听唱片的日子也算有一些了，多多少少算是能把握一些指挥的风格了。抛开指挥家们自己那套近乎玄学的独门音乐理念，指挥家们总是有一些独特的处理音乐的招数，甚至总有那么一两招独步乐坛，屡试不爽，每每奏效，为其艺术成就与职业生涯屡建奇功，大有“一招吃遍天下鲜”之感（这种情形很类似于NBA中奥胖之肥臀，贾巴尔之天钩，罗德曼之篮板，哈哈）。小文在此罗列指挥家们独门招数一二，盖非出于严谨周到，但为引玉耳。
富特文格勒：小节线消失，各种乐器经常参差跌入和弦中。
托斯卡尼尼：快点快点，不断向前！如此公之贝多芬。
卡拉扬：热情清晰的织体与特别的节奏结合在一起。
伯恩斯坦：慢的地方更慢，快的地方更快。
克伦佩勒：快的地方要慢，慢的地方基本不慢。
穆拉汶斯基：力度层次无比清晰丰富，强就是强，中强就是中强，次中强就是次中强，全都交代得清清楚楚，绝不含糊。强音后还有强音，弱音后还有弱音（这招经常让我鼻子马上就酸了）。
索尔蒂：指挥家中的“拳击家”，每每找准机会重拳出击，据传当年他指挥芝加哥交响乐团打出的尖锐“重拳”经常穿透十数米厚的钢筋混凝土，声响一直传到地铁站。此公的《春之祭》如一场豪华的拳击赛，喜不喜欢是你的事了。
斯托科夫斯基：真正打过拳击的指挥家。管弦乐的色彩总是惊人地漂亮。一向对多数同行恶语相向的切利比达奇，也对斯氏这一优点予以肯定。斯氏所指挥的“漂亮”的勃拉姆斯把作曲家的形象从禁欲主义与苦行生活中解救出来，让我们面对奥地利的山林清趣与都市繁华。
切利比达奇：各声部之间已经不是一般的传递与相互倾听，而是互为生命之起点，生存发展之血脉，溟灭之归宿。
卡洛斯·克莱伯：乐句之间的衔接天衣无缝，流畅无比。
肯培：善于化解“燥”、“狂”、“妄”、“痴”。此公之理查·斯特劳斯的《死与净化》、《查拉图斯特如是说》及《英难的生涯》皆为鄙人之最爱，盖出此因。
巴比罗利：经常吟唱出伤感如歌的曲调。
莱纳：眼神犀利，拿最长的指挥棒却使用最小的动作。一般总是以一副酷相示人，让人以为他总是演绎《杀了美》与巴托克的行家（事实上的确是这样）。也正因为如此，一旦他温柔浪漫起来，就让人大喜过望，击节连连，如拉威尔之《死去公主的帕凡舞曲》、拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲、施特劳斯家族圆舞曲等等。 “我很酷，但是我很温柔。”也算莱纳大师独具的人格魅力吧。
阿巴多：抱残守缺而又克尽全功（近来的……）
巴伦波依姆：一般其他的指挥家，总是让人先想到他是干指挥的，然后再想到他是个才子；而巴伦波依姆让我先想到他是个才子，然后再想到他是干指挥的。他的说的经常比演的要好听，如此公的布鲁克纳与贝多芬。平心而论，他心中的理念的确很好，很深刻。
哈农库特：播放唱片，然后等着听他这次怪在哪里。
西诺波里：白日梦。
朱利尼：沉住气越来越慢。克伦佩勒是冷却凝固中的岩浆，朱利尼却是岩石受热缓缓变成岩浆。
瓦尔特：唱！唱！
库贝利克：在德沃夏克与斯美塔那的音乐里，他回家了。
蒂勒曼：如要听德奥“传统的”厚重音响，请听蒂勒曼。柏林爱乐已经不是那个味道了。（礼失而求诸于野，“声”失亦求诸于“野”乎？）
