晶莹通透、空气感十足的高音效果应该是录音制作的造假产物。 [复制链接]

我的观点是：搭配良好的器材播放发烧唱片容易，困难在如何将那些录音一般的唱片中信息量给展现出来，这个问题不是音场中的高音与超高音部分，即使用上单拿330、卡玛的钻石高音也不一定能做到，再次举例：你看11#发来的钢琴录音照片，如果是高级录音同样存在以下一般意义上的三个等级音效问题：
1.能清晰听到钢琴琴键的颗粒感；
2.能清晰听到钢琴琴腔的共鸣声；
3.能清晰听到榔头击弦声；
由此可见，发烧友们纠结、爱与恨的问题主要在音响器材运用与搭配上，诸多发烧唱片只是在音效上“亮”一点，真正的艺术演奏是不发烧的，但是我见过不少发烧友的音响器材用发烧唱片作为调校器材的标准，从而引起“不平衡”问题，然而像ATC、3/5A这类音箱是“病态的、扭曲的美”，我们使用时需根据自我标准与要求而慎重选择。

现场演奏是必然要听的，去年小提琴家穆特来沪，在上海东方艺术中心演奏一场勃拉姆斯钢琴与小提琴奏鸣曲，现场演奏不用ei麦克风，我坐在第二排聆听，穆特那把瓜内利名琴音色出类拔萃，钢琴演奏却差强人意；回家后将同期由DG发行该唱片进行类比，发现小提琴声色丝毫不差，幸甚！

我们在听唱片时也不难发现，奥伊斯特拉赫在EMI、DG、PH的唱片，其使用同一把小提琴时，它的音色也是相同的，故此我们才能知道其独特的演奏艺术水准，关键问题在于我们如何将音响器材调整正确，这是烧友的正道。

不是所有的高级音响器材为发烧友设计的，有些天价音响器材不是发烧器材，它作为奢侈品摆放在有钱人别墅中仅作为背景音响享受而异，不足为奇。

“声音的撑展、流畅和衔接的自然连贯，乐器声无压缩、听感不压抑”，此观点赞同，我们的音响系统能做到这些，那么真实感就有了，可惜好多烧友在这一问题上惨遭滑铁卢，痛惜。

根据"现场乐器是声音的原本，器材声音是我们需要的声音"观点，是否能说：我们在唱片中无法听到斯坦威、贝森多夫、法奇诺、瓜内利、斯特拉迪瓦里等特有的琴声，李赫特、鲁宾斯坦、米开朗杰里、海飞兹、拉宾等大师的音色更是无稽之谈了，对吗？

如果说我们难于还原现场声音指向性问题我同意，举例：一个孩子在地上玩铃铛，其声音发生源从地上开始，我们的音箱系统很难表现。但是上述问题作为发烧友是应该追求的，否则抱着3/5A之类音箱老去，会遗憾终生的。

我们这个论坛是谈音响发烧，音响系统听不顺就要自我检查、调试，发烧友的痛苦与乐趣也在此，现场乐器发声是我们考量音响系统标准之一，两者缺一不可。

我们的讨论就此停止吧，再往下个人主观性就会彰显，无意。