在远离工业、经济发达的城市之外的穷乡僻壤，生活着
无数朴实诚厚的人民。不少世代扎根在生养自己的这片土
地上的老百姓，虽然过着靠山吃山、靠海吃海的单纯生活，
但由于天性豁达开朗，在艰苦的劳作中不忘自娱自乐；纵
使生活中时有不尽人意的地方，仍然以自然的歌唱提振精
神，因此，发源于土地上的民歌唱片，以"来自灵魂、土地
与自然的诗歌"为主题，描绘出一幅幅草根味十足真实的田
园画卷，深深撼动着我们的心灵。
阿淘是谁？这恐怕是所有读者都首先想要知道的一点。
阿淘本名陈永淘，是台湾新竹的一位客家民歌手。1997年，
他在新竹北埔南坑村一个小小的"老头摆"客家餐厅做驻唱
歌手，有一天他发现北埔街上有一个百年历史的庙坪，于
是决定开始一种具有强烈实验性的自发表演--即每周日下
午带着吉他到庙台这个石板广场上歌唱，唱他自己创作从
未以任何形式面世过的客家歌。没有人邀请，没有人宣传，
没有人布置，没有人管理，一切源于自主的意志。阿淘的
想法很单纯，就是要让这些在土地上诞生的歌曲，在最合
适的地方传唱。他找到的这个地方，有天空、有土地、有
植物、有来来往往的人流、有吹过的风、和嬉戏的孩子。
平时我们也在电视电台等媒体里接触过不少所谓的民歌手，
但他们的影子总是出现在大城市的音乐厅或阳春白雪的演
出场合，他们的民歌并不真正面向广大民众，他们中多少
人能像阿淘那样风雨无阻长期不缀地为民众演出，没有分
文报酬，没有媒体追踪访问？阿淘的歌，吸引了庙坪周围
居住的人们，他们为阿淘贴近质朴生活的歌曲所动，也开
始形成固定前来观看聆赏的习惯，这些人创造了庙坪一道
奇异的风景。偶然来到庙坪的游客，总被这样的景象吸引，
频频询问到底是什么机构在组办活动。习惯了商业艺术推
广模式的他们不知道，没有任何机构在组办，有的只是热
情和信念。文化部门的注目，媒体的宣传报导，对于这个
环境，对于阿淘和他的忠实听众们并不重要。重要的是，
大家在这里享受到跟土地、跟方言母语、跟生活密切相关
的歌曲，这些歌曲和在电视电台播放的歌曲截然不同，音
乐和听众之间的关系，再不是商品和消费者之间的关系，
而是活生生的现场交流，引发听众去追忆、细数、探讨并
思考各自的生活，属于客家人属于生命的音乐。
一间成立不久的独立有声出版社"春水"的制作人员，
深为阿淘的歌及他"傻瓜"式的行为所感，决定将他的歌辑
录成唱片，公诸于世。为此他们跟随阿淘的步伐，走遍新
竹的乡村各地，历时两年多的时间制作出这张《阿淘的歌
》。
《阿淘的歌》中的15首歌曲全部由阿淘自己作词作曲，
风格以民谣为主，也涉及流行和蓝调，但都以反映乡土情
怀和平凡生活为主题。虽然每首歌曲从曲名、歌词到演唱
均用客家方言，但精美的唱片小册把原文和中文翻译均列
出以供对照，而且有与每首歌相关的故事及说明，不仅不
会令听者感觉到与音乐有沟通上的障碍，边听边读感性细
致的文案还觉得兴味盎然。平心而论，阿淘的嗓音和演唱
技巧谈不上完美（比如他在Track1《春水》2分10秒作真
假声转换时就能看到这一点），但他的演唱很真诚，很自
然，毫无修饰做作，嗓音中带有一种看遍世态的沧桑感，
因此像《春水》、《想问》、《日出部落》、《阿婆》、
《蓝色个拖拉牯》、《车云年》这些歌曲，他几乎能在一
开声就能把听者吸引住。《仰葛煞》最具生活气息，曲首
加入一段现场收录的村民们的谈天说地，大叔大婶们聊的
都是亲人朋友、柴米油盐等家中琐事，阿淘的歌声掺杂在
其中，像一个描述者，带领听者在人群中穿梭，去体会品
味普通老百姓的生活，村民们不时还齐声为阿淘伴唱，场
面温馨感人。
《阿淘的歌》录音非常漂亮，绝对是近年来男声发烧录
音的典范，假如在大型视听欣赏会中采用，相信它一定会
有镇场的效果。专辑中的歌曲绝大多数以钢弦民谣吉他伴
奏为主，辅以少量的弦乐、口琴敲击乐器及和声，音响画
面简洁明了。这张唱片重点是听人声和吉他，阿淘的嗓音
录得通透立体，他中低音域的声音质感十分迷人，细节也
丰富得不得了，而且由于中气十足，他的演唱具有直抵人
心的魄力。吉他的录音把这种小型乐器丰富的表现力展露
无遗，不管是细腻的分解和弦，还是轻松的蓝调节奏，甚
至小到一个轻微的高把位泛音弹奏，都清新自然，真实得
如在眼前。碟中数首歌曲有大量的背景人声或独白段落，
最适合校验Hi-Fi组合的音场还原能力。
真的，好久没见到这样制作用心、演绎真挚、音效超
卓的天碟了。
