柴可夫斯基音乐竞赛被排挤 [复制链接]

西方古典音乐其实就德系，法系和俄系，英美有条毛？

早上听普罗科菲耶夫罗密欧与朱丽叶钢琴版，好听！普罗科菲耶夫的钢琴音乐很强颗粒感，另外肖邦的音乐也是。
旋律很强的有舒伯特，肖邦，老柴，拉赫，斯克里亚宾和福雷。舒曼好像也很好。
提起艺术歌曲总想起穆索斯基。俄罗斯男低音的熊嚎。

舒曼的诗人之恋！李斯特最有意思，喜欢将舒伯特艺术歌曲改成钢琴版，钢琴版魔王别有一番滋味。

普罗科菲耶夫的现代芭蕾音乐，战争与和平，灰姑娘，罗密欧与朱丽叶，伊凡雷帝，三橘爱等都是经典了。
肖斯塔科维奇的电影配乐也很经典，攻克柏林，卓雅，伟大公民，青年近卫军，米丘林，牛虻，第二圆舞曲鼎鼎大名。

战争与和平是歌剧，疏忽了。呵呵

慢慢喜欢普罗科菲耶夫和斯克里亚宾。转网上张金石的文章

普罗科菲耶夫的9首钢琴奏鸣曲的创作充分体现了他一生创作的一些共性特征,如古典与创新的品质:古典的线索源于幼年**,耳濡目染其母亲在钢琴上演奏贝多芬等人的作品,培养了他良好的古典音乐趣味,这种趣味也渗透到他的创作中。他创作中的古典特征与斯特拉文斯基的新古典主义有着很大的区别,新古典主义的冷静、理智、平淡并不是普科罗菲耶夫想要与之靠拢的东西,新古典主义为了寻求某种“秩序”原则,转而向古典主义和巴洛克时期的体裁求援。他与斯特拉文斯创作观念上的差异,导致二人互相对彼此的作品持批判的立场。普罗科菲耶夫称斯特拉文斯基新古典主义时期的创作手法是“巴赫加上虚伪精神”。乌克兰克雷然诺夫斯基认为斯氏钢琴奏鸣曲中的古典性主要体现在调性、主调和声、节拍律动与乐句结构等几个方面。关于创新性,普氏曾说“它始于我和塔涅耶夫见面,他说我的和声平淡,从而刺激了我。“这条线一开始是寻找和谐的音乐语言,然后演变成寻找语言用以表达强烈的感情。“因他的钢琴语言广泛继承了19世纪钢琴音乐传统与民间音乐的表现手法,再加上野性有力的表现,从而形成了他新颖的个性化风格。与俄罗斯钢琴学派相较,他的表述方式与传统俄罗斯钢琴学派多有冲突,诸如大量的 non legato的触键大跳音程、独特尖锐的节奏、相距甚远的两个声部平行等等。和声语言上的冒险拓展了俄罗斯钢琴学派的势力范围.

托卡塔性是其钢琴奏鸣曲音乐语言乐此不疲的一种呈现方式,托卡塔加尖锐的敲击效果在9首奏鸣曲中极为常见。又如谐谑性,他的奏鸣曲中带有许多该谐因素一从善意的滑稽可笑到大胆的嘲弄讽刺。即使许多浪漫化的抒情音调,包括装饰音、叹息的小二度或者是一再强调的抒情模进,在他手中也能变成尖刻讽刺的手段,如第二奏鸣曲第一乐章。他还喜欢在创作中把连续的大跳运用到乐句中,以造成诙谐活跃的气氛。他弘扬了斯卡拉蒂、海顿古老**的诙谐技术。

普罗科菲耶夫反浪漫的抒情是什么呢？用多彩的和声和狂野的节奏来抒情，不那么容易感受的到。

其实美国佬排挤俄罗斯艺术已经不是第一次，当初李赫特和奥伊斯特拉赫在美演出就曾经被人抵制，原因是他们是苏联的艺术家。
索尼出的李赫特套装，里面60年12月26卡内基和28日莫斯克剧院的现场是神级现场，演录俱佳，可舒服欣赏李赫特的艺术。

如今西方当道的白左都是伪君子，表面上为乌克兰禁止进口大毛石油天然气，背地里拼命买，连德国都在买，还是用卢布买。真是嘴上为民主自由挺乌克兰，背地里资助大毛打乌克兰。反正流干的是乌克兰人的血，战到最后一个乌克兰人。

斯克里亚宾是个天才，一个狂热的宗教分子，一个自认为能拯救世界的精神分裂者。在音乐上他远远走在世界前面，他要走的是与宇宙通灵，摆脱束缚的新道路。在他的第五首《钢琴奏鸣曲》扉页上有一句令人费解的题词：“你们已经沉没到了造物神灵的黑暗的深渊中去了...生活的萌芽...隐藏着的渴望...我召唤你们走向生活，我给你们带来勇气”。

他的日记写道“只是我创作的东西，所有存在的东西都来自我的感受，是我行动的产物，反过来这些又同我创作的东西一致，世界就是我所创造的整个活动组成的...我是上帝！我是一切！我是存在！”

推荐B站上陈韵劼的斯克里亚宾钢奏全集，有讲解。

从头到尾听完，感觉鸭兵从肖邦一下变身为刘慈欣了。呵呵呵

老肖的24前奏曲和赋格被誉为新约，确实继承并大大发展了巴赫的复调音乐，他习惯采用多个古调式，用了很多俄罗斯音乐素材。当现代版的平均律来听就行了。挺好听。除了尼古拉耶娃外阿诗肯纳齐不错的。

看到网上介绍肖斯塔科维奇钢协音乐会上说第一钢协作品充满了灵透与朝气，全曲格调轻松欢快，透露着一种乐天情趣。第二钢协全曲充满愉快、轻松的情绪，简洁明快但亦充满情感。请恕我耳拙！老肖我听的只有深沉，尖锐，激烈，从来没听到过欢快轻松。您真听过？

如果喜欢尖利刺激的室内乐，请听老肖。绝对首选。

推荐老柴四季最佳版本vladimir tropp的Denon录音。

当然fiorentino那个6CD的现场拉赫玛尼诺夫套装也是极好的。