欣赏之门：听钢琴录音，音场重要吗？ [复制链接]

felixcat 在 2003-8-4 21:27:09 发表的内容
    钢琴演奏有两方面很重要，一方面当然就是双手了，这个大家都明白；另一方面就是踏板的运用，这点很容易被听众忽略——因为看演出的时候大家都是注意演奏家的手的。
    钢琴的声音对于周围环境的变化很敏感，三角钢琴的反射板打开角度不同，出来的声音取向大大不同。当为演唱者伴奏的时候，一般不打开反射板，或者轻微开一条缝——这时钢琴就算很大力去弹奏，声音也是温文尔雅的；当演奏协奏曲的时候，反射板开到最大角度，这时候钢琴出来的声音，是能够和整个管弦乐团抗衡的。
     周围环境的影响对于钢琴踏板“延长音”影响最大。弹德彪西的作品尤其如此——我在家里练习的时候，因为钢琴后面有一堵墙，所以踏板只需要稍稍踩一踩就能够出来圆润丰满的声音了；但在演奏厅里的时候，每次踏板都要踩到最尽，就算这样我有时候还感觉声音不够丰满，延长时间不够。所以演出/录音环境的不同，演奏的方法、力度都要随之改变，以满足演奏者心目中的标准。
     因此，许多钢琴家在录音室里录音之前，都要在里面长时间练习、弹奏，以确定在这个特定环境下应采取的力度、演奏方式等。可以说，著名钢琴家之间的风格差异，主要都是在于对钢琴发出来的声音形成的音场进行不同的控制，产生微妙的差别（比如说季泽金弹德彪西的时候，往往一个踏板踩着就不放了，一过就是几页谱子都是延长音，所以他弹出来的效果十分有“缥缈”“幻变”的意境）。
    另外许多作曲家写钢琴谱子的时候都不标明什么时候用踏板，该用什么力度——这都由演奏者根据自己的理解决定。所以不同的钢琴家弹同一个作品，理解不同出来的声音效果也相当不同。所以钢琴的录音，不单只音场重要，并且音场是欣赏的重点。买钢琴唱片光注意听音色，忽略了音场是很亏的。