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乐燊盘王高级音响系统鉴赏会HIFI168专场(图片报道见第五页)) [复制链接]

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若没特殊情况我也回来的。
本主题由 版主 Willson 于 2009/7/23 10:41:00 执行 主题置顶/取消 操作
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回复 56# 非常石头 的帖子

我想音响室有点问题是可能,但估计人数多和听音位置也有相当关系;我家听音室吸音比这应该更厉害,设备也没这里好,听起来也没什么问题;所以后来我坐前几排,感觉好了点;
人本身也是个很强的吸音体,加上还有遮挡,我想对音场定位会有影响。
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试听的两张爵士人声很不错,刚好我有cd,听过,和这里的黑胶效果相差太远了,当然和不如这里的器材级别也有相当大原因。
顺便也把那两个著名歌星的资料贴一贴出来:

Diana Krall



戴安娜
克瑞儿(Diana Krall)


  Diana Krall简介:


  在诺拉琼斯(Norah Jones)之前,Diana Krall是当代的爵士演唱女歌手中商业成绩最好的明星之一。Diana Krall与诺拉琼斯一样,在她出道之初也曾经引起了音乐界和评论界对于她的独特风格的诸多争论,她也曾游离于流行歌曲和爵士演唱之间,让评论界对于她的音乐定义而广泛讨论。


  在Diana Krall之前,与她同时代的爵士音乐家中,还从来没有过哪一位爵士音乐家能够像Santana,后街男Backstreet Boys,南方小鸡Dixie ChicksTLC一样在演出时受到同等热烈的欢迎。在Diana Krall同时代的爵士音乐家中,在以摇滚乐,流行音乐,乡村音乐,说唱音乐,城市音乐为主流的流行音乐市场里,他们很少有能够在Billboard 200排行榜上位居高位的爵士乐唱片。在当代所有的爵士音乐家中,Diana Krall是其中极少部分的既获好评,又有销量的一员。


  Diana Krall出生于19641116日,她出生在位于加拿大不列颠哥伦比亚省西南部的、温哥华附近的港口城NanaimoDiana Krall之所以能够在日后成为一名杰出的爵士女歌手,至关重要的一个原因就是她有一个极富音乐细胞的父亲。Diana Krall曾经说她的父亲拥有几乎所有三十年代爵士钢琴家Fats Waller的老唱片。Diana Krall的父亲是一位通晓二、三十年代几乎所有爵士钢琴演奏家的超级爵士发烧迷和钢琴演奏者。正是在父亲的鼓励之下,Diana Krall从小就对爵士乐和爵士钢琴演奏产生出了极浓厚的兴趣,而父亲那些广博的收藏品也成为了对Diana Krall产生重要影响的早期教材。Diana Krall曾经说,那些伟大的钢琴和爵士演唱者给她极大的影响,其中包括Dinah WashingtonRoberta FlackShirley HornAndy BeyAretha Franklin以及Sarah Vaughan,但是影响最大的是Carmen McRae以及Nat 'King'Cole


  在仅仅只有4岁的时候,Diana Krall就正式开始学习弹奏钢琴。Diana Krall的天赋很快就显示了出来,在小学的时候,Diana Krall的爵士钢琴演奏水平就已经达到了相当高的水准。在只有15岁的时候,小Diana Krall就已经开始独立的在当地的一些小饭馆和酒吧里演奏钢琴。随后不久,Diana Krall赢得了温哥华爵士音乐节的奖励,并且得以进入美国波士顿著名的伯克利音乐学院进修,在随后几年的时间里,Diana Krall一直处于不断的在北美各地学习进修之中。


  在波士顿的伯克利音乐学院,Diana Krall仅仅短暂的学习了大约一年半的时间,在爵士贝斯演奏者Ray Brown的鼓励下,Diana Krall搬到了洛杉矶,在洛杉矶,Diana Krall结识了John ClaytonJimmy Rowles等日后对她的事业起重要作用的音乐家。Diana Krall在洛杉矶住了大约三年时间,在那里她开始跟随Jimmy Rowles一起继续学习弹奏钢琴。在洛杉矶呆了三年之后,Diana Krall又重新回到了加拿大,这次她回到了多伦多,在这里Diana Krall和另一名爵士钢琴演奏家Don Thompson继续学习演奏爵士钢琴。


  Diana Krall在多伦多停留了相当一段时间之后,1990年,Diana Krall搬到了纽约。但是此时一家加拿大的唱片公司,位于蒙特利尔的Justin Time Records唱片公司给了Diana Krall第一份发行个人专辑的合同。1993年,Justin Time Records唱片公司发行了Diana Krall的首张个人专辑《Stepping Out》,这张专辑让Diana Krall开始崭露头角,在专辑发行之后的第二年,Diana Krall成功的签约了GRP唱片公司,并且在1994年正式发行了第二张个人专辑《Only Trust Your Heart》。也正是在此时Diana Krall开始了与曾经为Barbra StreisandNatalie ColeGeorge Benson等受人尊敬的艺术家录制专辑的制作人Tommy LiPuma的长期合作。Tommy LiPuma几乎参与了Diana Krall此后每张唱片的录制。


  1995年,Diana Krall又转往Impulse!唱片公司,同年冬天,Diana Krall在这里发行了她的第三张个人专辑,向著名情歌歌王Nat "King" Cole三人组致敬的专辑《All for You》,这是Diana Krall首张引起轰动效应的唱片,同时也是Diana Krall首张以三人爵士演奏组合的形式录制唱片,其中吉他手是Russell Malone,贝斯手是Paul KellerDiana Krall依然是钢琴和演唱。这张突破性的专辑在Billboard传统爵士排行榜上一直停留了长达70周的时间,并且成功的为Diana Krall赢得了第一次格莱美奖最佳爵士演唱歌手奖的提名.


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Nat King Cole(纳京高)1919-1965年。抒情爵士歌王。


  主要演奏乐器:钢琴


  演出相关工作:歌手


  主要音乐风格:爵士乐、流行乐


  1919317日生于十美国亚拉巴马州的蒙哥马利,在芝加哥长大。科尔12岁就在教堂里演秦管风琴,同时还参加唱诗班唱歌。他的3个兄弟埃迪、弗雷德和伊萨克,后来也成了爵士乐音乐家。1936午,科尔离开了由哥哥埃迪·科尔领导的纯粹摇摆者乐队,来到洛杉矶,领导了一支专为时事讽刺剧《曳步前行》配乐的乐队。1937年,科尔组建了一支自己的三重奏,为调节气氛,科尔在演奏间隙还不时唱一首老歌,结果超出了他的想象,观众需要更多的歌曲,于是他开始重视演唱.直到1940年.他们才获得机会为迪卡唱片公司录音。40年代,科尔录制了数量巨大而且十分精彩的爵士乐唱片,其中包括1944年由莱斯特·杨、伊利诺伊·雅克和第一爵士管弦乐团担任特色乐师的音乐会和为国会大厦唱片公司录制的为数众多的唱片选曲。抖尔在演唱了非常流行的《自然的男孩》和《圣诞之歌》后,又把主要的精力花在了钢琴演奏上。1949年.科尔演唱的歌曲《蒙娜丽莎》对波普爵士乐产生了巨大的影响,从此一举成名并进入了著名爵士乐歌星的行列。1950—1960年期间,科尔的大部分录音都是流行民谣,偶尔也有例外.如1956年他录制的唱片《午夜之后》。科尔虽然在演奏方面的才华几乎要被演唱方面的成就所掩盖,但他仍然具有精湛的演奏技巧。1956—1957年期间,他定期正电视节目中的表演,仍然保持了较高的水平。1965225日.科尔在加利福尼亚州圣莫妮卡被肺癌夺去了生命,年仅46岁。


  对于我国多数知道他的人来说,是王家卫的《花样年华》给了我们认识他的机会。Nat King Cole的《Quizas quizas quizas》与《花样年华》的风格配合的天衣无缝,为其增加了不少色彩,这首歌也成了很多人的最爱。


  *趣味故事:


  


  抒情歌王纳特..科尔的艺术修养十分广博.尤其对美术更是酷爱有加。许多世界著名绘画作品,他都能倒背如流地说出画家的名字。《蒙娜丽莎》虽然是幅画的名字,然而科尔却将它借用过来,作为自己演唱的一首歌名,这首歌不但走红,而且还对波谱爵士乐产生了巨大的影响。有人间他:你这不是侵权吗?”他不假思索地答道:是的,蒙娜丽莎夫人对我说,科尔,你大胆地使用吧,我同意割上帝会赐福于您的



  Nat King cole的一生中有两段重叠的经历。他是为数不多的真正的摇摆乐钢琴家之一,一方面,他的演奏深受厄尔.海恩斯的激励,另一方面,他又影响了另外一位大师奥斯卡.彼得森。他是一位超级的流行民谣歌手,在这个领域取得的巨大的商业上的成功,给他的钢琴演奏产生了不良的影响,以致于在1949年之后,几乎没有什么人知道他的钢琴演奏的成就。或许如果将他的才华分到两个不同人的身上结果会更好。


  Nat King cole在芝加哥长大,在他只有十二岁时他在教学里演奏管风琴,同时演唱。他的三个兄弟埃迪,弗雷德和伊萨克后来都成了爵士乐音乐家。在1936年时,他离开了他兄弟埃迪领导的埃迪.科尔纯粹摇摆者乐队,在这支乐队中他录制了自己的首张唱片。同时他也离开了芝加哥,领导了一支为时事讽刺剧《?步前行》配乐的乐队。演出结束之后,他便在洛杉矶定居下来。经过了一段时间的奋斗,cole组织了一个三重奏,其中包括了吉他手奥斯卡.摩尔和贝司手维斯里.普林斯,同时他长期地在好莱坞安了家。


  在乐队早期的岁月里,他们基本上以乐器演奏为主,这在保留下来的录音节目中能够很容易地发现Nat King cole作为一位歌手成为超级明星之前,他一直是一位深受人们喜爱的钢琴家。他的演唱作为一种新颖的尝试使乐队得到广大乐迷的认可。Nat King cole曾经向记者讲述了他如何开始演唱的经历:大致是在1937年左右的时候,cole科尔组建了自己的三重奏组。在当时这支三重奏组属于严格意义上的器乐三重奏。为了活跃单纯器乐演奏造成的单调的气氛,科尔于是在器乐演奏的间隙不时唱上一曲。他演唱的都是一些传统的老歌,当时他也没有在这方面花太多的气力。结果他演唱的效果非常好,超出了他最初的设想。观众需要他演唱更多的歌曲,于是他开始重视演唱。


  Nat的妻子玛丽亚讲述了在一次醉酒之后,他如何传奇般地开始自己的演唱故事:在Nat King cole演唱的酒吧中,有一个常客,几乎每天晚上都要来这间斯万恩酒吧喝上几杯。有一次这位顾客坚持要点一首歌,当时正在演出的cole直言相告,他只会唱一首《甜蜜的洛莱恩》。不过他的演唱很特别,三重奏演唱此曲得到了一角五分钱的小费。那个客人坚持要再听上一曲。这一次,Nat不知道他所点的那首歌,于是问他是否还喜欢其它的曲子,那个家伙更是直率,是的,我只是想把我的钱要回来。


  Nat King cole的演唱为乐队赢得了荣誉和观众,然而他们的三重奏直到1940年才获得机会为德卡唱片公司录音。从演唱中Nat King cole增加了自信心。《甜蜜的洛莱恩》就是那次演奏会的结果,三重奏很快变得非常地流行。在后来的年月里,阿特.塔图姆,奥斯卡.彼得森和阿哈迈德.贾玛尔都受了科尔的影响建立起自己的有钢琴、贝司和吉他三种乐器组成的乐队。


  在四十年代,Nat King cole录制了数量巨大的精彩的爵士音乐,包括了在1944年由莱斯特.扬,伊利诺伊.雅克和第一爵士管弦乐团担任特色乐师的音乐会,以及为数众多的他的三重奏为国会大厦唱片公司录制的唱片的选曲。这些著名的选曲收入了马赛克唱片公司限量发行的cole精选合集当中。尽管在四十年代中期,cole的演唱已经相当的流行,特别是在他的两支歌曲《自然的男孩》和《圣诞之歌》推出之后,他仍然把主要的精力花在了和他的乐队的演奏之中。约翰尼.米勒接替了贝司手的位置,在1947年,欧文.阿什比成为了新的吉他手。从1949年开始,科尔对波普爵士乐产生了巨大的影响,他开始任用杰克.康斯泰佐演奏手鼓和康伽鼓,为他的一些歌曲配器。然而一首歌曲永久性地改变了他的生活,使他最终把自己的形象固定在歌手这个行当。这首有着无数不同版本的歌曲就是《蒙娜丽莎》,正是这首歌成为了排行榜第一位的热门歌曲。突然之间对于无数喜欢他的非爵士乐公众来说他成为了会陌生!一位著名的歌手,许多新的歌迷惊讶地发现原来这位著名歌手钢琴弹得也十分出色!


  在五十和六十年代,cole的大部分录音都是流行民谣,尽管确有例外,如在1956年到1957cole有一个定期的电视节目,其中一些也有录像发行。但是由于那个时期,种族歧视问题非常地严重,没有一个人肯为这位天才的艺术家提供赞助。然而他在唱片的流行,以及公众的欢迎程度方面仍然保持了相当高的水平。1965年初,Nat King cole被肺癌夺去了生命,时年47岁,举世都哀悼这位天才的艺术家。


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还有就是谢谢组织者的辛勤工作,让我们开眼界。
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