《苏武牧羊》采用的是七段一体的套曲结构:1、序曲运用叙事方式,讲述了悠悠千年以牧羊为载体的故事;2、骁歌是对“手持一根节杖,胸怀万里江山”的流放者亦是英雄的热情赞美;3、牧歌为我们展示了一派凄风苦雨的艰难生存环境;4、酒歌把英雄归心似箭的心情表达得如水急泻;5、琴歌是一段英雄记忆如初的平常心路;6、春歌是英雄人生中绝美的一笔,一段爱情的传奇;7、尾歌是一种心潮起伏的寻梦,唱给依依不舍的苦难草原的赞歌。整个作品一气呵成,跌宕起伏,浑然一体。尽管李娜昂扬响亮的高歌、充满激情的呐喊、余韵延绵的低吟在很多时候让那些底气不足的流行歌手难以望其项背,但肯定地说,对于一直只零星地演唱影视歌曲(虽然多达200多首)的她来说选择演绎《苏武牧羊》,势必是选择了难度,也选择了挑战。不过,反过来说,李娜同时也争得了超越自我的机会。
李娜的超越自我,绝少不了《苏武牧羊》的曲作者黄荟这位伯乐的慧眼。黄荟让中外民族上百件古老乐器齐鸣共响,合唱、古诗、高音大调一起有序流入,对严肃音乐进行了通俗化的处理,从而给李娜提供了歌唱高天远地,抒发豪情壮怀的极大自由空间。从这个意义上讲,《苏武牧羊》远远地逾越了流行音乐的界线,我情愿把李娜从此归入第三类音乐的旗手之列,尽管李娜认为“不要非把我们逼成第三类”。因为,在我看来,李娜内心真正渴望的是一种并不需要流行外衣包裹而是更注重内涵的东西,她早已不满足于中国歌坛的亦步亦趋和小里小气。李娜曾说:“如果能有何训田这么一批人的话,咱们中国的音乐市场可就繁荣了。”何训田何许人也,他就是发现了朱哲琴,在中国大地把第三类音乐的大旗高高举起的真正意义上的音乐人。李娜说这番话,其实是对中国流行乐坛的否定,同时也是对中国乐坛的一种期望。
聆听李娜,摒弃浮华,静享高雅,让我们在李娜倾情的古老故事《苏武牧羊》中感受音乐净化灵魂、催人奋发的力量吧!(转)