音乐笔记：丁善德之长征交响曲 [复制链接]

目前已有六个版本：
　　1963年黄贻钧指挥上海交响乐团
　　1978年林克昌指挥日本名古屋交响乐团（作者自己的删节版）(HK 74321-13118-2)
　　1983年福村一芳指挥香港管弦乐团
　　1987年陈燮阳指挥上海交响乐团
　　余隆指挥捷克斯洛伐克广播交响乐团(Marco Polo 8.223579)
　　麦加乐指挥俄罗斯爱乐管弦乐团(HUGO HRP7105-2)


我自己不怎么喜欢雨果的这个版本。我觉得麦加乐指挥俄罗斯爱乐管弦乐团缺少一种味道，总觉得弦乐部有些问题，不够紧密。

林克昌指挥日本名古屋交响乐团被认为是目前最好的版本

作　　曲： 丁善德
　　公司编号： HUGO HRP7105-2
　　指挥演奏： 麦加乐指挥俄罗斯爱乐管弦乐团
　　
　　全曲共五个乐章19小节，具体如下：
　　
　　　第一乐章.踏上征途　　　
　　[1]　 柔板　　　
　　[2]　 快板但不太快　　　
　　[3]　 火热的快板、进行曲速度　　　
　　[4]　 稍慢　　　
　　[5]　 稍快　　　
　　[6]　 进行曲连度　　　
　　
　　　第二乐章.红军 各族人民的亲人　　　
　　[7]　 慢板　　　
　　[8]　 快板　　　
　　[9]　 深情的慢板　　　
　　[10]　 活泼的快板　　　
　　
　　　第三乐章.飞夺泸定桥　　　
　　[11]　 急板　　　
　　
　　　第四乐章.翻雪山 过草地　　　
　　[12]　 稍慢的慢板　　　
　　[13]　 稍慢的慢板　　　
　　
　　　第五乐章.胜利会师　　　
　　[14]　 稍快的快板　　　
　　[15]　 火热的快板　　　
　　[16]　 有活力的快板　　　
　　[17]　 火热的快板　　　
　　[18]　 有活力的快板　　　
　　[19]　 急板

借砍柴图片。
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附：田力的乐评。

         第一乐章《踏上征程》，描写的是红军第五次反围剿失利后，为了保存力量被迫离开根据地，踏上漫漫征程的情景。乐曲采用严格的奏鸣曲式，漫长、阴沉的引子烘托出失利的阴云和沉重的心情。主部主题采用红军军歌《三大纪律八项注意》的旋律，刻划的是红军队伍的形象；副部的两个主题分别取材于云贵及福建民歌，描绘出根据地人民与红军渔水情深、依依不舍的感人画面。作者在主题的呈示与变奏中，机敏地将小鼓齐奏贯穿其中，形象地表现出红军战士在逆境当中的刚毅品格和抖擞精神，成为第一乐章精彩的一笔。

　　第二乐章《红军，各族人民的亲人》，描绘的是红军通过兄弟民族山区的特定场景。作者在这里运用了大量民族音乐素材，巧妙地融合了瑶族歌舞、云南民歌、云南花灯和藏族堆榭的曲调，通过变奏、复调等创作手法，使得这一乐章色彩绚丽、内容丰富，尤如一首红军与各族人民情深意长的壮丽赞歌，真切感人。

　　　第三乐章《飞夺泸定桥》，是任何一部描写长征的作品都不可忽略的充满戏剧性的情节，它既反映了红军战士的英勇顽强，也表现出红军的果敢机智。选用谐谑曲表现这个乐章，体现了作者的机敏，形式恰当得体，加上创作手法的丰富变化，使得整个乐章充满生动的戏剧性和表现力，仿佛当年那生死悠关的雄奇场面浮现眼前。

　　 第四乐章《翻雪山，过草地》，是整个作品中最为感人的一段，也是最能体现红军伟大人格力量的一幕。面对恶劣的自然环境和疯狂的敌军围追堵截，红军将士表现出的大无畏精神和超越凡人的人性伟岸，谱写出一曲感天动地的人间壮歌。作者在这里没有落入单纯表现英勇精神的俗套中，而是大胆地把重点放在了人性魅力的烘托上。通过现代作曲技法的运用，生动地描绘出生命禁区的可怖，让人感受到一种不寒而栗的气氛。独奏小提琴的深情歌唱尤如一首生命的赞歌，饱含着对被吞噬的生命的缅怀，和对战胜恶魔的生命的讴歌。如丝的旋律此时仿佛蕴含着无穷的力量，奋力冲出昏暗的云层，奔向蔚蓝的天空。高尚的生命和伟大的人性，升华了全曲的意境，整个乐章虽无英雄主义的激越轩昂，却更深刻地揭示了英雄主义的灵魂内涵。

　　　第五乐章《胜利会师》，气氛热烈奔放 ，色彩壮丽辉煌，是整部作品的总结性乐章。第一乐章引子的再度出现，性格已发生了根本的转变，首尾呼应，浑然一体。陕北民歌的汇入，更为沸腾的场面凭添了几分亲切的气氛。

d9 在 2007-3-25 11:55:34 发表的内容 前两天收了张长征组歌,却没有那么幸运,快进的还是比较多,惟有那首"过雪山草地"让我一遍一遍.

丁善德在描写雪山草地肃杀场面时，在低声部弦乐和飘在上面的木笛所构成的织体中，加了几个钢琴和弦。几个清冷的音色如冰块滑落，却落在听者心头。实在高妙。

总体评价： 《长征交响曲》就是当时最具代表性、表现力最为出众的音乐作品之一。规模宏大，线条清晰。旋律优美，织体精致。对民族音乐元素的运用非常成功，使得听来具有亲切感。但乐曲最后响起的“东方红”的几个音符，还是让我觉得难以接受。

我对这个作品的长度没有意见（70分钟）。我也喜欢标题音乐。但是我听了数遍之后，觉得长征交响曲所体现出的长征，还是浪漫有余，艰难困苦的表现不足。尤其是第二乐章中一个舞曲接着一个舞曲，太欢快了。这是否就是这个作品的一个缺点呢？

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我这几天听得此曲数遍，汇报一下听感。

这第一乐章还是很精彩的。这里要塑造的是红军的英雄形象，并没有单纯以红军英勇进军的角度去考虑，而是体现一种豪迈气概和充满胜利信心的乐观主义精神。主部主题所采用的“三大纪律八大注意”旋律，作者采用了类似“波莱罗”的处理手法，将这个旋律渐强渐快, 非常具有力量感的宣示了伟大的奇迹开始了。在主题的呈示与变奏中，巧妙地将小鼓齐奏贯穿其中，成为第一乐章很有特色的部分。乐章最后又反复了主部主题，以及结束时的漫漫飘起来的木笛，渐行渐远描述了队伍的远去。

第二乐章，充满了很好听的少数民族的曲调和舞曲节奏，多姿多彩。这里结合了瑶族歌舞、云南民歌、云南花灯和藏族堆榭的曲调，通过变奏、复调等创作手法，使得这一乐章色彩绚丽、内容丰富，同时也穿插了第一乐章的主部主题，就是在描述一种军民鱼水一家亲的意象。

     被人认为很精典的第三乐章，我倒不觉得如何。音乐中一个急切的弦乐部描写一个战斗场面。我认为长征中这么具有标志性的战斗场面，音乐表现力不够。一开始怎么听怎么象一群游击队员穿梭在青纱帐里。个人意见音乐轻快有余，厚重不足，没有最大限度的使用各种音乐语汇来描述长征史上标志性的沙场。

江山处处埋忠骨，多少春闺梦里夫。
丁师不谱英雄泪，滴滴尽诉孟姜苦。

——李商隐长征交响曲随想

我最最喜欢的是第四乐章，这是一个个人认为在那个时代最伟大的中国乐章之一。一个漫长的足足6分多钟低声部弦乐群衬托着木管，来描写群峰尽壁白雪皑、春风不渡人踪绝的肃杀场面。在描绘风雪时，作者借鉴了印象派的手法，使音乐十分生动形象。这里没有激烈的战斗，但音乐成功的让我感到了不寒而栗。最后弦乐渐强，并逐步转到铜管乐器上。只这一个乐章的音乐性和艺术性, 就在黄河钢协和梁祝之上了。乐章最后小提琴凄惨的音色和孤独的木管，如泣如诉。

最后一个乐章当然是胜利的场面，一切结束了，成功了，高兴了，辉煌了。音乐也是这样子的。里面用了“高楼大厦平地起”的旋律。

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谢谢关兄支持。

“交响曲《长征》是我1962年完成的一部大型音乐作品。从开始酝酿到在谱纸上写完最后一个音符，前后花了三年多时间。在谱写这一作品的漫长日子里，中国工农红军二万五千里长征这一惊天动地、泣鬼神的伟大业绩，始终是催促和激励我努力写好这部交响曲的强大动力。”——丁善德
　　
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背景介绍：


“我想介绍一下丁善德的《长征交响曲》。这部作品在技法上还是比较干净的，因为他是上海音乐学院的作曲教授。就是他指导了《梁祝》的创作。他的作品表现长征的一些片断，我要给大家听的一段是“飞夺泸定桥”，是《长征交响曲》的第三乐章，是一个谐谑曲。这个作品一共有五个乐章，一个来小时的时间，相当长。批评他的人说，《长征》就是太长了，有点罗嗦的地方存在。这个作品八十年代在德国的一个唱片的销售评比中，被列入了欧洲的十大畅销乐曲。第一个是霍洛维茨演奏的贝多芬的钢琴奏鸣曲，第二个是贝多芬的交响曲，第三个是莫扎特的交响曲，第十个是丁善德的《长征交响曲》。它是进入欧洲的古典音乐畅销市场的作品。我们现在听一听他的“飞夺泸定桥”中的急行军的段落。为了写这部作品，他去长征路上采访，收集民间曲子，他也运用了当时的红军歌曲。（放“飞夺泸定桥”）通过这个片断，可以看到我们的交响乐的创作无论在技法上也好，还是表现上也好，都是有所前进。丁善德的《长征交响曲》、马思聪的《第二交响曲》、罗忠*F的《第一交响曲》在技法上比较突出地代表了交响曲发展的一个时代。”

梁茂春，中央音乐学院音乐学系，中国近代音乐史教授