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““聆读”阶段，不是简单的边听音乐边阅读涉及该（类）作品的有关作曲家、作品介绍、乐理知识等，它包含以下几个方面：
一、对作品本身的熟悉与了解，它要求听者达到：
1.熟悉乐曲旋律，主要是反复聆听；
2.乐章组成，通过阅读普及古典音乐书籍（非专业乐理书籍）；
3.作曲家，通过阅读普及古典音乐书籍、人物传记、音乐词典；
4.作曲背景，通过阅读普及古典音乐书籍、唱片书籍等；
二、通过多版本唱片比较，提高听着耳力与音乐鉴赏能力：
黑格尔在《小逻辑》中说：熟知并非真知。为此我们可以通过对某一（或某些）乐曲进行多版本聆听比较，会发现不同演奏者（指挥、演奏家、乐团或乐队）对同一作品产生不同演绎方式与风格，我们发现某些演奏具有里程碑式的重要意义，通过演绎我们知道因审美观、艺术观的不同，为何有些演奏家（含指挥）观点：演绎永远是为作品服务，但是另一观点是：演绎是作品的再创造。乐趣不止于此，唱片告知我们：小提琴家中的海菲兹、奥伊斯特拉赫、克莱斯勒、梅纽因等名家和演奏风格，钢琴家中的鲁宾斯坦、李赫特、吉列尔斯等，指挥家中的富尔特温格勒、卡拉扬、切利毕达赫等，为此我们经历漫长而乐此不疲的道路：
1.根据相关书籍收集多版本唱片；
2.搜寻某些艺术家、演奏家、指挥家、乐队（乐团）的名唱片；
3.根据唱片公司录音特点网罗演、录俱佳的唱片；
三、更换（或提高）音响器材水准、学习专业乐理知识、猎涉其他艺术领域或学科：
1.更换（或提高）聆听的音响器材是发烧友和古典音乐爱好者必经之路；
1.1西方人将音响器材归为艺术类，而不是家用电器；
1.2真实的声音不一定是好听音乐，好听的音乐未必是真实的声音；
1.3客观清晰地选择自己所需的音响之声；
2.读谱聆听唱片，了解、思考之所然的演绎方法，我们能对作品产生顿悟；
3.广泛爱好其他艺术领域或学科，让我们登高而望，游离于艺术的广袤空间；
（提纲之作，枯木朽文，有失楼主期望）
