听之下,拉卡托许自己谱写的「过往的辞语」有着浓厚的爵士风情,或是改编自狄尼卡的「云雀」也包含炽热的bebop特色,因为除了本身的吉普赛音乐之外,他最喜欢的便是爵士乐。但是在这张专辑里可以很清楚理解到,无论任何地方的乐曲,无论是何种音乐风格,最後他们呈现出来的还是吉普赛风貌,因为吉普赛人善於吸收其他音乐类型的特色,经过渗透与启发,融合而成道道地地的吉普赛音乐。
「时间是用来流浪的,身躯是用来做爱的,生命是用来遗忘的」吉普赛人的誓约是这般坚持着,是幸福或是艰辛、是渴望或是现实,都用音乐来倾诉他们的流浪者之歌。如今拉卡托许用琴弦来诉说吉普赛人的情感告白,为音乐世界再度开启了另一扇窗