HiFi系统中均衡器使用利弊孰大？ [复制链接]

当你使用或更换某种辅材时，为得到和失去而烦恼，同时你会用均衡器将正面性东西发扬光大，同时重新寻找回原有的可贵之处时，那么请私下联系我。

兄好，续上贴举例为证，音响之“贵气”非一般器材能拥有之，然多数朋友仅停留在器材音色层面，如果您用必要的辅材将录音中乐器之间的空气流动感刻画出来，那么便可理解日本人所言的“声音对于肌肤的亲吻感”，这虽然不是乐谱和音乐演奏中的东西，但它能衬托演奏的表现力，是发烧魅力所在之一，可是问题出来，当你起初得到了这一声音现象，知其为正面能量（HIFI性），它却让乐感的连贯性受阻，面对此景您不能说“玩音响不能太较真”，对吗？用上你手里的均衡器，把连贯性再调出来，你的器材声音又进入另一层次了。

楼主兄好，建议无论在何种条件和状况下，勿要放弃这门带有技术性的设备；您可以花些时间和精力看一些日本音响杂志，里面有使用过程中出现声音变化的叙述。如果您的音响器材由于某种原因不能将乐器演奏质感表现更好，可能不是原有器材问题，但是它会将“质感”表现出来的；也许因为系统那个环节不甚理想，声音会硬一些，它能使声音柔和化；凡此等等，这些原理和技术，其实和唱片录音、制作具有相同之处，只是涉及专业较深。

回兄，请关注以前日本立体声杂志中文版里菅野老先生的文章，其本人就是一位录音工程师，我听过他录制的唱片，他非常讲究乐器的定位感，尤其是纵深度乐器发声；另外，他对于谐振处理所带来音场空间感和声波的弥漫度，都有深刻造诣。更可贵之处，他使用的音响器材不属于天价级，制造的美声，其杂志社老板听过后，给予几乎是“此生难以实现”的评价。

回兄，以我有限的认识能力而言，这要看具体音响设备而论，不能用具体量化指标定性；一般而言，大系统设备在此潜力较大，小系统由于受单元口径和数量限制，其余地弱一些。有一点请相信，录音室里面采用小监控音箱灌录和制作的唱片，其音场空间感和演奏细节非唯一标准，进或言，某些细节，当时录制工作者未必发现，但他做到了，因为后天精良的音响器材和调整得当的器材之声，再次刻画出那些“未知”的细节。我私下甚至以为，任何一套音响系统摆在那里，不是观看其价格和光鲜亮丽，是看主人以聆听何种类型音乐为主，他所刻画的演奏体裁决定了他使用和调声器材的声音走向，把口水片、爵士乐、蹦迪乐、古典乐都播放得精彩之声是不存在，充其量是中庸的好听、能接受，但未能将各自演奏体裁的特点展现于前，它必须经过调整过程，有些状况甚至无法通过调声所能及。

回兄，烧友中普遍认为大箱子必须以大房间为前提，此观点有道理，但不是绝对的，面对驻波等问题，基本都用被动吸音方式处理，而均衡器则手到擒来；另外，录音室不全用小型监听音箱，是对的。

回兄，“多一道香炉，多支鬼”的观点，表面看来有道理，实则不然，请看我发给的两个链接：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5f94f06d0100ds0t.html
http://chenxiaocd.taobao.com/search.htm?search=y&keyword=Grand+Slam+&lowPrice=&highPrice=
这是日本人复刻与专制的CD唱片，其音源资料分别来自工作母带与黑胶善本，如兄有机会找到几款与市面上大公司出版的老版CD进行一番比较，便不难发现这些唱片都经过处理，如果简单用“失真”二字概括，那么这些唱片播放出的艺术感染力和声音表现度将失去存在价值，如果认同是好声音，那么我们是否能反思，我们器材播放黑胶或CD唱片，也应该具有这样的表现力呢。

兄的年龄可能比我大，惯用的语言又出现了；我是好意给两个链接，或许你手里这些唱片一张都没有，万事不妨试一下，100多元便能发现他人的强项和优势，何乐不为呢？好了，此贴我不再发言，感谢回复。

老先生好，一般而言，点声源的音箱与号角箱子相比，在钢琴和人声方面显得有所不足（尤其是钢琴演奏中左手低音的泛音部分），往往由此朋友们得出结论说，箱子各有所长；我想表达的是，用好均衡器，能使前者弱势往后者强势方面靠拢，至于如何做到，那就看机遇了。这是我不得不进来再次为此设备阐明的观点；谢谢。

回老先生，您能看出我对你的尊敬，上贴涉及箱子调声如何发挥长处，向正能量方向靠拢，恕我直言，不可公开，主要不是针对您的。您看威信老板家中所用器材包括搭配，在一般人眼里是反其道而行之，可是他将雅马哈钢琴放在客厅里，有其自信，因为他的做法是对的，他的箱子也有那个“小盒子”。

和兄握个手，前者链接中第一款是日本“神话”唱片出品的黑胶复刻CD唱片，现将其使用的设备载录如下，以证明同样器材在不同人手里会制造出截然迥异之声：
JAPAN  MYTHOS  GIVE  YOU  THE  BEST  SOUND /  OUR  MACHINE  
（日本“神话”给你最好的声音/我们的机器）
Preamplifier-Marantz Model 1 & Model 7 （前级：马兰士1、7）
Power Amplifier一Mcintosh MC-275 （后级：麦景图MC275）
Player-Garrard 301 BBC (Full CFRP Carbon tuned) & EMT 927 （唱盘：EMT 927 唱盘惰轮和Garrard 301 英国广播公司播放唱盘）
Cartridge-Ortofon SPU-AE ( 1959 model) -CC composite carbon shell
（唱头：Ortofon SPU-AE ( 1959 model) -CC composite carbon shell、EMT TSD-15 、EMT OFD-25 ）
Tonearm-Ortofon RF-297 original （唱臂：Tonearm-Ortofon RF-297 original）
Turntable Mat-CC Composite (5mm) （转盘垫：CC Composite (5mm)
CD Recorder- Tascam DV-RA1000HD （CD刻录机：Tascam DV-RA1000HD）
Monitor CD-Studer d730 （专业CD播放机：Studer d730）
Monitor Speaker- Tannoy Autograph (Monitor Gold 15 inch) （监听音箱：天朗“奥特格拉芙，金15寸”
Monitor Headphone-Sennheiser HD-800（监听耳机：梅森海尔 HD-800）

你真是狂妄至极啊！就是这堆东西在你面前，你能搞出这种声音？教导你不是摆资格：如何用数据创造美的音乐？

老先生好，我们知道均衡器的前身不就是调音台吗。唱片制作能离得开它吗？以此观点，录音工作就是一个搞失真过程啦，显然是不对的。关键问题是使用何种均衡器、如何掌握和使用好它。

回兄，您说的波形失真是针对于均衡器而言呢，还是因为多个香炉而推算出来的？这样说吧，古典唱片和流行唱片在灌录过程中，EQ值肯定不同，这是因为不同音乐所需表现形式而定，那么家用音响器材为何不能按此要求调整呢，如果以“失真”来衡量这一切，那么请问，世上那套音响器材同时把爵士、古典、流行都播放好，答案是否定的，这个“失真”可谓不小啊；我们更不能说，唱片录制完成后录音室之声是唯一标准。

车佬兄好，失真和谐振，对于音响系统而言是无处不在的，不用回避和担心，这里有个大小前提问题，引用调音台或均衡器，能够帮助我达到现有音响器材不能解决的问题，请相信任何搭配与组合的音响设备都无法替代调音台和均衡器对于eq值的修正，这是正能量，其作用相对于其他小失真不足为奇。我们以常见的器材设备而论，小型书架箱在播放小提琴协奏曲时，为了突出小提琴声部，自然会强调这一部分，可是与现场聆听效果差异很大，而大型音箱则能尽可能朝现场靠拢，如从“失真”角度而言，书架箱结果就不言而喻了，可是很多朋友都在用，现在前者提及的调音设备可以派上用场了，听者如能掌握诀窍，使小提琴出现略微“远景”状态，以达到与乐队声部平衡状态，这过程自然会以减低HIFI性为代价，这种转化如果通过线材、沉板、脚钉等辅材，其经济代价较高，有得不偿失之嫌，当然这些调声辅材其主要作用，我以为不在此，该问题留着以后讨论，谢谢。

我很担心你进来啊，万一被你偷学这门技术，跑出去招摇撞骗，那还了得，呵呵。。。

回兄，我们简单一点吧，前者言及威信的旗舰箱子用上此原理，请想七八十万的箱子设计者不至于“自毁其声”，对吗？再提几位，菅野老者家中也用此设备，一代日本发烧大师兼录音工作者，此行干了大半辈子总比我强；就拿唱片爱好者熟悉的Mark Obert—Thorn（马克 奥伯特-索恩）、沃德•马森（Ward Marston）、平林 直哉等这些如雷贯耳的唱片制作人和转录工程师，他们都是使用者，这些是毋庸置疑的事实哦。

兄可以找来日版绿门公司和Marston公司出版的唱片进行比较，前者不怎么信任eq值修正，而后者则加以补正，请问，何家出来的钢琴声更像、更能描绘出演奏家的演奏艺术特征呢。用聆听音乐的方式调整器材之声，其数据是为了更好展现演奏风貌，如果用“失真”来衡量音响中的一些行为，音响技术就会成为科技的附庸，从而失去其应有的魅力和价值。