不烦何来进步？不烦怎么知道事物真相？不烦怎么知道自己要什么？不烦怎么知道别人听各种类型音乐、各种版本的唱片，从而明白彼此之间差距在哪里？不烦怎么知道听器材之声重要？还是房间处理声学效果重要？亦或是演奏之声、诠释方式、音乐作品本身的学习更为重要？网络和现实的共同点在于，他人的言行代表了其所走路有多长、多远，关键是我们是否具有慧眼善于发现和思考。音乐是种人类的精神和情感表达语言，发烧友如能练就音乐之耳，便能智慧的选择和权衡音响器材。我们非音乐专业工作者，但不能排除吾等学习音乐基础理论的可能性，从而提高我们的鉴赏能力。近日偶然看一段讲述古典交响乐知识的网络视频，乐队首席在演奏片段作品中具有机械性演奏的情况，即老师如何教，我如何演奏，考级通过肯定是没有问题的，然缺乏对于音符背后的理解；例如，大提琴手演奏某首乐曲时，对于强拍子部分的揉弦前后问题，在相同和不同把位上揉弦幅度和轻重等这些都是根据乐曲思想内容所需而使用不用演奏技巧，如果千遍一律，那就是“一节一节的甘蔗”。器材和唱片不能过分偏重那一方，至少在古典音乐方面我不信说能播好立体声唱片而不能放好单声道历史录音的好器材。
