由"五亿琴王"所联想到的名琴录音 [复制链接]

只说喜欢，没有对不对。
一般斯特拉瓦琴的声音比较明亮，穿透力比较强，比较适合于协奏曲；瓜里纳则比较醇厚，音色比较柔和，比较适合于室内乐，而第一把‘King Joseph’的声音却兼备两种特点，应该是“王中王”。
和周道，赵毅敏老师聊起这个问题，周道也倾向于第一把‘King Joseph’，而赵老师则认为除了琴本身的声音外，跟演奏者也有很大关系，不同的演奏家和曲目适用不同的琴。

说起“本恩·富什名琴店”又想起一段关于故事——在7，80年代，日本经济起飞后，日资在珍贵文物的拍卖会上活跃起来，日本“大款”们也把目标瞄准了名琴。欧美的收藏家在拍得名琴后，通常的做法是交给知名艺术家使用，使名琴的“使用价值”充分发挥，小提琴家手中的名琴多来源于此；而日本收藏家买回名琴后，该琴就会“销声匿迹”。经过一段时间，欧美人发觉了这个问题，于是有专门的协会来抵制日本人，每有名琴开拍，就说服卖家不要卖给日本人。

看了PAN老的贴子，又用耳机听了一次这张《五亿名琴》，忽然又想起一件事，大家更喜欢这十五把琴中的那一把的声音呢？为什么？

DR PAN非常精彩的贴子，上面提到的唱片相信多数发烧友都已经拥有或曾经听过，这类唱片因以展示每把名琴的独特优美琴声为目的，而发烧友在聆听时也把更多的注意力放在鉴别各把名琴的声音上，对录音的要求极其严格。如何录音才能“正确”反映名琴的特性呢？这张“五亿琴王”请来了音响界鼎鼎大名的麦理云逊任监制目的正在于此。有些发烧友可能听过几年前的《CELLO》和最近的《RED ROSE》（SACD），这两张唱片都是麦理云逊执刀的试音碟，其理念为“无音染录音”——音乐厅或绝大多数录音室的环境和使用的录音器材都有自己的“音色”，在这样的录音环境和器材下录音，唱片的声音必然带有“环境声”和“器材声”；为得到“真实声”，他在录音室中放置大量吸音材料以取得平直的频响曲线，并使用了自己设计的极低音染的器材和线材录音，这样得到的录音可能不是最“悦耳”，但因本身“无音染”，用来试音调教系统能有“最准确”的标准。我曾特意用耳机来听过第二张《RED ROSE》，那是一张声音偏“干”，而且并不“发烧”的录音，麦克风距离比很多“发烧唱片”稍远，因而口水声，呼吸声之类的“细节”并不太明显，但乐器和人声的质感反而很明显。
这张《五亿名琴》的声音和《RED ROSE》的风格如出一辙，偏干的声音，没有明显的混响，但15把名琴各自的声音特性却反而很容易鉴别出来。麦理云逊的“无音染录音”的理念在这里的运用非常成功。