音箱是一套系统的基础，是重中之重——浅谈录音、器材、系统、旋... [复制链接]

音源（录音）最初的目标是准确（记录音乐现场的艺术感染力）；音箱最终的目标同样是准确（还原音乐现场的艺术感染力）；扩音机的任务是尽量正确传输（音乐现场的艺术感染力）。

还有线材，其目标和任务也是尽量忠实正确传输（音乐现场的艺术感染力）。

出“音”易，出“乐”难。出“音”靠指标，而出“乐”则须靠“人”的艺术感悟水平，所谓艺术细胞。
系统当中的各个环节都在影响着“乐”的表现。如何感知到“乐”的层次和深度，唯靠人。人的因素异常重要。无论录音还是回放。

从准确再现（音乐现场的艺术感染力）作为目标去调校。从音箱开始。这个基础打好打牢了，系统就成功了一半。

谢溪兄支持。

音响系统就像乐器，光有好的音质和华丽的音色是远远不够的，这仅仅是在出音。乐器必须有人去演绎出音乐，用音乐的艺术魅力去感染人。

把器材组合成为系统，也就是完成了乐器的工作，通电即可出“音”。
可以把调整调校器材和系统的过程，比喻为演绎音乐的过程。这个过程是出“乐”的过程，是为出“乐”服务的。

器材和系统决定着“音”。而“乐”则有人去发挥。
所谓声如其人。不同的人的器材和系统会有着不同的音乐的艺术表现水平。

人的文化和艺术的修养，特别是人的音乐细胞和音乐艺术的修养，决定着其器材和系统的音乐表现水平。

从人到器材、到系统，再到人，这个过程都是为记录、传输、回放音乐现场的艺术感染力而努力的。

谈录音师的艺术修养在音乐录音中的体现














  作者 马 琦



　　音乐录音是借助于电声系统记录并合理艺术加工音乐作品的特殊门类。要使音乐作品达到完美的艺术境界，录音师不仅需要掌握电声技术和其他自然科学，更需要有较高的艺术修养。音乐录音绝不是仅仅把器乐和人声发出的声音变成电信号或数字信号，记录在磁带上，而是录音师通过自己掌握的声学知识、电声技术等，运用各种技术手段和设备，加上自己对音乐作品的分析、理解，创造性的艺术构思，录制出忠于原作又高于原作，有独特风格、意境的艺术作品。

　　录音师不同于机械师、维修工程师，是从事特殊艺术创作的工作者。就音乐来说，作曲家的写作是一度创作，艺术家把作品有所发挥地再现出来是二度创作；那么录音师对作品与演奏、演唱再认识、再设计、再体现，使之变得更充实、更适合于听觉欣赏的要求，通过“说”、“摆”、“调”、“听”，把创作意念和多重艺术信息“渗入”声音艺术之中，使音乐作品得到进一步的升华，更富有生命力，这就是录音师的三度创作。

　　一、歌曲录音

　　要想录好一首歌曲，首先要了解歌曲的风格、特点和演唱方法。我们一般把声乐演员分类为三种唱法：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。作为录音师要了解这三种唱法的特点。美声唱法是以气托声，讲究头腔共鸣位置，发声靠后，注意音色和运腔的美感。由于演员在演唱中偏重于发音位置而忽略咬字；民族唱法，发音位置较美声靠前，吐字清楚，音色明亮；而通俗唱法则不讲究发音共鸣和位置，更多地注意情感的表现，发音靠前，演唱比较随意。在录制歌曲时，录音师要根据作品的风格、内容，针对不同的唱法和演员的嗓音条件，充分利用录音设备，运用各种技术手段，给予演员的声音以最大程度的美化。尤其工作在基层电台、电视台的录音师们，所遇到的录音对象，既不是歌唱家，也不是歌星，大多数都是一般的歌手，有许多演员还是第一次进棚录音。这些歌手在演唱中都存在着这样那样的不足。这就更需要我们录音师有较高的艺术修养和音乐方面的知识，以便准确地指出歌手在演唱中的缺陷，一方面帮助歌手从主观上去克服自己的不足，另一方面从录音设备上，运用技术手段，有目的的加以弥补。一个普通歌手，经过精心地“包装”，同样也能达到较为满意的效果。笔者遇到许多歌手在录完音后都这样说：“每录一次音，都使我的演唱水平得到一次提高。”还有一些第一次进棚录音的歌手，经过录音师对他们的声音美化，录完音后放给他们听，有的歌手竟然不敢相信是他（她）自己的声音。反之，如果录音师既没有一定的艺术修养，又不懂得什么是音响美学，即使一位好的歌唱演员，经他录完音后，不但不会给予美化，反而会起到相反的效果。

　　二、器乐录音

　　器乐的种类繁多。由于各种乐器的制作材料结构和演奏方式的不同，演奏出的音色也有很大的区别。录音师要有较为丰富的音乐知识，了解每件乐器的演奏特点、风格以及音色。从声学的角度来讲，每件乐器都有它的最佳拾音点。拾音的方位不同，音色也有变化。例如：小号，在正对喇叭口处拾音，小号的竟色明亮、尖锐；在喇叭口的上端或下端拾音，小号的音色就会变暗、圆润。又如：二胡，在靠近琴码部件拾音，音色明亮，在琴杆中部拾音，音色柔和等等。在许多录音专著里，作者都写出了各种乐器的大致拾音距离、方位，但在实际录音中，由于乐器的质量、演奏风格以及演奏水平的差异，是不能机械地用一种方式去拾音的。录音师要根据不同的情况，利用自己的艺术耳朵，找到最能反映乐器最佳音色的拾音点。

　　在器乐录音中，录音师应认真分析音乐作品的风格、表现内容及演奏特点。同一种乐器演奏不同风格的作品，其录制方法是不一样的。比如：琵琶曲《十面埋伏》和《阳春白雪》，两首作品的风格有很大的差异，一首是武曲，一首是文曲。《十面埋伏》是描写古战场万马奔腾、刀枪相击的场面，录制此首乐曲时，就应将拾音位置放在演奏者右手弹奏的附近，多拾取一些指甲与弦之间磨擦产生的金属声，以强化作品内容。混响要短一些，以提高快速演奏的清晰度。而《阳春白雪》则不相同，它是一首文曲，旋律优美抒情，录制这一类乐曲时，拾音位置就要向上移一些，距离也要稍远一点，以拾取较为柔和的音色，而丰富作品的内容。混响较《十面埋伏》稍长一些。但是，应当注意弹拨乐器是不适合过长的混响。当然，录制琵琶不一定只用一只传声器，有时为了丰富琵琶的音色，可能会在不同的位置放上两只或三只传声器。总之，录音师只有深刻理解音乐作品的内涵，才能合理地运用录音设备和各种技术手段，录制出音乐作品所表现的意境。

　　三、声部的平衡

　　大多数音乐作品，都是由多个声部组成的。在录音中，如何调整各个声部的平衡是相当重要的，作为录音师又要了解配器方面的知识。

　　配器是运用织体、和声、音色、节奏、速度、力度等丰富表现手段，赋于作品新的活力，使旋律趋向立体化，使作品更富于风格和特色。在主调音乐中，根据各声部的不同作用，分为三个层次，即：旋律、衬托声部、低音进行。在这三个层次中，旋律是主要层次，处理上要处于显著地位。低音进行是基础的声部，对和声的处理具有重要作用。衬托声部含义较广，除旋律和低音外，凡其它起衬托声部作用的声部，无论是和弦性的或是旋律性的，都属衬托声部的范畴。它们主要起丰富和声效果的作用，有时也具有副旋律或其它辅助性的旋律化声部衬托的作用。在多声部音乐的录制中，录音师应首先知道哪部分乐器是担任旋律，哪部分乐器担任衬托声部，哪些乐器担任低音进行，这样才能有的放矢地去调整各个声部的平衡。不过，在音乐的进行中，担任旋律、衬托声部、低音的乐器，是在不断变化的。录音师要根据变化，随时调整。另外，在一首乐曲中，并非这三个层次都须具备，有时，仅由旋律与衬托声部构成，或由旋律与低音构成，或者在局部仅由衬托与低音声部构成等。我们录音师只有了解此方面的知识，才能主动积极地与作曲家一道完善配器，为追求音响的美感而努力。

　　在歌曲录音中，演唱与伴奏的平衡至关重要。演唱比例过大，伴奏托不住，显得很单薄，也易暴露出演唱者的缺点；伴奏比例过大，喧宾夺主，听不清唱词。有些人认为，演唱与伴奏的比例应是“三七开”，即伴奏三分，演唱七分。笔者不同意这种观点。演唱和伴奏的比例，应根据不同的作品风格，不同的配器，不同的演唱方法等，视具体情况来权衡。就是在一首歌曲里，从头到尾两者的比例也不是不变的。应当是既让歌唱占有一定的位置，又让伴奏起到烘托作用，相互补充，各显其能，使二者得到完美的结合，成为一个整体。

　　近年来，电脑音乐在我们国家发展得十分迅速，全国涌现出一批制作MIDI音乐的工作者。各级电台、电视台搞晚会节目，舞蹈音乐、歌曲伴奏带，许多都采用的是MIDI音乐，尤其地方台的比例更大。有的把用MIDI作好的音乐直接用，有的再“贴”上几件有特色的真乐器再用。这样做确实是既经济又方便。但是，制作好的MIDI音乐带，一般都是把各声部全盛过的，录音师无法再进行调整。如果制作MIDI音乐的人，对配器精通，声部平衡是没有问题的。作者需要在某一乐段贴录特色乐器时，MIDI制作人在配器上会留有空间，或者歌曲伴奏带也会给人声留有空间。最使人头疼的是，作MIDI音乐的人，对配器不懂或一知半解，配器时，把整个音域占得很满，不给需要贴录的乐器或人声留下一点空间。或者，在需要贴录某件乐器或人声的地方，选择和真乐器或人声相近的音色，在同一音区演奏同一旋律。如果是这样，就是让水平再高的录音师也调不好二者的平衡关系。把乐器或人声比例调大，听不到伴奏；把伴奏的比例调大，听不到乐器或人声，二者从音响上相互打架。笔者所讲这样的目的是，如果有较高艺术修养又有配器方面知识的录音师，遇到上述情况，一听就知道问题的所在。

　　总之，音乐录音是对艺术的三度创作，是艺术和技术高度结合的产物。录音师只有不断提高自己的艺术修养，才能录制出更加完美的音乐作品。

http://bbs.hifi168.com/showtopic-151180.aspx

设计制作一对音箱，用技术和指标就可以出“音”了。其实音源和放大器以及线材都是如此。当技术和指标之路走完后，似乎发现离出“乐”还有很大距离。出“乐”好象不像技术和指标那样容易实现。

相同的技术，相同的指标，甚至相同的材料，为什么会有不同的“乐”的表现。

有一种说法，制作音箱犹如制作乐器。个人感觉这种说法很有道理。但是，如果觉得技术和指标决定一切的人，是很难理解这个道理的。

1：音（Tone）
　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于 每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）
　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐 音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击 乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）
　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了 共鸣。
4：基音（Fundamental tone）　
　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）
　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分
也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器 和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）
　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准 音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）
　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛  采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）
　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主 音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）  
　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。
10：调性（Tonality）
　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系 最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）
　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以 最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。  
12：五声音阶（Pentatonic scale）
　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13： 大调（Major mode）  
　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。  
14：小调（Minor mode）  
　　调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四 形式。 小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三 两音间 与五六两音间为半音。
15：纯律（Just intonation）  
　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均， 所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。  
16：主音（Key-note）  
　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。  
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）
　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）  
　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小 ３ 、６度）。除此之外都是不协和音程。  
19：音程（Interval）  
　　指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同 的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 （prentatonic scale）
　　八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 （diationic scale）  
　　八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 （dynamics）  
　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞ （渐弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch）
　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。  
27：不对称节奏 （asymmetric rhythm）
　　又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音 （synopation）
　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： 　
　（1）、弱拍音延续到强拍位置； 　　
　（2）、休止强拍位置； 　
　（3）、弱拍音改为强拍。  
29：无调性 （atonality）
　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度 （parallel fifths）
　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。  
35：平行减七弦 （parallel diminished seventh）
　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏 （rhythm）
　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍 　
　　乐曲中周期性出现的节奏序列。  
42：主调音 （tonic keynote）  
　　调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐 （homophony）  
　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶 （chromatic scale）
　　相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 （whole-tone sacale）  
　　相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段（cadenza）
　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。  
55：声部（part,voice）  
　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调（modulation）
　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子（beat）  
　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
62：和声（harmony）  
　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦（chord）  
　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。  
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）  
　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗 （monophony）
　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐（polyphony）  
　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
70：复对位（compound counterpoint）  
　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
71：音域（compass）
　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
72：音程（intreval）
　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。  
73：音高（pitch）
　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。  
74：音调（idiom）
　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。  
75：音阶（scale）  
　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地
区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法（bel canto）
　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗 西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。  
80：配器（orchestration）
　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲
配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式（mode）
　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性 基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。
83：旋律（melody）
　　 不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
94：音乐的基本表现手段  
音乐的基本表现手段是：  
（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；  
（2）.调、和声；
（3）.力度；
95：音乐的分类
（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
96：音乐的分类
（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。  
97：乐音体系  
　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。  
98：调号  
　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
99：节拍  
　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一
定的拍子而进行的。
100：旋律  
　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主 要的手段，是音乐的灵魂。

我们生活的世界充满了各种声音。优美动听的音乐可以陶冶情操，给人以美的享受，而电锯锯木的声音、小刀刮玻璃的声音使人感到刺耳难听。可见，声音可以分为两种：前一种悦耳动听的声音叫做乐音，后一种令人厌烦的声音叫做噪音。我们在以前已经学到一些乐音和噪声的知识，现在再从物理学的角度看一看，乐音和噪音的差别是什么。


图1

图2
把话筒接在示波器的输入端，再把发声体放在话筒前（图1），在示波器的荧光屏上可以显示出发声体的振动图象（图2）。

图3

先用两种乐器在话筒前演奏，观察它们发声时的振动图象；再用小刀在话筒前刮玻璃，观察这种声音的振动图象（图3）。

从示波器上可以看出，乐音的振动虽然不一定按正弦规律变化，但仍是有规则的，振动的周期是一定的；而噪音的振动没有规则，没有确定的周期。
既然乐音具有确定的周期和频率，一种乐音的音调就是确定的。在音乐理论中，把一组音按音调高低的次序排列起来就成为音阶，也就是大家都知道的dou,ruai,mi,fa,sou,la,ti,dou(简谱记做“1”“2”“3”“4”“5”“6”“7”“1”)。下表列出了C调音阶和D调音阶中各音的频率。

有趣的是，高音dou的频率正好是中音dou频率的2倍，而且音阶中各音的频率跟dou的频率之比都是整数之比。
还有更有趣的事情。喜欢音乐的同学都知道，有些音一起演奏时听起来好听，有些音一起演奏时听起来不好听；前者叫做谐和音，后者叫做不谐和音。著名的大三和弦dou、mi、sou的频率比是4∶5∶6，而小三和弦ruai、fa、la的频率比是10∶12∶15。大三和弦听起来更为谐和，那是因为三个音的频率比是更小的整数之比。随便拼凑在一起的三个音听起来不和谐，有兴趣的同学可以算一算它们的频率比，一定是三个大得惊人的整数。
从这个例子可以看到艺术后面的科学道理，但是，艺术远比1+1=2复杂。从上表中看出，频率增加一倍，音程高出8度。实际上这只对中等音高是正确的。人的感觉十分复杂，对于高音段来说，频率要增加一倍多，听起来音高才高出一个8度。如果一个书呆子调琴师按照“频率翻倍”的办法调钢琴，那就要砸饭碗了。
尽管如此，科学家们还是可以通过音乐家的实际测听，确定音高和频率的对应关系，并且据此设计出优美动听的电子乐器。

丰富的音乐现场聆听经验和深厚的音乐艺术的修养，是音箱设计制作者的必修课，同时也是基本功。
指标靠仪器，声音只能靠人。