原帖由 万众 于 2008-8-3 23:52:00 发表
1、音响往现场接近靠扰不可能。更不能以现场作标准。否则累死人也无获而归。但不经常听现场，很小接触真实乐噐，去玩音响如瞎子摸象。脑中无依据也难玩好。 如单个小提琴近处是什么样？十多米，十几米后什么样。音乐厅里几十把是什么声？单个和一群加了弱音噐又是什么样？同理，大提倍司《十二把大加六把贝》拨弦与拉奏什么声？《是请清楚楚，质感、线条感清清楚楚的吗？》全奏弱奏又是什么感觉？等等。没有现场千变万化的经验和各种乐噐的记忆《包括几件乐噐的复合音色》。以及各种男女独唱合唱的声音记忆感觉。我们怎么去判断音响里的声象不象，象几成。乐队的高中低平衡度好不好。
2、现场经验不足往往在买和调整时，《包括空间调整》。容易偏向过分追求清拆、定位《而忽视融合、整体感》。追求力度密度《忽视弹性，从容、宽松感》。追求HlFl理论《并非已定论为声学理论》中的多少个要。而忽视声音的活生感。音乐的流畅委婉起伏。追求音色的高贵而忽视整体表现的自然。总之，有了对真乐噐的记忆及丰富的现场经验就有了参考系，有了依据。
3、至于，为什么我们的音响不可以和现场一样，或向现场靠拢。这个问题恐怕声学、电声学家也说不清楚。常听现场的烧友心里也很明白，那是不可能的。也很明白，不听现场《并非必须去音乐厅》也难玩的好。
4、欢迎常听或很少听现场的朋友聊聊。
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4、有机会就听现场，以听音乐会为主。个人体会，钢琴至少听5次以上，对原音才有更真实的认识。
3、这个问题不是说不清楚，是发烧友不清楚。原音的“高保真”，不等同于100%“真”的原音。声音的判断与鉴别，或者说录音的好坏，需要一个参照体，只能是原音。原音来自现场。古典音乐的现场主要来自音乐会。爵士一类的原音，来自酒吧或小型音乐会。每个人的声音取向不同，与他听的音乐类型有关，也与个人的音响美学有关。
2、HlFl不是空洞的理论，更不是自我想当然。不同类型的音乐，有各自不同的现场；不同的现场，追求不同的音响。判断古典音乐与爵士音乐，客观的音效就是原音。电声音乐制作，以古典音乐和爵士音乐的原音为参考的。音乐的表现形式就是音响，鉴赏或调整音响，不能离开音乐；明智的做法是，以自己最熟悉的录音为出发点调整音响。
1、以现场为标准，指的是有一个参照体，或者说是个基准点。音乐厅的现场，特指古典音乐。这类属于完全由原音产生音效的音乐。爵士音乐的现场，有原音和电声二种情况，不能混为一谈，常听原音，帮助比电声更大。平时聆听是以电声乐为主的通俗音乐流行音乐，如果熟悉碟片，熟悉原音，更有利于把握声音。
