发烧论坛

注册

 

发新话题 回复该主题

最难忘的古典钢琴录音(更新在第4页) [复制链接]

查看: 12108|回复: 56
1#
最新更新部分:
[upload=jpg]Upload/200612220305173488.jpg[/upload]
佩拉西奥2002年录制的肖邦24首练习曲,是个很不错的版本,进入90年代后的佩拉西奥在保持原有清新流畅特色的同时, 在音量、音色和气魄上都突破了原来的格局。应该说很好了诠释了充满诗意的chopin etueds。

[upload=jpg]Upload/20061222031837403.jpg[/upload]
波里尼这个版本一直以来都被奉为经典,主要是因为他那超凡的技术,早在当年他参加肖邦钢琴大赛时,鲁宾斯坦就指出:“假如从钢琴技术角度来说,估计我们这些在座的评委恐怕没有谁能比他更好了”,他追求触键的准确、清晰,奉行冷几何美感,有”无菌室里培养出来的清洁之称,这就是“11个手指的钢琴魔术师波里尼“。但我个人总是觉得他过于坚硬流畅缺少刚柔的对比。所以不推荐。

[upload=jpg]Upload/200612220311527156.jpg[/upload]
法国肖邦专家弗郎索瓦,作为肖邦的权威向来与鲁宾斯坦比列在一起,这张法国EMI版的练习曲收录全部27首,假如你是希望收集全部练习曲的话,这应该是个不错的版本。

[upload=jpg]Upload/200612220575741060.jpg[/upload]
贝多芬皇帝钢琴协奏曲,这个米开朗基利和朱里尼合作的现场演奏版一直都是首选,别具一格、高贵而辉煌、堪称老米一生功业的极致。

[upload=jpg]Upload/20061222151221141.jpg[/upload]
《霍洛维茨演奏斯卡拉蒂12首钢琴奏鸣曲》,听horowitz的斯卡拉蒂堪称一大享受,演奏澄澈精妙之极,手指的运用让人匪夷所思。

[upload=jpg]Upload/200612221151941695.jpg[/upload]
1958索菲亚传奇演奏会,开场曲目为俄罗斯作曲家moussorgsky的图画展览会,该曲目的钢琴独奏版一直以来都以里赫特这个1958的现场为最佳,录音效果相当不错,加上philips对其进行24/96处理后,在高音和低频处的表现都很出色。里面还有舒伯特的钢琴作品和liszt的第1、2号被遗忘的圆舞曲和两首超级练习曲子,最后以拉赫的前奏曲结束正场演奏会。



我很喜欢古典音乐,尤其喜欢古典钢琴。程度可以评价为痴迷级,家里的cd有95%都是古典钢琴的。虽然听了不少,但总觉得一个人的经历是有限的,特别是是一些发行后就没再版的好录音,这里想请大家交流一下,评一评那位钢琴大师的那张录音最让你难忘,我这里先抛砖引玉评价一下先,还望各位朋友多给意见,大家好一起增广见闻。

最让我难忘的钢琴录音:

首选,RCA公司horowitz at the met (霍洛维茨在大都会)
[upload=jpg]Upload/200612121162855581.jpg[/upload]
建议听美国产HIGH  PERFORMANCE版本24/96(rca还有个金印封中价版),里面的liszt 第2叙事曲真的就象人们形容他是尼加拉瓜大瀑布,让人鼻血横流。假如你的宅子不是框架结构的话请勿将音量开太大,随时可能坍塌。

其次、philips李赫特演奏liszt第一、二钢琴协奏曲。[upload=jpg]Upload/200612121182139638.jpg[/upload]
我个人认为是钢琴协奏曲之王,不论演绎和录音都是超一流(我听的50周年系列版本,很多朋友都推荐solo版,目前李源同志家有solo美国版,一般来说美国压制的碟子错码率都是很低的,音质绝对一流,但考虑到philips是德国公司,不知道美国版和德国版是否有区别,话说回来德国solo版好象已经绝迹江湖多年)

第三、日本philips出版的阿劳演奏liszt 12首超级练习曲[upload=jpg]Upload/200612121201427307.jpg[/upload]
演绎无可挑剔,音粒颗颗饱满、复杂惊人的经过句被轻松的一扫而过,在达到力度速度的同时又丝毫不含混模糊,在奏出fff响度时有毫无尖锐刺耳之感,真是百听不厌烦。可以有风起云涌来形容,录音更是超一流水准。头版是限量发行的唱片,已经被很多发烧指北丛书列为HIPI极品,唱片编号为PHCP24044,现在估计很难买到这个限量发行的头版,不过李源同志家前阵子到了再版的也是日本philips 24/96的,不过封面上无日文“限量发行”,音质超好,我买的就是这个再版。编号PHCP20366。

德国philips小双张《liszt练习曲全集》[upload=jpg]Upload/200612121205411929.jpg[/upload]

cd1为12首超级练习曲,cd2的曲目为1-5阿劳演奏liszt的5首演奏会大练习曲。6-11马加洛夫演奏lisz 6首t帕格尼尼练习曲。


第四、水星公司 贾尼斯拉二、拉三和两首前奏曲。[upload=jpg]Upload/200612121245241614.jpg[/upload]
主要推荐被誉为世界上技术最复杂、难度最大、有外号“大象”之称的钢琴协奏曲,《拉赫第三钢琴协奏曲》,不仅因其被评价为企鹅三星,更主要的是你在聆听欣赏该版录音时,能身临演奏现场般感受贾尼斯颠峰时期那激情四射、琴音缭绕的完美表演。其手指的硬功夫可谓深得其师horowitz的真传。而水星的录音更一流,要是光从音响效果来讲则超过了horowitz的几个拉三录音。目前已经出了SACD。值得DX们收藏。

第五、DG公司大荷花系列。里赫特演奏拉二和柴一[upload=jpg]Upload/200612121271021715.jpg[/upload]
录音年份1959拉二、1963柴一。两个曲目相比较,拉二更优秀。开头8个钟摆般的和铉,震撼心灵,其感人肺腑的深度无人能出其右。整首曲子洋溢着那宽广浓郁的俄罗斯气息,完美的再现了拉赫玛尼若夫音乐忧郁感人的气质。应该说拉二以这版为最佳了。

第六、EMI米开郎基利演奏《拉威尔钢琴协奏曲和拉赫第四钢琴协奏曲》
米开郎基利是为有神秘色彩的钢琴大师,在人们心中他一直是个谜,早在出道之初一曲liszt的死之舞让观众如痴如醉,评论家惊呼又一个布索尼。米开郎基利的钢琴魔技可以让人们为之疯狂,但他却偏偏很少演绎浪漫派的炫技作品,他自称演奏不是为了听众,而只是为了向贝多芬、舒伯特等大师致敬。因此我们听到的录音大部分音乐都是德奥经典、而现代的作品演奏频率比较高的则主要是比较接近中国大音唏声音乐哲学的德彪西,也就是说基本没有炫技的。
米开郎基利的浪漫派曲目录音大多数在50年代前后,偶尔有晚一点的,也是bbc的电台录音(如拉威尔的夜之幽灵)[upload=jpg]Upload/200612121322490290.jpg[/upload]
bbc的传奇电台录音第100期(其中有传说中“拉威尔的夜之幽灵”录音比上面EMI的拉威尔钢琴协奏曲晚两年)。

应该说EMI这版录音无论从演绎还是录音技术来说都是超一流,让我们在半个世纪之后,有再一次重温早期那如火如荼的米开郎基利。

版本问题:目前最早EMI的小天使版已经绝种多时,不晓得会不会被荷兰佬重制。[upload=jpg]Upload/200612121294889579.jpg[/upload]


网上比较常见的是EMI的伟大系列。而该系列又有荷兰版made in holland(左下角为小天使)[upload=jpg]Upload/20061202083928052.jpg[/upload]

和欧洲版made in The EU(左下角为小狗立于喇叭前)[upload=jpg]Upload/200612121305018055.jpg[/upload]

,欧版的制碟子工艺明显优于荷兰版(从印刷上就能看到,欧版的碟子朝上非反射层的一面是用四色丝网印刷机印制“小狗喇叭”图案,盗版根本无法仿制;而荷兰版则是模糊的小天使图案,和国产cd的印刷技术差不多)

第七、佩拉西奥演奏schubert即兴曲D899 & D935(sony smk37291)[upload=jpg]Upload/200612121364168515.jpg[/upload]
舒伯特的音乐向来以诗意著称,而他的三曲impromptus,则最完美地体现了诗意美学。听过几版如施纳贝尔、布伦德尔、齐默尔曼、鲁普等。布兄的小双张也可谓是该曲目之权威,而且是全集D.946三首、D.899四首和D.935四首,录音也不错,应该说是立体声录音时代该曲目全集的首选。但论到D.899和D.935(尤其是D899)我个人则要投佩拉西奥一票了,perahia仿佛就是为演奏诗意作品而生的,这里没有沉思、凝重,也没有跌宕起伏气势,有的只是清新无比的色彩层次和深邃细腻的情感变化,诗意自然而然地潺潺从指间流淌而出。歌唱性的旋律线条和抒情气息是perahia最大的特色,而正是这个使我深深地被打动。就我个人听过的唱片来说,只有李帕第在EMI的录音D899第2首超过了这版。

第八、horowitz play schumann(rca中价系列)[upload=jpg]Upload/200612121392819965.jpg[/upload]
,我的cd是philips公司出版的20世纪伟大钢琴大师horowitz系列第一集舒曼。其中第三钢琴奏鸣曲OP.14、幽默曲OP.20和幻想曲Fantasiestucke OP.111的母带均来自这个rca中价版。(rca这张的曲目多了两首舒曼的夜曲)。
我是很喜欢horowitz的,他是无敌的剧场演奏之王,但他的东西有个问题就是不耐听,听多了你会很烦(阿劳正好相反),惟独这个录音我是爱不释手,反复听。技术好、录音好、对舒曼的理解更是好。舒曼演奏名家很多,比如肯普夫就是一个,但他的东西一般是学钢琴专业的人觉着很有味道、有很多东西,但一般的欣赏者、听众多半会在20多分钟时打瞌睡。而霍老正是强调演奏时的戏剧性效果,自始至终都牢牢抓住听众,也许舒曼本人和他夫人克拉克加起来也不见得能让这些曲子这么出彩。

另外介绍horowitz的另外两版schumann录音,
一是DG中价大师系列舒曼《童年情景》op.15现场录音和《克来斯勒偶遇》op.16,
[upload=jpg]Upload/200612121401536107.jpg[/upload]

便宜、常见、超值。


二是老版cbs录音horowitz演奏舒曼(60年代op.15、op.16 op.18 op.19 op.7)[upload=jpg]Upload/200612121404772645.jpg[/upload]

这版我暂时没听过,但是cbs(sony)录音里的大部分舒曼作品,还有op.17收入

在1965重返卡内基。要是找不到这版cbs的话就只有在sony兰色封面的horowitz complete recording1962-1973里寻觅了,这样很耗钱。

第九、米开朗基利DG,肖邦10玛祖卡、前奏曲Op.45 、诙谑曲Scherso Op.31。[upload=jpg]Upload/200612121454833592.jpg[/upload]
这是一版很特别的玛祖卡,温暖的钢琴音色让你仿佛感觉不出来是钢琴发出的声音

,一明一暗的色彩、无比丰富的层次、从骨子里的透出来的独特节奏,有如催眠术一般让置身于奇特幻境之感。可惜的是只录了10首。而前奏曲Op.45 、诙谑曲

Scherso Op.31则不觉得有多么好,好象是奸商卖了十几件古董珍品东西给大家里

面参了几件次品。好象现在唱片公司越来越乐此不疲于这种卖五花肉的经营模式。

未完,待续。
最后编辑ttsoo
分享 转发
TOP
2#

foma 在 2006-1-20 20:08:50 发表的内容

米开兰杰利的这张在录音要好于老版的,老版不好找,这版更难寻。尤其是这版的盗版,简直稀少,而且音质绝好,此盗版堪称神品!
图片:
这是欧洲版,比左下角为小天使的制碟工艺强多了




[upload=jpg]Upload/20061202083928052.jpg[/upload]
[upload=jpg]Upload/200612121132177963.jpg[/upload]
TOP
3#

solo美国版philips李赫特演奏liszt第一、二钢琴协奏曲[/quote]


这个很好啊,昨晚才听过,音色很美啊,耐听。[/quote]
呵呵,我今天又买了这个solo版,等收到货后,看看和我那张50周年版的有什么区别。
TOP
4#

zeppelin 在 2006-1-21 9:44:14 发表的内容
补充一下:佩拉西奥的chopin四首谐谑曲、pollini的chopin也是极端精彩,提到钢琴怎么能没有coroto?


当然,提钢琴就不能不提肖邦,而提肖邦,就不能不提柯尔托。但排位的原则是以演奏和录音具佳为第一考虑,其次才是演绎好的历史录音,我在后面将进行介绍。而只是录音HIFI 的我就根本不会提。
TOP
5#

下面这个有小狗站在喇叭旁的是欧洲版
TOP
6#

[upload=jpg]Upload/200642821313622930.jpg[/upload]
舒伯特第16钢琴奏鸣曲和三首即兴曲D.946

20世纪,舒伯特钢琴作品被无数的钢琴大师奉为经典,其音乐地位和贝多芬、莫扎特平起平坐。而舒伯特的第21号钢琴奏鸣曲更是被认为是继贝多芬钢琴奏鸣曲后最伟大的钢琴作品之一,是浪漫主义的颠峰之作。而这里的这首第16钢琴奏鸣曲丝毫不比第21号逊色,相对来说我还更喜欢第16号,奏鸣曲的淳朴自然,淡淡的田园气息沁人心脾。而“三首即兴曲D.946”则和第16钢琴奏鸣曲一脉相承,清新无比。个人观点认为比D899和D955八首即兴曲更耐人寻味。(即兴曲D899和D955是最好听最讨人喜欢的)
[upload=jpg]Upload/200642821315837155.jpg[/upload]
介绍钢琴自然就离不开肖邦,这个伟大的钢琴诗人是少数几个仅仅以钢琴为题材进行创作的大师。而且,就是凭借这些诗一般的作品傲然矗立在古典音乐之林里。
柯尔托,20世纪浪漫主义的权杖,肖邦的最杰出代表。这套EMI公司的历史录音,虽然是单声道录音,但丝毫不影响其在众多的肖邦名家名演中脱影而出。听了cortot的演奏后,我已经完全把chopin的其他权威诠释者——鲁宾斯坦和弗郎索瓦的唱片束之高阁。

[upload=jpg]Upload/200642821325762593.jpg[/upload]

从技术上讲,贝尔曼在键盘上无所不能。里赫特曾说过,我和吉利尔斯四只手加起来也弹不过贝尔曼。虽然这多少有些谦虚的成分,但还是说明了Berman拥有惊人的技术。
这套贝尔曼演绎liszt的旅游岁月全集,一直以来都是经典版本。虽然在旅游岁月的单曲上并见得每首都是最佳(arrau的但丁奏鸣曲和艾斯特拉庄园的喷泉、horowitz的彼德拉克14行诗104和在泉水边以及奥伯曼之谷都是无可匹敌的演绎,恐怕很难被超越了),但综合起来,这个录音确实整体实力最强。这套3cd的录音里有最了不起的充满力量的塔兰泰拉舞曲(旅游岁月第二年补遗三首NO.3)

目前这套cd,还可以买到美国版的。比较贵,一般价格在300人民币左右,还要想办法。德国环球公司出的是环保装的收藏价值打了些折扣,但价格便宜,120就能买到,这对要求不高的发烧友无疑是个不错的选择。
TOP
7#


听过李赫特弹的LISZT的超技练习曲,可能就不会听阿劳的了.


我恰恰相反以前听李赫特的liszt超技练习曲,感觉是liszt再世,一挥手扫过整个键盘,神乎奇技。但听过阿劳的philips录音后,觉得就不想再听里赫特的了,感觉不耐听。而阿劳的则听过无数遍后,仍然觉得每次都有新的发现。李斯特伟大的和声艺术得到了最完美的诠释。
TOP
8#

李斯特演奏的12首练习曲总共写过三版(不包括帕格尼尼练习曲6首和演奏会大练习曲5首)
最早的是TWELVE ETUDES.op6,S136(创作于1826年),这版练习曲基本上还是属于流畅练习曲,和车尔尼的练习曲异曲同工,重点在于练习灵活的指法。

第二版,大练习曲DOUZE GRANDES ETUDES,S137(创作于1837年)
[upload=jpg]Upload/20065220264086088.jpg[/upload]
[upload=jpg]Upload/20065220271573731.jpg[/upload]
这是liszt壮年时的为展现个人超级技术魅力的颠峰之作,技术难度高的惊人,以至于其他一般的钢琴家很难演奏。就技术难度而言甚至超过了后来的“超级练习曲S139”。由于liszt本人在写出S.139后,把S.137视为不成熟的半成品,所以极度反对他人公开演奏该版练习曲,再加上超级恐怖的技术难度,大练习曲一直以来极少有机会被演奏。上图为霍华德录制的liszt钢琴作品全集第34集。这是该版大练习曲的世界首次录音,极具学术研究价值。
[upload=jpg]Upload/200612121201427307.jpg[/upload]
最后一版上超级练习曲,S139(1851年)这个最后的版本是在大练习曲的基础做了技术合理化的修改,技术难度降低了,但音响效果却更加完美,达到了钢琴创作的颠峰。前面介绍过了阿劳的philips  1977年录音。这里不做赘述。
  人民音乐出版社出版的《李斯特》(俄国作者:亚科夫.米尔什坦  著)介绍说:李斯特在钢琴发展史上有如此崇高的地位可以概括为两点。
   1、致力追求钢琴交响化。极大的丰富了乐器的语言,使钢琴成为乐器之王。
   2、伟大的李斯特和帕格尼尼比起来,他更伟大之处就在于:帕格尼尼的小提琴艺术,永远都是那么让人无法望其项背。而liszt恰恰是通过他的作曲,使钢琴技术更趋合理化,让部分钢琴家在相对不那么艰涩、可行的技术前提下,尽可能地达到相同的辉煌的效果。
最后编辑ttsoo
TOP
9#

贝多芬在音乐史上的地位是毋庸质疑的。虽然我并不是特别喜欢贝多芬的作品,但这并不影响作品本身的伟大,因此我还是要介绍给大家。
[upload=jpg]Upload/2006522124719500.jpg[/upload]
不用多介绍了,肯普夫的50年代录音。三星带花。好得不能再好了,这套开始听时候,觉得有些过于平稳没什么炫技,不好听,但听过将近十个不同名家的演绎后,回过头来听这版时,才发现kempff的这个经典录音,真正做到了,不能多一分也不能少一分的最高境界。 阿劳的philips版也无法和kempff相比。

[upload=jpg]Upload/20065221381641133.jpg[/upload]
阿劳这版贝多芬钢协钢奏全集,是60年代录音。技术没得说,字字珠玑,学钢琴的话,应该是教材首选。但气质不如kempff,显得有些罗嗦。而阿劳80年代在philips的贝多芬录音则无与伦比,足以和任何贝多芬专家媲美。
最后编辑ttsoo
TOP
发新话题 回复该主题