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谈谈音响调整的参考标准 [复制链接]

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原帖由 无难 于 2016/1/14 18:04:00 发表
个人觉得音准音色是首先需要关注的,这个和系统有关系,至于定位结像这些和个人环境因素关系太大,而且要想完全达标基本可能性不大,结合自身情况达到满意就基本可以了,毕竟大多数还是标准的客厅党,居家美观也更重要,加上听音乐也不一定非要煞有介事的正襟危坐皇帝位,毕竟是听音乐,不是听声音。。。

赞同!
“以现场演奏为参考标准”……这确实是一个参考标准,但仅仅是理想中的一个标准,是不可能在普通家居空间中以音响重播音乐来实现的。
音乐厅、剧院以演奏、演唱的声音,结合音乐厅特有空间容积、长宽高比例等综合建声条件,最终展现现场音乐。
家居音响是什么?是以音响电声代替音乐厅里的演奏、演唱,以音响电声重建唱片里的录音音乐,你可能花费高昂代价以大功率、大口径、高指标参数的音响系统构建高标准的电声重放,但别忘了重要的另一半:你不可能在家居空间里达到音乐厅,甚至是小型室内乐演奏厅的空间建声条件!!!
……
其实楼主已经有提示了:一把小提琴就可以了,带一把琴去小型音乐厅拉一曲,再回到你家里的听音空间拉一遍……两个环境里琴声的区别就是家居音响重播音乐与“现场演奏为标准”的标准演奏声之间最直观的区别!这与小系统、大系统,大功率、小功率无关,都一样只可“规模比例化”去追求标准的方向,但不可能实现的标准。
这是现场演奏与音响重播的本质差别,命根上巨大差别!
依自己的综合喜欢搭配好自己的音响,调配到自己喜欢的音色、音质,不幻想、不空想,以合适的系统、顺耳的音量,完成家居空间的“唱片演奏”,足以愉悦耳朵就算合格了!
最后编辑时光车间 最后编辑于 2016-01-14 18:43:04
本主题由 版主 eric 于 2016/1/27 21:51:22 执行 主题置顶/取消 操作
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……  
       本地乐团首席小提琴手到我的听音室拉奏了一些独奏曲子,提琴手的父亲是一位年近七十的音乐、音响爱好者,收藏有不少好唱片。
       提琴手的每次演奏,老爷子都到现场听赏,他说在我这个听音空间里的独奏琴声,他在音乐厅、剧院里从未听到有这次这么好听!
       这仅仅说明我这个空间里小提琴独奏时,琴与听者的距离、小提琴发声的响度、空间的混时及声学频响等条件,相比一把琴在音乐厅里的独奏,更有利于表达好演奏的声音。
       这个空间也仅仅只限于小提琴、古琴等本身没有极高、极低频率且响度合适的乐器能更好的表达声音,但管弦呢、交响呢、钢琴呢……编制太复杂或极高、极低频要求高的演奏是不可能表达好的。换成音响播放唱片了一样,普通家居听音空间根本不可能实现现场演奏這样的声音标准。
       音响重播也一样,现代电声音频技术及高规格产品,本身可以通过技术手段,以大功率、大系统达到交响乐大声压的响度,也可以用大口径、高品质扬声器达到管风琴的低频下限,但这仅仅是音响器材本身的参数指标,而你的听音空间无法象音乐厅那样呈现出现场演奏中的这些声音元素,你听音空间的声学条件是物理天限。不管你如何处理听音空间、处理电源供应、还是花贵价更换高标准器材,都无法改变这个根本:音响在听音空间的声音重现,与音乐厅现场演奏音乐一样,是演奏、演唱(音响器材声音)声与空间建声条件下的综合声音表现(空间尺寸、容积、吸收与扩散、合适的混响时间、以标准测试实现的良好声学频谱……)。
       我估计百分之九十的听友的听音空间条件不会比我更好吧!(宽6米、长10米、高3.9米,良好的声学测试参数),我不认为摆上一套大功率大口径系统就能以唱片播放来重现现场演奏音乐的声音标准。
       也有些听友可能会有少数的机会,在音响厂商的独立大空间里,声学处理相对完善的条件下,以大声压听赏一些大编制的曲目,这也仅只是个别的能比普通家居条件下重播得更全面一些的唱片重播呈现,不是大部分听友在家居空间里能实现的普遍状况,不能以这类个别的、偶尔的听感尝试来作为家居音响搭配、调校的样本(个别听友付出大代价可能会实现,比如重建一个声学条件良好的独立空间)。
       我听过表达交响乐重播最好听的系统,是本地一位听友以十几台功放、一百二十多只喇叭调校后一齐发声的音响重现系统,但也还是在音响唱片演奏的范筹内来对比其它贵价单对扬声器大功率系统而言。
       同样,现场演奏是一个音乐聆赏的标准,准确说是一个方向,你看得到这个方向,想去实现,但仅仅是能看到但无法实现。当然你能有样一个标准,终归是正面积极的,至少你能有个方向,不会偏移太多。
       要么去音乐厅,听赏现场演奏;要么,量力而为,客观实际的玩好自己的音响唱片演奏。
       家居听音空间,舒服、整洁、良好的光线及通风是首要,以音响玩乐感受音乐,以唱片听赏表达情绪,抒心、安心即好。
最后编辑时光车间 最后编辑于 2016-01-15 13:50:59
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……
       如果是一个品牌的音响厂、商或者音响推广单位、个体,说“我们的音响、系统是重现现场演奏……”,这无可厚非,因为是职业需要!
       但作为这类言论的受众、作为音响消费者或想得到参考的听友,个人觉得自己还是要保持必要的现实与客观,有机会就多去听现场,听不了现场,轻松自在玩好演片演奏也一样是相当好的音乐听赏习惯。
       表达比认同更有意义!
       真实比奉迎更有价值!
最后编辑时光车间 最后编辑于 2016-01-15 14:07:10
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这里讲的“現场演奏”,个人理解是相对于“音响电声重播”之外的一个整体概念。
无需特指某一场具体的曲目演奏,如果教条到真要去数座位,那真是有点形而上学到入套了。
如果空间条件够理想,只要音响系统搭配合适点,不过分偏颇,从音乐曲目类别的不同而入手细究一下,倒是挺有乐趣。
        1、从常规乐器的独奏、二重奏到弦乐、钢五重奏或简单乐器人声伴唱之类的小曲目,在熟悉某张唱片曲目对应的录音现场演奏情形的前提下,认真去玩一下“音响还原演奏现场”,倒是很有实战意义,也相对容易获得成功的案例。
        2、编制规模相对庞大、乐器声部太复杂的管弦、交响、歌剧类曲目,妥协吧……能做到某种像真程度的“比例规模化重现”已经很好玩了,无非根据自己的审美偏好,调整为前排近场、正厅模式或楼厅远场就可以了。
最后编辑时光车间 最后编辑于 2016-01-16 22:27:29
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但是别忘了另一个因素,既然是“音响电声方式的唱片演奏”重播音乐,别忽视了唱片录音类别的不同。
        1、上世纪二十年代之前很多古早声学录音,以78转胶木唱片记载,其中大量珍贵录音由78转胶木片转制为33.3转MONO唱片;同样,上世三十年代至五十年代之间留下了大量优秀MONO录音,象这类录音的重播,重点就不是大部分器材、声音发烧友追求的HIFI/3D模式了,那是什么呢?是演奏家的音色个性的忠实再现、声音气质及演绎风格区别的多方位传递、是不同时代背景下不同的大师对音乐演绎表达的精彩与特质的记录。
        2、上世纪五十年代后的立体声录音,才适合以立体声3D舞台的精细HIFI化方式去融合立体声音响还原。
最后编辑时光车间 最后编辑于 2016-01-16 22:29:20
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   ……    
        如果再客观一点,那还得区分一下唱片录音的来源方式……
什么呢?
        1、音乐厅、剧场现场录音;
        2、录音室演奏同期录音;
        3、近场单轨录音采样后期合成;
        4、纯数字合成
        ……
        这个环节与家居“音响电声重播唱片”也是关系密切,认知的深度及电声重现需求的不同,深切关系到你“唱片演奏”要重建什么样的音乐情景……
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