仁者见仁，智者见智，各听其声，各有所感。一曲高山流水，在大家手里，用瑶琴能出那志向高远的旋律，用普通丝桐也能出同样的旋律。
作者提供了一些心得和经验，有启发，但也应辩证地看待。且不论其他观点，仅就作者自言所及，第一点和最后一点就是自相矛盾的。只要有前级，就会有音染，程度多少而已。君不见所谓的英国声、德国声、美国声是怎么来的？他们的音染就是天籁？一到中国声这里就变成缺少密度、解析力和韵味了？
功放的比较是相对的，连具体型号都没给出，一句话就是国产与进口差距太大，这像一位“20”年烧龄的人说的话吗？您确认所有进口功放都是阳春白雪，所有国产功放都是下里巴人？
另外，安静的声音才是最有意境的声音，听起来有点大音稀声的味道。不过，这个古老的中国音乐哲理，讲的却不是什么器材背景有多黑（器材的出现也不过百年，人类的音乐史却有数千年），而是同样的人类情感，您如果能用更少的乐器就可以表达，您就更容易获得愉悦的感受。举个栗子，老柴的1812描绘的是战争和胜利场景，运用大量乐器外加大炮、挂钟，确实壮观；而中国的十面埋伏同样表现战争场景，一琴或一筝，即可让您想像出垓下之战那金戈铁马的杀伐之气。事实上，当前您自己的器材听此两曲，如果既能感受到白桦树下骑兵的冲锋，又能感受到二十八江东弟子在霸王率领下对汉军大阵最后的冲击，您就没必要受其他因素影响而否定您的器材。
多说一点，过去不少人以此嘲笑中国人的音乐水平低，不会玩交响乐，不会用丰富的乐器表现丰富的情感。这种看法是经不起推敲的。因为中国商周时期就有了钟鼓丝竹的合奏表演，君不见湖北曾候乙墓所反映的情景：2500年前，在一位中国音乐玩家的家中，60多平方的空间摆放了8大类128件古乐器，需要41位乐师才能同时完成一曲之演奏。而同一时期的欧洲有什么？NOTHING！不过用里拉弹奏单音部的牧羊曲而已。
最后，关于老烧，虽不认识作者，却也见过身边的一些朋友，闲谈中，感受到的是烧到一定岁月，基本都是在退烧，烧友们心中的执念已不是什么曲寡和高的器材，而是对乐理及情感的理解深度。
