沉静的夜——关于调整音箱摆位的实践与思索 [复制链接]

    也有肥仔类似感受，摆位重要但也不是万能钥匙。只好几种中选择其一3。器材的档次也决定听感百分之大半。但平衡是调整摆位的首选。对平衡理解感觉不同，可能出现上述几个问题。本人二天前发帖想听听各位对平衡的理解。但无人回应。《发烧困惑三》

：“追求更好的设备是为了更充分的重现录音里的情感,而不是为了和现代音乐厅的效果做比较。”我想很多人都印象深刻，我也一样。
每个录音里都存在情感吗？是的。现实中大多数器材都是不同程度的交叉融合了这两种特点的………《不一一粘贴了》。
       维克在上面几段帖子中有许多看法是很值的我们去思索。这些看法使我有了如下结论：
     1思维方式：不管是器材还是声音，调整等，我们都要多元整体的去观照去思索。应该避免非此即彼的单一思维方式。确实很多事物都是你中有我，我中有你的。而非正确、错误这么简单。这是一个发烧友成熟的表现。
   2音乐感的提法。音乐感或音乐味的提法由来已久。这个词曾使我十分困惑。我觉的物本身没感，感是人才有的。巴赫的大无，有人听过说是练习曲，有人听的十分投入。看来还是人是主体，器是客体，是人给予了物的。   我觉的器材只有对声音的重放形式不同，而无音乐感的不同。具体反映了器材设计者的想法或购买者的认同。
  3器材选配、调整的最终依据：是经过深思熟虑发烧友本人。当然包括这个人的知识、径历、音乐修养、审美风格等。
   我们每个人都有立刻看出一个美女的能力，但也经常为谁更美而争论。往往那些争论本质上没意义。如索菲亚的嘴有说太美了有说太大不合比例了等等。
    对维克观点的再阐述，如理解不对，表达不准，请指出再议。

      音乐感、味是否存在于器材之中，英国美国德国等大牌音响的音乐味各是怎样的一种感觉？其实说胆比石，黑胶比数码有音乐味。都是概念或者叫词性异化。既已约成俗成，那么就这样也无不可。
   我以为，其实这一说法就是说：动听、好听
我愿意这样听。
   只是争论时借用了音乐这面大旗。《估计是六七十年代源于港台，如发烧友这个词。》。
   我以为，实际是指自已喜欢的器材对声音的处理。
    器材是个物如一首乐曲，不同人使用会有不同效果。不同人听会有不同结论。所以其实器材只有重放声音的不同而决不可能有音乐感的不同，只是你对这种表现认不认同。
   而且主要是国内发烧友用欧美器材对日本声的否定的特点用语。